DANSURI LATINOAMERICANE

Istoria și originea dansurilor latino-americane

Adevăratele dansuri latino-americane - precum Samba, Rumba și Mambo - găzduiesc Africa. Acestea se caracterizează printr-un accent deosebit pe izolarea părților corpului în mișcare, spre deosebire de dansurile europene, unde mișcarea începe de la centrul corpului.
Dansul african ca atu cultural a fost dus de sclavi în noua lor patrie, America de Sud, în secolul al XVII-lea. și XVIII. secol. În schimb, negrii desfășurați în America de Nord au durat mai mult timp pentru a fi acceptați de albi. Abia în XIX. La sfârșitul secolului al XIX-lea, a început fuziunea elementelor de mișcare alb-negru în stilul de dans afro-american, care a marcat începutul marii ere Jazz.

apariția dansurilor latino-americane în Europa a fost resimțită la începutul anilor douăzeci și, respectiv, în anii treizeci, când Samba a apărut pentru prima dată în sălile de bal în 1924/25 și Rumba în 1931. Descoperirea este doar în II. a avut loc după al doilea război mondial în anii 1950. Mai presus de toate, francezii au fost cei care au format Samba, Rumba, Mambo și Cha-Cha-Cha, precum și Paso-Doble spaniol, fără a schimba în mod decisiv dansurile din punct de vedere al caracterului. Au existat atât de multe schimbări în comparație cu stilul englezesc obișnuit, încât postura de dans deschisă a fost conturată cu un contact corporal limitat sau doar mai limitat și cu un accent principal pe mișcările șoldului și pelvianului.

Din 1955, patru dansuri au fost inițial interpretate la Campionatele Europene de Amatori și, din 1960, la Campionatele Mondiale, care au fost câștigate în principal de cupluri franceze. Au fost exprimate diferite opinii cu privire la afilierea Rumba și Tango. Rumba a fost adesea denumită al șaselea dans standard, în timp ce Tango a fost clasificat drept al patrulea dans la dansurile latine pe baza originilor sale latino-americane. Abia în 1961 s-a decis ca Tango să facă parte din dansul standard ca al cincilea dans de competiție. De asemenea, a fost declarat al patrulea dans de competiție din America Latină alături de Cha-Cha-Cha, Samba, Rumba și Paso Doble. Jive a primit recunoaștere ca al cincilea dans de competiție în 1968 de la Asociația Mondială a Dansatorilor Amatori.

La sfârșitul anilor 1950, dansurile din America Latină au fost incluse și în programul școlilor de dans, iar tinerii s-au adunat în masă la cursurile de dans. Tehnica dansurilor latino-americane a fost tratată și de englezi și au format bazele tehnice care sunt valabile și astăzi. Cartea lui Walter Laird din 1964, The Technique of Latin American Dancing, a fost piatra de temelie.

Paso Doble a fost stilizat la forma actuală de către profesori de dans francezi și dansatori de competiție. Astăzi, la competițiile de dans din America Latină, dansatorii vor interpreta Cha-Cha-Cha, Samba, Rumba, Paso Doble și Jive, acum din 1968.

Samba

În plus, dansul cercului era de asemenea popular, cu un dansator solo sau un cuplu dansând în centru. Brazilienii se refereau la aceste dansuri drept Batuque, Lundu sau Samba și însemnau mișcare sau sărbătoare. Cel mai popular dans de cerc este „Samba de moro”a fost ceea ce poate fi considerat deja predecesorul Samba moderne. Sambazene poate fi derivat din muzica cultă din Africa antică. Instrumentele sale principale (tobe, clopote) sunt în principal de origine africană. Muzica rapidă și plină de viață a încurajat mișcarea de dans. Cuplurile nu se ocupă doar de progres în timp ce dansează, ci și de așa-numitele De asemenea, poate aduce la viață mișcări de sărituri. Această mișcare este creată cu ajutorul gleznei și genunchiului.

