Filmtцrténet

Deși Federico Fellini este unul dintre cei mai îndrăgiți dintre clasicii istoriei filmului, posteritatea este uitată rapid, evocăm personalitatea și opera sa incitantă cu patru volume disponibile și în limba maghiară.

A trecut un sfert de secol de la moartea lui Federico Fellini (1920-1993). În ultimii ani, prieteni, istorici de film, ziare și critici și-au scris amintirile, și-au reamintit conversațiile cu ei, și-au analizat filmele și metodele creative. Din literatura în creștere, publicăm o carte atât de importantă și autentică, care evocă arta și omul.

Tullio Kezich, excelentul critic de film italian - prieten al Maestrului de patru decenii - monografie, Federico sau Ideile și filmele lui Fellini, Fellini, lansat în 1987 o versiune semnificativ reproiectată și extinsă a activității companiei. O combinație de diferite genuri și abordări, cu o istorie a vieții și un desen, un film, o istorie socială și culturală cu o mulțime de date, fapte, analize dramaturgice și estetice, Volumul pune multe fapte într-un context, corectează o mulțime de întrebări, clarifică.

Valoarea sa supremă este minuțiunea și credibilitatea excepționale. Acest lucru îl face de bază.

Kezich inspiră și nașterea filmelor despre influențe artistice, motive personale, biografice și evenimente. Este deosebit de interesant felul în care își plasează creațiile într-un context politic, social și cultural și arată lupta lui Fellini cu cenzura. Suntem surprinși să vedem pista lui Fellini la început - de exemplu pe National după introducere - a atacat și stânga, apărând cauza neorealismului.

Cabiria noaptea Pentru a-l prezenta, Fellini a fost ajutat să se familiarizeze cu vechea sa cunoștință, prietenul iezuit de descendență maghiară Angelo Arpa (Brpdd), confidențialul episcopului Giuseppe Siri din Genova. Viața lui Pius a fost aproape un substitut în ultimii săi ani. Protecția a fost dezvăluită și a provocat indignare în cercurile de stânga, considerate admiterea în fața puterii ecleziastice.

йdes йletstânga apărase în mod clar pentru biserică și creatorul ei, care a fost atacat violent de autorități. Ziarul zilnic al Sfântului Scaun, L ’Osservatore Romano Politicianul creștin-democrat, fost președinte al Republicii, Oscar Luigi Scalfaro, a publicat mai multe articole fără nume împotriva. Iezuiții din San Fedele-parlebany din Milano nu erau înclinați să-și schimbe punctele de vedere favorabile, în ciuda faptului că au fost instruiți de Cardinalul Giovanbattista Montini, un VI ulterior. Paul. În Spania extrem de catolică, a fost introdusă abia în 1981.et.

Tullio Kezich crede că filmele lui Fellini realizate în anii cincizeci (Lumini ale varietății, Șeicul alb, Taurul, Țara, Cucul, Cabiria noaptea)) și-a luat rămas bun de la Italia dinainte de război, de peisajul rural, de varietate, de benzi desenate, de țigani, de pitieni și de prostituate. Viata dulceiarnă O nouă fază a început pe pista regizorului: el stabilise rămășițele „universității libere” ale neorealismului și, pe baza aspectelor și învățăturilor sale, putea trece într-o dimensiune mai mult, mai volatilă și mai adecvată: de atunci.

Kezich dezvăluie parțial portretul lui Fellini cu caracteristici noi bazate pe propriile sale opinii și impresii. De exemplu, Maestrul amabil, amabil, de exemplu, s-a schimbat de la începutul anilor șaptezeci, de exemplu: a fost prins în succesul internațional, veselia și admirația publicului și a devenit tiran și capricios.

De asemenea, trebuie să înțelegem relația cu femeile: nu exista o statuie a fidelității. Pe lângă aventuri, el a avut și două conexiuni islandeze. Cu Anna Giovannini din 1957 până în Fellini, 1993. Frumosul casier, care s-a născut în Košice în 1915 și este cu cinci ani mai în vârstă decât Fellin, a scos-o și din lucrarea sa pentru a-i pune la dispoziție tot timpul, în timp ce era copleșit. "în numele iubirii, am creat un spațiu gol în jurul meu. ” s-a plâns publicului în iunie 1995 după o lungă tăcere.

