FEMEILE în teatru

Nu sunt suficiente roluri feminine? De ce sunt doar trei actrițe în compania Teatrului Jókai din Komárom? Și de ce șapte bărbați? Îndreptăm întrebările către dramaturgul de teatru, Emese Varga. „Pare puțin”, spune Emese. „Dar compania noastră este mică și avem artiști invitați și pensionari care se întorc. Acesta este modul în care putem pune împreună distribuția. Raportul de gen este mai echilibrat în compania Košice. De fapt, teatrul se bazează pe actori de sex masculin! ”

- În dramă, adevăratul protagonist este în mare parte un Bărbat, iar femeia este doar soția, fiica, mama sau chiar iubitul său. Cât de mult s-a schimbat în secolul trecut?

- În secolul al XX-lea, această schemă s-a schimbat deja. Desigur, majoritatea dramaturgilor sunt bărbați care spun că lumea este condusă de bărbați. Acest lucru nu înseamnă că nu există roluri feminine bune, deoarece rolurile lui Nyina, Sf. Johanna, Nora sau Julieta sunt roluri reale. Dar sunt puține dintre aceste personaje. Prezența femeilor se remarcă deja în teatrele anglo-saxone, dar există încă bărbați în funcțiile principale. În „mintea” multor dramaturgi, o femeie nu are de obicei mai mult de treizeci de ani și, dacă este, nu mai este o „altă categorie”. Femeile de vârstă mijlocie nu erau prea preocupate de imaginația vechilor dramaturgi. Există, de obicei, o pauză în cariera actrițelor atunci când vine vorba de trecerea de la rolul de „femeie de osândă” la „rolul mamei”. Literatura dramatică este din nou bogată în aceste roluri. Din fericire, în dramele contemporane, imaginea femeii devine mai cizelată. Din ce în ce mai multe drame contemporane tratează PROBLEMELE femeilor. O altă întrebare este dacă teatrul își va asuma prezentarea. Adesea primim feedback: privitorul vrea să se distreze și să nu gândească.

- De ce dramaturgii ne descriu în cea mai mare parte ca fiind superficiali, insidiți, prostiți sau doar un german rafinat?

- Boxul femeilor în secolul al XX-lea a încetat odată cu dramele lui Ibsen și apoi ale lui Cehov. Erau cunoștințe fantastice și portrete ale sufletului feminin. Au creat personaje nuanțate și delicate pe care fiecare actriță ar visa să le joace. Dar Rosalinda sau Makrancos Kata de la Shakespeare este, de asemenea, un rol versatil. Desigur, personajele feminine sunt o sursă obișnuită de umor în comedii și farse. Depinde mult de ceea ce regizorul crede despre femei: citirea unei piese montate pe scenă începe întotdeauna cu asta.

- Poți purta actrițe teribil atunci când sunt împinse în fundal din cauza vârstei lor, sunt abandonate.

„Cariera de actorie este foarte crudă și devine din ce în ce mai crudă”. Actorul de teatru, de exemplu, nu este plătit. Desigur, au existat întotdeauna stele și a existat o a doua, a treia linie. Actor de sex masculin, dacă simte că a fost pus pe o parte și nu obține roluri bune, a devenit o companie, un oraș. O actriță, dacă are deja o familie și copii, nu poate face același lucru. Sunt obligați să facă compromisuri, să-și asume roluri mai mici. Etapa este greu de împăcat cu familia, modul normal de viață civil. Puțini sunt cei care pot găti între repetiții, cresc un copil sută la sută și se pot juca cu mare experiență seara. A fi pe scenă este o sarcină teribilă și mai devreme sau mai târziu suferă de intimitate sau performanță.

- Până la schimbarea regimului, era aproape imposibil să ajungi în regie ca femeie. Chiar și astăzi, o singură fată intră la orele de început, iar numărul absolvenților este mare în rândul absolvenților. Nici acest lucru nu este foarte diferit în lume, deoarece abia în 2011 ea (Kathryn Bigelow) a primit pentru prima dată Oscarul pentru cel mai bun regizor. Punerea în scenă este un „club masculin” strict închis?

