Ea a fost rece când i-a dat-o: nu se aștepta deloc la asta

Van Gogh este arhetipul „geniului nebun” care a reușit să vândă o singură pânză doar în timpul vieții sale vărsătoare, dar după moartea sa a avansat pentru a deveni unul dintre cei mai căutați artiști.

Vincent Willem van Gogh s-a născut la 30 martie 1853 în Groot-Zundert, în sudul Olandei. Tatăl său, Theodorius van Gogh, era pastor protestant, iar unchii săi includeau, de asemenea, negustori de artă, amirali și librari. El era cel mai mare copil din familie, dar nu primul născut. Fratele său, de la care a moștenit numele Vincent, a murit în copilărie. Vincent avea cinci frați mai mici, dintre care cel mai apropiat era fratele său mai mic, Theo, care era cu patru ani mai mic. Cei doi frați au întreținut o relație strânsă între ei, Theo și-a ajutat fratele atât financiar, cât și emoțional. Corespondența lor din 1871 este o sursă esențială pentru cercetarea evenimentelor din viața artistului și explorarea destinului său spiritual. La vârsta de nouă ani, au fost realizate primele desene ale lui Vincent, Câinele și pisica care urcă pe perete. A terminat școala primară într-un sat și apoi a mers la internate, unde a studiat și desenul.

Kultbait - acest articol stabilește ce este puful?

Ai derulat doar fluxul de informații și ți-ai atras atenția imediat la această adresă? Ai prins alunecarea, adevărul pe jumătate, aspirat în speranța unui scandal? Nu esti singur. Printre atât de mulți stimuli, de multe ori ne ridicăm doar capul asupra a ceea ce bate cu adevărat, a ceea ce se deosebește de restul. Nu este o coincidență faptul că rețeaua este plină de titluri de vânătoare de clicuri pe care de obicei nu le găsești nimic valoros, în timp ce conținutul cu adevărat temeinic și de calitate este adesea pierdut în competiția de știri.

Pentru noi este important să obținem ceva pentru timpul dvs., precum și să observăm dacă vor să rezolve problema pentru a vă conștientiza modul în care ar trebui să consumați scrisul online în mod responsabil. Așa s-a născut noua noastră serie: o doză zilnică de cultură, în titlul său adaptată la nivelul stimulilor din timpul nostru. Acesta este cultul.

A părăsit școala internat la vârsta de șaisprezece ani și s-a angajat la reprezentanța de artă a unchiului său din Haga, iar mai târziu a lucrat pentru compania din Bruxelles și Londra. După șapte ani, însă, a părăsit postul în 1876: dorința lui a fost să urmeze urmele tatălui său pentru a deveni preot. A fost concediat conform altor surse, în timp ce le-a vorbit oaspeților despre pozele din galerie atât de sincer încât conducerii nu le-a plăcut. A lucrat ca pastor asistent în Anglia și Belgia, dar mai târziu și-a întrerupt studiile teologice și a devenit mai mult profesor. A lucrat într-un sat minier belgian, învățând copiii locali și îngrijind bolnavii. Atunci a realizat primele sale peisaje. În toamna anului 1880 s-a întors acasă la casa tatălui său (familia locuia deja la Etten la acea vreme). Fratele său mai mic, Theo, și vărul său, pictorul de gen Anton Mauve, l-au convins să continue să picteze. S-a înscris la Academia de Arte din Bruxelles, unde a studiat desenul anatomic și de perspectivă.

Un an mai târziu s-a mutat din nou acasă, dar relația dintre el și tatăl său a devenit din ce în ce mai tensionată. Van Gogh s-a îndrăgostit de vărul său văduv, Cornelia Vos, în vârstă de șapte ani. Degeaba l-a asediat cu scrisori de dragoste și cu o cerere de căsătorie, femeia i-a dat un coș, iar tatăl său l-a aruncat în curând din casă. A fugit la Haga, unde a fost primit de Mauve, dar s-a deosebit și de el. A mers din pub în pub, a întâlnit prostituate, s-a îndrăgostit de una dintre ele, o fată de bucurie pe nume Clasina Hoornik și a vrut să se căsătorească cu ea. Familia, inclusiv Theo și Mauve, nu s-a uitat bine la relația dintre bărbat și tânăra prostituată care își aștepta al doilea copil, așa că s-au înstrăinat și mai mult unul de celălalt. În 1883 a părăsit-o în cele din urmă pe fată și s-a mutat în provincia Drenthe din nordul Olandei. Aici s-a îndrăgostit de o femeie de patruzeci și trei de ani pe nume Margot Begemann, care și-a reciprocat emoțiile. El a cerut mâna femeii, dar familia nu a permis căsătoria. Disperată, Margot a luat venin - a supraviețuit încercării de sinucidere, dar actul a pus capăt relației. Tatăl lui Van Gogh a murit în urma unui infarct în 1885, după care familia, cu excepția lui Theo, a întrerupt complet contactul cu Vincent.

