Emo, metal, opera corală și rezoluție publică - moștenirea culturală pop a lui Leonardo Da Vinci

2 mai 2019 | CSA | Timp de citire aprox. 5 minute

corale

Leonardo Da Vinci este o adevărată pictogramă a culturii pop. Reprezentările ei despre femei ne-au modelat concepția despre frumusețe, picturile ei au încercat să fie descifrate de secole, se scriu cărți și se fac filme despre opera și secretele ei și sute de teorii ale conspirației sunt asociate cu aceasta. Cu ocazia aniversării a 500 de ani de la moartea geniului Renașterii Adrienn Csepelyi a adunat referințele preferate ale lui Leonardo.

Lucrările lui Leonardo sunt cunoscute și de oricine nu a pus piciorul în vreun muzeu în viața sa. De aceea este complet de înțeles de ce mulți oameni se întorc la el chiar atunci când vor să spună ceva foarte important. Așa cum au încercat de jumătate de mileniu să înțeleagă secretul geniului lui Leonardo și să-l articuleze și să-l interpreteze în limbajul artei. Mona Lisa, Cina cea de Taină sau Lady Hermann sunt mărci în sine care au inspirat deja graffiti și o colecție de îmbrăcăminte.

Cu toate acestea, este absolut imposibil să ofer o imagine cuprinzătoare - motiv pentru care am crezut că aș prefera să arăt referințele mele muzicale preferate, care pot fi folosite pentru a vedea câți artiști diferiți s-au mutat acest geniu care a murit acum 500 de ani și opera sa.

Mona Lisa ca opinie publică

Beyoncé și Jay Z sunt cuplul puternic al muzicii pop de astăzi (dar acesta este un cuvânt frumos maghiar). După ce și-au revenit dintr-o căsnicie mai gravă, aceștia și-au unit forțele și în 2018 au lansat un album comun numit The Isers of Love Is Everything. Clipul melodiei lor APES *** T le-a oferit oamenilor de pe internet destule mese pentru a mânca, întrucât cuplul a închiriat Muzeul Luvru din Paris cu o simplitate nobilă.

Scurtmetrajul, pus împreună cu dezarmantul profesionalism al artei, nu este altceva decât un manifest al egalității. Fiecare cadru are o semnificație specială, dar cea mai puternică scenă din clip este clar când Beyoncé și soțul ei se țin de mână în fața Mona Lisa.

Culoarea pielii, ideal de frumusețe, excludere, preluarea puterii - acestea sunt cuvintele cheie. Timp de câteva decenii, a fost încă o practică obișnuită în America ca cetățenii afro-americani să poată intra în muzee numai la anumite ore. Mona Lisa este poate cea mai emblematică piesă a istoriei artei universale, așa că să stăm cu capul în jos, să închiriez un muzeu pentru a putea fi împreună - ei bine, acesta este un mesaj destul de gros (și clar).

Zâmbetul cântat

Doar pentru că ești misterios pentru că singurătatea se reflectă pe fața ta sau ești doar o operă de artă fragilă? Nat King Cole cântă. Și, desigur, în mod figurat, este o versiune și mai minunată.

Piesa Mona Lisa a fost scrisă de Ray Evans și Jay Livingston la Captain Carey, S.U.A. pentru filmul noir din 1950 și a primit, de asemenea, Oscarul perechii pentru cel mai bun insert original din categorie. Piesa a fost refăcută de mulți (versiunea Dean Martin este foarte drăguță, deși destul de înghețată, de exemplu), dar dacă mă întrebați, nimeni nu este mai sfâșietor decât Nat King Cole la zâmbetul Mona Lisa.

De la zid la metroul din Londra

Cina cea de Taină este, de asemenea, un depozit inepuizabil de tot felul de teorii ale conspirației: unii văd în el o foaie a unei piese muzicale secrete, alții vin cu idei de creștere a părului de la Illuminati la semnele zodiacale.