Astăzi, Samba domină viața muzicală braziliană. Celebrul carnaval noi melodii Samba se nasc în fiecare an. Desigur, carnavalul este un pic distractiv pentru noi, ungurii, dar atmosfera din Rio la acea vreme este orbitoare. Din păcate, un astfel de eveniment necesită, de asemenea, una sau două decese pe an. Când începe procesiunea a sute de mii de oameni, nu mai rămâne nici o piatră pe piatră și oamenii se călcă adesea. Cu toate acestea, „peisajul” este uluitor. Peisajul frumos a găzduit deja mai multe filme.

Ca un amestec de africani și portughezi, maxixe a venit din Brazilia în Europa în 1910, care era un dans de pereche strânsă; cu toate acestea, nu a avut un succes strălucit. În programele de concurs din 1924 și ’25acest dans brazilian numit Samba a reapărut. Doar II. după cel de-al doilea război mondial, Samba a aparținut spectacolului permanent al formațiilor de dans. În 1948-49, o formă foarte simplificată a devenit populară. Școlile de dans au adăugat cu succes Samba la programul lor, unde dansatorii au început să învețe în principal la nivel avansat.

Cu ușurința și lipsa de grijă, Samba și-a câștigat locul potrivit pe ringul de dans. Caracteristica sa este că cuplurile se mișcă într-o mișcare de undă în cameră. Concurenții pun în aplicare această mișcare prin rotirea bazinului înainte și înapoi. Samba europeană este elemente de mișcare africane au fost, de asemenea, incluse. Dansul include deseori pași de balansare, rotații de volatilitate, „butoaie”, curse de promenadă.

Muzică dance: mediu rapid, ușor.
Beat muzica: 2/4.
Tempo: conform nivelului de cunoștințe sunt posibile 48-56 bătăi/minut, în competiție 54 bătăi/minut.

Cha-cha-cha

Un Cha-Cha-Cha extinde ramura latino-americană a dansurilor competitive. Dansul este unul dintre ultimele fenomene din dezvoltarea muzicii afro-cubaneze și, la fel ca Mambo, a fost pentru prima dată o formă muzicală.
Dans creat artificial, o versiune a Rumba și Mambo. Este relativ rapid, ocupă puțin spațiu, este extrem de imaginativ și are un ton jucăuș. Creator Enrique Jorrin un muzician Havana care a jucat Mambo-Cha-Cha-Cha mai lent în 1953 de la a juca Mambo prea repede - ceea ce nu a fost de fapt un succes. Palladium este desemnat ca locul de naștere al Cha-Cha-Cha pe Broadway, în New York.

Cuvântul Cha-Cha-Cha poate fi văzut ca o parte ritmică a muzicii - ca o triolă - pe care muzicienii o înțeleg „clar” și o interpretează de către dansatori în trei pași mici.

Chase-urile din Cha-Cha-Cha sunt create dintr-o succesiune de trei pași pe care îi dansăm în forma de bază. Asigurați-vă că dimensiunea pasului nu depășește propria lățime a șoldului. Chasse poate fi dansat cu sau fără viraj, înainte, înapoi, lateral sau local. Mișcarea șoldului în timpul dansului este o consecință a transferului de greutate la piciorul extins. Este important să nu faceți un „leagăn artificial de șold” conștient, deoarece este mai puțin elegant. Mișcările naturale ale șoldului, pe de altă parte, nu par niciodată excesive.

Muzică și dans cubanez captivante a cucerit mai întâi America de Nord, unde din 1954 a devenit cel mai popular dans de modă. În același timp, Europa era deschisă pentru dans și muzică de origine latino-americană, iar Cha-Cha-Cha a devenit brusc popular în mai multe țări (de exemplu, în Germania, în 1957 Gerd și Traute Hadrich au prezentat prima dată dansul la congresul Asociației Profesori de dans german).). Cu un ritm curat, luminos și figuri variate, vesele, acest dans a făcut o descoperire rapidă.