Van Gogh a realizat peste două sute de tablouri în acești ani tulburi, fugind de dezamăgiri la muncă. A înființat un atelier cu banii fratelui său și, uneori, avea elevii săi. Deși nu și-a putut vinde pozele, a continuat să creeze și să lucreze din greu. Aceste lucrări se caracterizează printr-o abordare realistă și un ton întunecat, pământesc. Imaginile sunt lipsite de orice idilism, viața țărănească pentru Van Gogh este o lume a sărăciei brutale. Potrivit unei povești, a pictat țărani pentru că nu avea bani să plătească pentru modele profesionale. Cele mai cunoscute lucrări ale sale din această perioadă sunt Weaver's Workshop (1884), The Pitchers (1884), The Peasant's Pipe (1884–85) și opera principală a perioadei olandeze, The Potatoes (1885). În ianuarie 1886 s-a înscris la departamentul de desen al Academiei Regale de Arte din Anvers, dar a petrecut abia o lună acolo. În februarie, a călătorit la Paris la invitația fratelui său mai mic. Theo, care era angajat al unei galerii din capitala Franței, îi plăcea pictura impresionistă, iar prin intermediul acesteia fratele său a făcut cunoștință cu noua tendință de atunci și cu creatorii săi.

A devenit prieten cu Henri de Toulouse-Lautreck, Camille Pissarro și Paul Gauguin, printre alții. Sub influența lui Gauguin și a celorlalți contemporani ai săi, picturile lui Van Gogh au început să fie din ce în ce mai dominate de culori vii în loc de culorile anterioare anterioare. De asemenea, a învățat periajul pieselor de la impresionisti. Lucrările tipice ale epocii sale pariziene au fost Grădinile mici de pe dealul Montmartre (1887), portretul părintelui Tanguy (1887 - pictorul Julien Tanguy, care a permis adesea clienților săi să plătească tablouri) și Femeia cu tamburine (1887). Ultimele două picturi arată, de asemenea, un interes pentru tehnica gravurii japoneze. Unul dintre visele lui Van Gogh a fost să ajungă în Japonia și să studieze arta țării din Orientul Îndepărtat acolo.

După o ședere de doi ani la Paris, Van Gogh s-a mutat la Arles, în sudul Franței. Peisajul provensal, culorile superbe și luminile strălucitoare m-au captivat complet. În casa sa închiriată - pe care a numit-o Casa Galbenă datorită culorii peretelui - a creat peste 190 de lucrări în studioul său mobilat, inclusiv peisaje, autoportrete, naturi moarte. Și-a câștigat existența de la fratele său mai mic, care a încercat să expună o parte din lucrările sale. Această perioadă a fost cea mai productivă perioadă pentru Van Gogh. El a explicat influențele impresioniste și și-a dezvoltat propriul stil pitoresc unic. Cu celebrele sale picturi de floarea-soarelui, el a dorit inițial să decoreze peretele studioului său - culoarea galben strălucitoare găsită pe flori a fost atât de impresionantă încât a folosit-o în toate picturile sale de atunci. Picturile sale de renume mondial precum Podul Langlois, Grădina de legume, Camera artistului, Fotoliul lui Gauguin și Femeia Arles s-au născut în Arles (toate 1888). Imaginile sale legendare sub cerul deschis noaptea (presupuse cu lumânări atașate la marginea pălăriei sale pentru a lumina pânza și vopselele) sunt de asemenea legendare, precum Night Cafe și Starry Night. Grimasa soartei că a reușit să vândă doar una dintre capodoperele sale, Red Vineyard, a primit 300 de franci pentru aceasta de la un colecționar de artă belgian.

Interesant este că Jeanne Calment, care a fost considerată unul dintre cei mai bătrâni bărbați din lume și a murit la vârsta de 122 de ani în 1997, ar fi întâlnit-o pe Van Gogh de mai multe ori ca o fetiță, care cumpăra adesea la magazinul unchiului ei în timpul șederii sale la Arles. Femeia a spus că pictorul era murdar, prost îmbrăcat și de-a dreptul urât. A acționat grosolan și nerecunoscător, dar acest lucru a fost trecut cu vederea pentru el, pentru că toată lumea îl considera un prost. Se spunea că copiii locali aruncau deseori cu pietre și îi porecleau.