A 8 și Elena Salvatrice Greco susține că a avut o aventură cu Fellini, o tiranie monogamă de șaptesprezece ani, căreia, după moartea sa, i-a plăcut relația de văduvă.

Am putut citi de mai multe ori din Ar că Fellini era foarte neliniștit. Pe țară El a prezentat semne de depresie în ultimele trei săptămâni de filmare, apoi a început psihanaliza cu Ernst Bernhard de trei ori pe săptămână timp de trei săptămâni. Kezich examinează în detaliu efectul eliberator pe care această relație l-a avut asupra lui Fellini, modul în care a învățat să-și înțeleagă visele și să le încorporeze în arta sa.

Bernardino Zapponi și Fellini, pe atunci 45 de ani, și-au unit forțele în 1967, „fără descurcare, generozitate, discret”. Au fost și creatori de atunci: Zapponi l-a remarcat pe Toby Damm (Povestirile tale speciale un episod), Satyricon, a Bohуcok, și Roma, și Casanova Și corpul femeii scenariu. Fellinimii nu numai tцredezett portrй, seria kцzelkйpek, dar atât de legalбbb szubjektнv krуnika kцzцs filme megszьletйsйrхl, The megнrбsбrуl forgatуkцnyvek elхtanulmбnyokrуl, szereplхk vбlogatбsбrуl, helyszнnek felkeresйsйrхl, csavargбsaikrуl, vitбikrуl nehйzsйgeirхl forgatбsok, rйgi idхk бtitatott kцltхi fйnnyel hangulatбrуl.

Numărul lui Zapponi pe Satyricon o fantezie științifico-istorică fantomatică, o capodoperă a cărei lume planetară îi lipsește toată logica și ritmul modern. Așa cred acest film și romii - munca lor cea mai distractivă împreună - Fellini a fost nevoie să scape de amintirile copilăriei sale, Rimini, și să crească. A Casanova cea mai frumoasă bucată din viață: Fellini își ura protagonistul, îl considera un cerc, un sarcasm, un bărbat care suferea de un complex matern și își aborda povestea psihanalitic. Zapponi pretinde că este orașul femeilor s-a strecurat în scenariu și s-a strecurat din cauza feministelor care au împărtășit sfaturi despre platou. Din cauza eșecului filmului, cei doi s-au despărțit, dar prietenia lor a rămas până la moartea lui Fellini.

Papa, Sury-ul ușor - porecle ale lui Fellini - a fost un fel de guru, un lider spiritual, care a încercat să-l liniștească, spiritual sau posibil să sprijine financiar întoarcerile de ajutor și consiliere. A fost și regizor în viața sa privată, a vrut să controleze totul și pe toată lumea. Mulți oameni o văd ca pe un mincinos, o figură, un caracter dublu. În ochii lui Zapponi, el a fost ultimul reprezentant al enunțului italian. Era mulțumit, politicos și pentru că nu voia să fie conștient de realitatea neplăcută. Minciunile sale, nemulțumirile, poveștile fictive erau manifestările iubirii și distragerea atenției, înșelăciunea, dragostea altora, a tuturor monedelor.

Erau mereu iubitori de serviciu. A fost atrasă de femei înalte, musculoase, uriașe, care au captivat bărbații și aproape că trebuiau instruiți. Desenele ei înfățișau deseori femei cu sedimente mari, purtând adesea cizme și biciuind. Pe baza acestora, Zapponi crede că prietenul său a fost cu adevărat urăsc: femeile au fost atât atrase, cât și respinse.

Fellini i-a onorat pe Hitchcock, Bergman, Charlie Chaplin, Orson Welles, Eisenstein, Rossellini, Pietro Germit printre regizori. Îi plăcea să se inspire, plin de incertitudini, nu o soluție, îi plăceau doar cărțile care făceau mistere. De aceea a absorbit crimele lui Raymond Chandler, Dashiell Hamm, Georges Simenon, Patricia Highsmith și cărțile lui Carlos Castañeda. El a corespondat și cu Simenon. (Carissimo Simenon - Mon Cher Fellini. Editat de Vince Zalбn. Traducere de Péter Peter - Osiris, 2001). El s-a referit deseori la studiile lui Jung. A fost foarte impresionat de Franz Kafka, America a vrut să filmeze un roman. Cea mai frumoasă dintre lucrările sale este G. Mastorna voiaj (Il Viaggio di G. Mastorna).