- Teatrul este un gen în care bărbatul este creatorul și femeia spectatorul. Conform statisticilor, la teatru merg mai multe femei decât bărbați. Acesta este un astfel de model. Bărbatul este creatorul, femeia destinatarul. Puține femei au puterea, perseverența de a străpunge acești pereți groși. În teatru, chiar și în cele mai democratice situații, ierarhia este foarte puternică. Regia este o profesie „macho”, care necesită o prezență dură și autoritară. Puține femei vor să-și asume acest rol. Desigur, este posibil să tratăm actorii diferit, doar atunci rezultatul final nu este garantat. În plus, aranjamentul este chiar mai greu de reconciliat cu viața de familie, deoarece nu sunteți doar atașat la un teatru, vă mutați ici și colo la fiecare două luni, cel mai bine. Nu este de mirare că regizorii pe care îi recunosc au renunțat aproape la intimitate și doar se închină teatrului.

- Compania nu ar accepta instrucțiuni de la o femeie?

- Un regizor este într-o poziție bună dacă actorii săi au încredere orbește în el. Am lucrat cu regizoare care foloseau metode pedagogice alternative de actorie. Nu spun că acestea au fost la fel de eficiente ca metodele necontestate și „masculine” ale directorilor de sex masculin. Regizorul trebuie să-și împingă feminitatea în fundal: nu o poate ajuta să câștige „putere” asupra actorilor. Dacă le rostogolești ca femei, totul poate intra într-un duel de gen.

„Pe de altă parte, profesia de dramaturg este feminizată în mod specific”. Acest lucru nu înclină puțin echilibrul?

- Poate de aceea nu lucrezi cu toți regizorii și dramaturgii?! (râde) Da, există directori cărora le place să lucreze în echipă și sunt cei care lucrează singuri. Dramaturgul este un cuvânt grecesc care înseamnă dramaturg. Attila Anno Vidnyánszky a spus într-o clasă magistrală că un dramaturg dintr-un teatru rus înseamnă un dramaturg. Pentru că acolo dramaturgul nu stă lângă regizor și nu este o cârjă: acolo regizorul trebuie să știe totul, de la muzică la scenografie. Dacă un regizor are nevoie de un dramaturg, el nu este un regizor bun. Slab. Actorii-regizori, pe de altă parte, lucrează adesea cu dramaturgi pentru că au nevoie de feedback. Relația dramaturg-regizor este adesea asemănată cu căsătoria. Cred că un dramaturg își face treaba bine dacă poate rămâne invizibil. Dacă piesa are totul la locul său, ca o căsătorie bună. Acest lucru este, de asemenea, tipic pentru lucrul cu text. Dacă este necesar, ar trebui să scoateți caractere, părți de text sau doar să introduceți propoziții în piesă, astfel încât acestea să treacă neobservate. În calitate de dramaturg, încerc să facilitez comunicarea între părți. De când sunt la origine, am adesea temperamente. Atunci îmi asum rolul de paratrăsnet. Și în astfel de situații, noi femeile suntem bune.

Nóra Janković, foto: Péter Németh

Hegemonia masculină teatrală este încă înrădăcinată în tradițiile teatrale antice grecești, când bărbații au modelat și rolurile feminine. Deși la Teatrul Shakespeare, femeile au fost cel puțin admise în sală. În Italia, la mijlocul secolului al XVI-lea au apărut societăți de actori rătăcitori, care „contractaseră” deja femei pentru piesele lor improvizate (aceasta era comedia deledia arte). Apariția castraților a fost susținută de faptul că femeile nu puteau cânta în corurile bisericești. Cântăreții castrați păstrau sunetul copilăresc al vocilor lor. Dar doar răspândirea operei și interzicerea castrării au deschis calea femeilor de a urca pe scenă. Mult timp, în companii erau doar câteva actrițe: o tânără naivă și o „actriță mamă”. Pentru o lungă perioadă de timp, toate problemele mari din lume au fost hotărâte de bărbați, iar teatrul a cartografiat doar modelul de exterior. Au trecut trei sute de ani, dar dominația masculină este încă puternică în cultură. Mii de ani de tradiție nu pot fi schimbați de la un minut la altul.