Caracteristica sa este că aproape toate cifrele sale de bază pot fi transferate și la Rumba. Între timp, desigur, trebuie avut grijă să se asigure că interpretarea figurilor transferate corespunde întotdeauna caracterului dansului dat. În timpul dansului, cuplurile se simt libere, sunt caracterizate prin distracție și răpire una de cealaltă. Sunt încrezători, joacă puțin cu partenerul lor, dar și cu publicul.

Cha-Cha-Cha precum și toate dansurile din America Latină În 1961 a fost inclus în competiția de dansuri. De atunci a fost un dans popular în competițiile latine. Muzica este rapidă, obraznică, temperamentală, cochetă și agitată. Este interesant că poți dansa Cha-Cha-Cha cu o mulțime de muzică disco.

Beat muzica: 4/4.
Tempo: în funcție de nivelul de cunoștințe poate fi de 32-34 bătăi/minut. Competițiile necesită 32 de bătăi pe minut.
Ritm: 2-3-4-și-1, 2-3-cha-cha-cha.

Rumba

Dansul s-a mutat prin New York În Europa în 1930. „The wandor wendor” a fost primul hit de rumba care a cucerit și lumea. Prima coregrafie a fost dezvoltată de englezi, care a fost adoptată atât de francezi, cât și de germani. Rumba nu a prevalat cu adevărat între 1931 și 1933, deoarece majoritatea nu știau să danseze. Majoritatea pașilor Foxtrott au fost dansați și însoțiți de mișcări de șold. A primit un nou impuls după 1945 datorită francezilor. În paralel, englezii s-au ocupat de Rumba. În cele două „războaie cu rom” (1956-58 și 1961-63), a fost dezbătută standardizarea tehnicii Rumba. „Stilul cubanez” - dezvoltat de francezul Pierre de la Mambo în Anglia - a concurat cu „Square Rumba”, lentul Rumba-Bolero creat de Lucien David în Franța. „Războiul romului” sa încheiat cu un comitet internațional care a decis că rumba ar putea fi construită pe doi pași de bază diferiți. În cele din urmă, „stilul cubanez” s-a răspândit pe măsură ce aproape fiecare pereche de curse a folosit acest sistem. Astăzi, școlile de dans se bazează și pe acest sistem.

Dansul este joc erotic, se caracterizează printr-o competiție de dragoste strălucitoare. Multe figuri arată, de asemenea, seducția feminină. În dialogul de gen a femeia fluctuează între devotament și respingere, omul între atracție și independență. Mișcările șoldului și ale bazinului sunt mijloace importante de exprimare. În XIX. în descrierile secolului este menționat ca un dans pasionant, seducător, în care femeia caută să-l seducă pe bărbat cu mișcarea ei provocatoare de șold. Mișcările șoldului sunt elemente tipice ale Rumba. Acestea sunt create ca urmare a transferului de greutate pe piciorul extins. Este important să nu faceți în mod conștient o „lucrare de swing de șold”, care este mai puțin elegantă. Mișcările naturale ale șoldului nu par niciodată excesive. Pentru dans estetic, frumos, diverse elemente de jazz au fost preluate și la Rumba.

Rumba A reușit în 1964 ca materie primă pentru competiții a fi recunoscut. De atunci, a fost un program indispensabil al competițiilor de dans latin.

Muzică: moale, plăcut, lent, sincopat, reținut, reținut. În plus față de muzica de dans clasic, puteți dansa și pași de Rumba către unele muzică pop.
Beat muzica: 4/4.
Tempo: 28-31 bătăi pe minut în funcție de nivelul de cunoștințe
În competiție 28 de bătăi/minut

Paso-Doble

Un Paso Doble din punct de vedere al originii dans spaniol, care este dansată după muzica spaniolă de pe Marte. În Spania, nu este văzut doar pe ringul de dans sau, dacă este, într-o versiune autonomă pe scenă. Era deja cunoscut în anii '20 și se numea pantomima taurină. Forma sa actuală a fost creată în Franța, unde a fost inițial dansată în principal de dansatori înainte de a fi descoperită de profesorii de dans ca dansuri de spectacol și mai târziu de concurs.

