Prim-plan - Este bine să mergi la teatru

Am împărtășit cu nerăbdare invitația Celuilalt Teatru (Școala Gramatică Alternativă și Liceul Profesional al Politehnicii Politehnicii Economice) cu membrii Cercului de lectură Budaörs, pentru că nu am văzut încă niciunul dintre spectacolele lor. Pe de altă parte, am avut încredere în persoana care a trimis invitația, deoarece a vorbit cu suficientă reținere pentru invitație.

Prețul biletului a fost moderat (900 HUF/persoană), dar un mediu îngrijit și un portar zâmbitor ne-au întâmpinat la intrare. În casa scărilor am întâlnit alte fețe zâmbitoare care au salutat din timp, aparent din interiorul instituției.

Spectacolul a început exact, scaunele sunt confortabile, auditoriul nu este supraaglomerat, dar este plin și există multă tăcere care așteaptă să înceapă.

De mult am cunoscut Misantropia lui Moliere. Am citit întotdeauna în traducerea lui Dezső Mészöly, care este un stil rococo, cam subtil, afectiv, așa că a transformat drama într-o poveste mai degrabă decât într-o poveste reală. Traducerea lui Géza Bodolay este în limbajul teatral de astăzi, este mai ușor de înțeles dacă îți place „mai tânăr”. Regizorul, Tibor Majer, încorporează, de asemenea, știri zilnice în piesă, fără a compromite autenticitatea poveștii. Actualitatea nu are caracter politic, ci mai degrabă legată de un mod de viață (cum ar fi o piață) care, pentru un număr surprinzător de mare de tineri spectatori, a adus cu siguranță Moliere mai aproape.

De asemenea, un surplus direct este introducerea „dansurilor”, care îi împing pe telespectatorii predispuși să se întoarcă în dramă. Dansurile au un ritm bun și nu scutesc articulațiile actorilor mai în vârstă, care sar în sus și în jos de pe mese. Costumul - opera lui Judit Jakab - servește, de asemenea, actualității, referindu-se la atemporalitate, dar fiecare costum a fost adaptat individual pentru actori. Acolo unde este necesar, costumul se subțire, acolo unde este nevoie de ștanțare, unde este evidențiat, unde mușchii tineri trebuie întăriți, unde este musculos: face toate acestea decent, reținut și lăudabil, așa cum ne-am aștepta de la un jucător de echipă.

Costumul este, de asemenea, un ajutor, dar compania în ansamblu laudă faptul că asistentul a rămas șomer: am stat în spatele ajutorului, așa că pot atesta personal abilitățile textuale excelente ale companiei de culoare (care, desigur, va scădea în mod înțeles peste orar). András Schepácz a lucrat la sunet și lumină: a lovit întotdeauna ritmul necesar, susținând echipa cu munca sa. Sunetul și lumina evidențiază ceea ce se spune, ajutând spectatorii să înțeleagă ideea. Muzica vine de la Dmitri Șostakovici. Nu știm dacă a fost selectat de regizor sau de altcineva, dar el a fost cel potrivit pentru a alege.

Munca generală a echipei de actori iubitori de artă și a actorilor merită fiecare laudă. Dotările individuale diferă evident (desigur) unele de altele, dar toată lumea a contribuit la munca comună cu servicii profesionale (smerenie): personajele principale s-au integrat și în rolul coristului, iar episodii au ridicat, de asemenea, standardul muncii comune la personajele principale.

Despre ce este drama? Este ușor să le spui să meargă să verifice și să afle. Cu toate acestea, nu tragem nici o glumă atunci când spunem viață și moarte, dragoste și dezolare, fericire și dezamăgire. Despre obișnuit și solemnitate și chiar maree, supraîncălzire și reținere. Cine este omul bun, cine este omul și mai bun, cine este omul rău și cine este și mai rău?

Fiecare își poate da propriul răspuns, fără pauză, după o prezentare de 90 de minute.

Du-te să-l vezi!

Partajare

Autor

Unul dintre cele mai așteptate cinematografe este crearea comună a grecului Thanos Anastopulos și a italianului David Del Degan. În Trieste, există o plajă de plajă care este probabil unică în lume, deoarece țărmul privat îngrădit avea chiar un zid în mijloc, separând astfel femeile și bărbații scăldători. Desigur, „invenția” din timpurile austro-ungare, în loc de separare reală, stimulează și stimulează interesul ambelor părți.

„Trieste este un New York avariat după cele două războaie mondiale suferite”, spun cei doi directori despre oraș. Din această poziție și-au început povestea, care a vizat granițele identității și ale sufletului uman. Dar expresia conținutului și timpul filmului sunt disproporționate. Numeroasele fire sunt împrăștiate și de găsit, punând la încercare răbdarea privitorului. Cu toate acestea, atunci când este tăiat într-un film scurt cu o tăietură amănunțită, lucrarea ar putea deveni cu adevărat percutantă. Trebuie doar să le spui directorilor.