Povestea auto-mutilării specifice a celei mai faimoase povești despre Van Gogh. Prietenul său Paul Gauguin a călătorit la Arles în toamna anului 1888 pentru a se alătura lui. Cu toate acestea, trăirea împreună a dat naștere în curând la conflicte: epuizatului și muncitorului Van Gogh nu-i plăcea ca Gauguin să vrea să-și forțeze propriul program de lucru și metodele de pictură. Singura distracție a celor două genii era să îngrijească fetele de bucurie și să se înghită cu absint. Când, după o ceartă, Gauguin a anunțat că pleacă, gazda l-a atacat cu un aparat de ras. Gauguin a fugit - nu-l mai întâlnise niciodată pe colegul său de pictor - și Van Gogh și-a tăiat urechea stângă în acea noapte în bordelul micului oraș, lăsând doar o mică bucată din lobul urechii. Partea corpului a fost apoi înfășurată și dată unuia dintre angajații bordelului, o anume Rachel, pentru păstrare. Unii presupun că celebra poveste nu este adevărată: de fapt, talentatul scrimist Gauguin a tăiat o bucată de urechea prietenului său, dar Van Gogh nu a vrut ca partenerul său să intre în închisoare, așa că a inventat povestea tăiată în urechi.

Oricum ar fi, Van Gogh suferea deja de boli psihice severe până atunci și el însuși a simțit nevoia unui tratament medical. Este încă un mister exact ce boală mintală a lovit celebrul pictor. Cel puțin treizeci de teorii au fost expuse de psihologi și istorici de artă: schizofrenia, paralizia indusă de sifilis, epilepsia, otrăvirea coloranților și tulburarea bipolară se numără, de asemenea, printre diagnosticele postum. Munca intensă continuă, alcoolismul și insomnia nu au făcut nici un bine stării psihice și fizice a lui Van Gogh, despre care unii spun că suferă de halucinații. A petrecut câteva luni într-un spital neurologic - unde medicii i-au permis să picteze - și apoi în 1890 s-a stabilit în pitorescul oraș Auvers-sur-Oise. De asemenea, a fost extrem de prolific în ultimii săi ani, creând peste o sută cincizeci de imagini. Acestea includ lucrări celebre precum Autoportretul cu urechea tăiată (1889), Biserica din Auvers și The Prisoner’s Walk (ambele 1890).

Deși contemporanii săi au ignorat complet și chiar l-au ridiculizat pe Vincent van Gogh, după moartea sa, el a devenit unul dintre cei mai mari genii de pictori din conștiința publică. Prima sa expoziție a avut loc în 1905 în Germania, unde a fost sărbătorit ca un precursor al expresionismului. Din moștenirea sa cca. 850 de imagini și același număr de desene au supraviețuit - și chiar și așa, este probabil ca o parte semnificativă a operei sale să fi fost distrusă. Astăzi, milioane de dolari sunt vândute pentru tablourile lui Van Gogh: Portretul unui doctor al doctorului Gachet găsit în 1990 la prețul de 82,5 milioane de dolari, făcându-l al doilea tablou cel mai scump din toate timpurile. O expoziție de mari dimensiuni Van Gogh a fost expusă la Muzeul de Arte Frumoase din Budapesta în perioada decembrie 2006 - aprilie 2007.

Au fost realizate mai multe filme despre figura și viața lui Vincent van Gogh. Cea mai faimoasă este drama filmului din 1956 al lui Vincente Minnelli, The Lover of the Day, în care Kirk Douglas a jucat rolul lui Van Gogh, iar Anthony Quinn a jucat rolul lui Gauguin. Primul a fost nominalizat la Oscar pentru portretizarea sa, iar cel de-al doilea a reușit, de asemenea, să ducă acasă statuia de aur. Regizat în 1990 de Robert Altman, Vincent și Theo explorează relația dintre artist și fratele său, în rolul de pictor cu Tim Roth. Van Gogh apare și în Akira Dreams, realizată în același an, de Kurosava, în personificarea unui coleg de regizor celebru, Martin Scorsese. Regizorul francez Maurice Pialat a produs în anul următor o dramă biografică Van Gogh. Pictura din nou 1999, van Gogh! în comedie, celebrul pictor reînvie și se regăsește în America anilor ’90, unde decide să-și recupereze tablourile de la colecționarii de artă. Loving Vincent este o lucrare specială de animație realizată în coproducția polono-britanică în 2017, în care viața pictorului prinde viață în stilul picturilor lui Van Gogh. Un lungmetraj tradițional de acțiune live a fost realizat ultima dată în 2018 despre viața celebrului artist, Van Gogh la Porțile eternității, cu Willem Dafoe în rol principal.

În cultul nostru de ieri, am călătorit în era Revoluției Franceze.