Un Paso Doble înfățișează o coridă, unde bărbatul își asumă rolul matadorului și femeia eșarfa roșie. Bărbatul și femeia se mișcă împreună în jurul unui taur imaginar în timp ce interpretează elemente de flamenco și figuri stilizate tipice luptei de arenă.

Dansul se bazează pe „Paso Doble” (pas dublu), plasarea emfatică a călcâiului și talpii și pașii ritmici avansați. Unul dintre elementele caracteristice este așa-numitul. Appel, care este un pas cu tălpi energice, dansat local, cu o ușoară coborâre a genunchilor. Appel este un pas introductiv comun pentru diferite figuri.

Caracterul dansatorului „Paso” este în mare măsură determinat de motivul taurin. De la om, ca un matador este de așteptat să aproape mândrie arogantă, hotărâre și eleganță îndrăznețe, de la femeie distanța conștientă de sine, un grad ridicat de flexibilitate și viteză - totul ca urmare a conducerii acordate omului. Acest dans necesită o mare atenție, demnitate solemnă, foc și stăpânire de sine reprimată. Etapele trebuie efectuate prin tensionarea întregului mușchi. Doar așa se pot crea mișcări scurte, rapide și ipostaze controlate caracteristice acestui dans. Genunchiul respectivului picior de greutate este ușor îndoit.

Astăzi, Paso Doble este al patrulea dans care se interpretează printre competițiile din America Latină, care Este oficial în programul competițional din 1959.

Muzică: demn, dominator, viguros, energic, dur, marțian, clar structurat. Muzica este un marte asemănător flamenco-ului spaniol, constând dintr-o introducere și două părți principale cu vârfuri fixe precis la care se adaptează coregrafia. Cel mai jucat Paso Doble în „Espana Cani”
Beat muzica: 2/4.
Tempo: 60-62 bătăi pe minut în funcție de nivelul de cunoștințe
Competiția este de 62 de bătăi pe minut

Un Jive astăzi este un nume acceptat la nivel internațional pentru un dans care are mai multe înruditepredecesorul său afro-american volt. Acestea includeau începutul anilor treizeci a Lindy Hop, Blues si Leagăn. A urmat Boogie-Woogie, Jitterburg și Bebop, una dintre dansurile de succes din anii 1940, iar Rock & Roll li s-a alăturat în anii 1950. Aceste forme de dans au fost - și sunt încă - caracterizate de muzică inspirată de dans care, cu accentul său ritmic, a vrăjit și a atras atât tineri, cât și bătrâni.

Dansurile au fost dezvoltate în continuare cu stiluri de culoare gratuite originare din SUA, precum și coregrafii. Aceste dansuri a fost adus în Europa de soldații americani. Stilul de circulație liberă în dans și aruncarea acrobatică a devenit rapid popular în rândul tinerilor. Tendința muzicală dominantă din perioada postbelică a devenit Boogie, dar criticii au căutat o formă mai moderată pentru a face acest mod de dans „capabil de salon”. Astfel, profesorii de dans în limba engleză au dezvoltat - folosind muzică ușor mai lentă - elegantul, dar vibrant, plin de viață. Dansul este staționar, treptele sunt alcătuite în mare parte din elemente de Rock (trepte balansoare) și Chasse. Jive este un dans izbitor de plin de viață, tineresc, plin de umor, temperamental, ritmic în care cuplurile subliniază accentul muzical cu pașii lor.

Jive este unul dintre cele mai populare dansuri din competițiile din America Latină. De asemenea, captivează tinerii în special în școli de dans și competiții. În 1968, a fost inclusă ca a cincea dintre dansurile din America Latină.

Muzică: rapid, dinamic, temperamental, captivant, lipsit de griji, vesel, tineresc.
Beat muzica: 4/4.
Tempo: 40-46 bătăi pe minut în funcție de nivelul de cunoștințe
Competiția este de 44 de bătăi pe minut