Seria de proiecții a continuat cu filmul lui Ken Loach I, Daniel Black. Accentul este pus pe lupta eroică a unui tâmplar în anii șaizeci. Bărbatul apelează la asistență socială din cauza plângerilor inimii sale, dar este întemeiat de o mașinărie inumană birocratică. Toate acestea în Anglia de astăzi. Directorul tratează subiectul cu o eleganță răcoroasă și reușește să prezinte alienarea urbană globalizată de astăzi cu mare moderare. O creație copleșitoare, niciodată un subiect mai actual în lumea de astăzi. Toată lumea este familiarizată cu anticiparea nesfârșită de a asculta notițe de informare de la centrele de apeluri și serviciile pentru clienți, unde în loc să ofere informații liniștitoare, cei care apelează la ei sunt deseori speriați de prostiile indiferente pe care le trăiesc. Am văzut un film care satisface nevoile de astăzi și tehnologia filmului, dar putem spune cu siguranță că neorealismul a existat de generații.

Partajare

Autor

Solomon Soma, la doar 26 de ani, a crescut într-o familie de muzicieni și dansatori populari prin tatăl său, bunica și unchiul său. Deși a studiat pianul clasic la conservator, a absolvit deja Catedra de muzică populară la Academia de muzică. A petrecut mult timp în Transilvania - în special în Buza și Mezőkölpény, ceea ce este foarte important pentru folclorul bazinului carpatic. Nu este singurul din Buda Folk Band, care a fost fascinat de muzica populară încă din copilărie. Tatăl violonistului Márton Éri, Péter Éri este un cronicar al ansamblului Muzsikás și autorul Muzicii populare fără frontiere a Kossuth Radio. Tatăl cântărețului contra-tamburină Sándor Csoóri „Sündi”, Jr. Sándor Csoóri a fost membru fondator al Muzicianului, apoi și-a creat propriile trupe, iar pe 15 martie anul acesta a primit Premiul Kossuth. Basistul lor, tatăl lui Gergő Szabó Csobán și Szilárd Szabó sunt coregrafi renumiți de dans popular. Doi violoniști excelenți cântă, de asemenea, în formația populară Buda: Andor Maruzsenszki și Ádám Takács, și cântăreața lor obișnuită, Anna Márczi „Tücsi”.

„Trupa a fost fondată în jurul anului 2007 de Márton Éri și Sándor Sündi Csoóri, iar prima noastră invitație serioasă la un festival din Polonia a fost prima noastră invitație”, își amintește Salamon Soma. „Lucrăm împreună în toi din 2008; muzica populară și dansul popular împletesc viața noastră. Pe de o parte, numele nostru sugerează că, cu o singură excepție, am trăit cu toții în Buda și, pe de altă parte, exprimă misiunea că noi, ca muzicieni urbani, vom continua să păstrăm tradițiile muzicii populare cu propriile noastre cunoștințe și instrumente. . ” Solomon vede că în mișcarea casei de dans care există de patru decenii și jumătate, există tendințe și artiști stimați, care sunt foarte atașați de muzica populară originală. Alții (inclusiv ei) experimentează mai îndrăzneț, combinând muzica populară cu alte stiluri, dar asta nu înseamnă că joacă muzică comercială. Crossover-ul de gen rezultat, adică crossover-ul, poate fi, de asemenea, valoros dacă se extrage din tezaurul folcloric cu umilința și temeinicia cuvenite. „Este de netăgăduit că fundamentul este cunoașterea și dragostea adecvate pentru muzica populară autentică, din care pot fi făcute adaptări autentice”, spune Salamon Soma.

În 2015, Buda Folk Band a produs și două discuri. Au contribuit la albumul Szegelet, în care Jr. Sándor Fodor cântă muzică populară cu „Neti” - fiul legendarei primate transilvănene Neti Sanyi, care a murit în 2004. Acest CD a fost lansat de Fonó Buda Music Hall, iar Fonó a lansat și cel mai recent album al Buda Folk Band, intitulat Own Collection. Titlul trebuie explicat parțial, deoarece este greu de colectat muzică populară nouă autentică în Ungaria și în zonele locuite de maghiari de dincolo de graniță. Cântăreții vechi și muzicienii instrumentali - în termeni tehnici: informatori - sunt, din păcate, foarte puțini dintre noi. Solomon Soma spune că de această dată „și-au redefinit experiențele pe ultimele insule ale tradiției țărănești pe cale de dispariție”. Potrivit unui critic, „au rămas o formație tradițională de muzică populară, tot ce au făcut nu a negat vârsta în care s-au născut”.

În plus față de Sándor Fodor Jr. „Neti”, Buda Folk Band a susținut mai multe concerte cu personalități remarcabile ale muzicii populare și mondiale maghiare, precum ansamblul Muzsikás sau Mihály Dresch. Salamon Soma își amintește cu plăcere de relația sa profesională cu carismaticul primat orb, Tcha Limberger de origine belgiană, pe care speră să îl continue. De asemenea, sunt încurajați de faptul că în decembrie 2015 au primit Premiul Bezerédj la categoria de artă populară. Următoarea reprezentație a Buda Folk Band va avea loc pe 16 mai, în cadrul Festivalului Regatului Rusaliilor din Tabán, iar aceasta este deschiderea unui program de vară foarte dens. Vor să se prezinte de câte ori este posibil, pentru că „nu am fost niciodată într-un loc în care muzica populară ungară unică nu ar fi avut un succes nedivizat. Oriunde mergem în lume, oamenii sunt copleșiți de impulsul care derivă din muzica populară maghiară, un mesaj profund și un mesaj atemporal - este un sentiment minunat. ”