Compoziția în sine este un stimul vizual foarte puternic, nu este o coincidență faptul că toată lumea, de la familia Simpson, până la South Park, până la trupe de zombie metal, a reinterpretat-o, există milioane de parafraze și parodii.

Procesarea mea preferată a fost plină de afișe în toată Londra în 2017 și a stârnit temperamente destul de grave, nu întâmplător. Pentru rapperul britanic Stormzy Gang Sing & Prayers, regizorul de artă Mark Farrow și fotograful John Ross au recreat Ultima cină pozând în balaclava celui mai bun prieten afro-american. Există nenumărate mesaje în această imagine - dar să ne gândim, de exemplu, când și în ce rol am putea vedea modele afro-americane în picturi semnificative. Și, desigur, apar și lozincile migrației, terorismului și războiului bandelor.

Ei bine, de exemplu, de aceea Leonardo este un artist atât de important: cu codurile vizuale foarte clare pe care le creează, putem transmite și mesaje care altfel nu ar putea merge altfel. Apropo, albumul lui Stormzy elaborează pe interpretul de grime (aceasta este foarte mult ramura britanică a hip-hop-ului) propria religiozitate, așa că și-a amintit de această paralelă.

Dieta Brooklyn

De asemenea, hip hop, și Cina cea de Taină, dar de data aceasta de la Brooklyn. Deși nu este o copertă discografică, colectivul de hip-hop Pro Era a jucat și el puțin cu pictura Leonardo. În locul lui Jesus, fondatorul grupului, Courtney Jamal Dewar, alias Capital STEEZ, s-a sinucis în 2012.

Deasupra șefului companiei, pe perete, vedem logo-ul lor mult dezbătut, care, deși este oficial suprapus patru și șapte, se referă de fapt la svastică. Desigur, nu este vorba despre membrii Erei Pro, fiind naziști, ci mai degrabă despre abordarea problemelor comunității afro-americane în textele lor, prima lor mixtape a fost intitulată AmeriKKKan Korruption, de exemplu - cele trei K sunt evident referințe la Clanul Ku-Klux. Setul Ultima Cină a Pro Era, bine, ce ar putea fi altul decât iarba. E pe masa.

Chiar și piesa lor Last Cypher, care, să spunem doar, confirmă presupunerea mea anterioară, este un joc de cuvinte tematic.

Lucrare corală dintr-un avion

Semnificația lui Leonardo, desigur, rezidă nu numai în operele sale de artă, ci și în invențiile sale și în cercetările impresionante care le conduc.

Ceea ce este cu adevărat frumos este atunci când această lucrare științifică ia o formă artistică. În 2001, compozitorul american Eric Whitacre a compus Leonardo’s Dreams Of His Flying Machine în versurile poetului Charles Anthony Silvestri. În acest videoclip, autorul însuși dirijează un detaliu al operei.

Când

Albumul conceptual din 2001 Leonardo: The Absolute Man a fost realizat de niște fețe cunoscute de metal și rock, printre care Trent Gardner, șeful unei formații americane de metal numite Magellan și James LaBrie, cântărețul trupei de metal Dream Theater. Nu trebuie să vă gândiți la metalul bronșic, este mai aproape de opera rock (o risc: muzicală) decât de zdrobire, în orice caz este un concept cu adevărat interesant să folosiți melodiile pentru a procesa opera completă.

Și până la capăt, puțină distracție ușoară: Panică! A cântat la At the Disco în 2011 cu piesa și clipul său pentru The Ballad of Mona Lisa. Lumea gotică, steampunk, a favoritelor adolescenților este cu adevărat suficient de departe de ideile originale ale lui Leonardo, aici Mona Lisa este de fapt doar o întorsătură lingvistică pentru femeia cu o frumusețe inaccesibilă. Cu toate acestea, cântărețul Brendon Urie a spus într-un interviu că piesa este de fapt despre luptele sale interioare, dualitatea sa de personalitate - acest lucru este întărit de clip. Ei bine, lasă-l să fie.