Charlotte Chandler a realizat un interviu cu Maestrul din New York-ul american din primăvara anului 1980 până în toamna anului 1993: în diferite ocazii și ocazii (în timpul meselor, în timpul conversațiilor, în timpul filmărilor). Putem doar ghici de ce Charlotte Chandler ar fi putut fi cea norocoasă aleasă. Poate că i-a plăcut femeia, poate că cartea sa despre frații lui Marx sau Hitchcock i-a adus recunoaștere. Mai departe, Fellini În volumul companiei, este dificil să acordați interviul fără ajutorul măștilor de master și a jocurilor de rol.

Era un copil delicat, delicat, plictisitor și a rămas așa. Giulietta Masina, soția lui Fellini, credea, de asemenea, că nu a crescut niciodată. Visele, fantezia, însemnau realitatea reală, singura temă, adevărul suprem. „Nu-mi pasă de viața reală”, spunea el des. Eșecul părinților săi, care a scăpat în imaginația sa de la început, s-a dovedit a fi în afara fanteziei sale de culoare, a atmosferei proaste de acasă și a frustrării, a lipsei emoționale și intelectuale. Nu a primit multă dragoste și grijă de la mama sa, care era ocupată cu fanatismul religios, iar tatăl său, un comerciant de alimente, a fugit în călătoriile sale de afaceri din mediul rural și a scăpat de soția sa. Spiritualitatea conservatoare are și efecte negative în școală. („A trebuit să țin pasul cu atâtea mustrări și avertismente - este un miracol că am reușit să-mi butonez musca deloc.”)

Contrar așteptărilor sociale, Fellini nu a fost modelat și socializat de familie, școală, biserică și fascism, ci de sex, circ, cinema și spaghete. Din declarațiile, fanteziile și convingerile ei, din albumele de desen, este clar cât de entuziasmată este de gen, sex și corpul feminin. („Bluntul Urian este al doilea subiect preferat al meu.”). Recunoaște că a fost întotdeauna bun cu femeile, i-a fost frică, i-a plăcut să-și răcorească pielea. Simțea monogamia ca o tiranie. Relația sa cu mașina a însemnat o alianță puternică și o prietenie intimă. Nu numai amintirile și filmele obișnuite, ci și două tragedii le-au legat: în timpul războiului, soția sa a fost abandonată în câteva săptămâni însărcinată, iar mai târziu un fiu pe nume Federico a murit în două săptămâni.

Fellini a fost considerat de lumea exterioară bogat și mulțumit, un organizator vedetă care a fost îngrămădit de producători cu oferte. Moneda este oarecum pictată. Era mult neliniștit, îngrijorat. Filmul său a fost lăudat de zeci de ani, a G. Mastorna travelt - deși piesele erau deja în picioare și s-au cheltuit mulți bani pentru pregătire - din cauza neurasteniei sale acute, el nu a putut trage, iar mai târziu nici nu s-a mai putut gândi la filmarea poveștii istorice. El a evitat conflictele: „alergatul a fost o trăsătură a vieții mele. Am știut întotdeauna că sunt un laș. ”

Era un comediant, ingenios, jucăuș, dar practic un om bun. Apoi, apărând în public, vorbind cu ziarele, participând la recepții și festivaluri. Nu era posibil să ieși din iubitul său Remi. Îi plăcea slujba, însemna terapie creativă pentru ea („de parcă aș face un interviu cu mine”). De mai multe ori a intrat în studio într-o stare slabă și proastă și, după câteva runde de rotație, și-a revenit complet, dar dacă nu a reușit să muncească, s-a îmbolnăvit imediat.

El nu se considera un om de afaceri bun, deseori renunța la câteva procente după distribuirea filmelor sale pentru a obține mai mulți bani în schimbul realizării ideilor sale artistice, la un cost deosebit de costisitor. În mai mult de un film, producătorii s-au îmbogățit, dar a avut deseori probleme financiare. Individul are un succes financiar extrem Viața este foarte reușită (1960), a primit multe oferte, care desigur nu au fost pe placul său, nu chiar pe placul său. Mai ales a trebuit să chicotească, a trebuit să se descurce singur de la producători și finanțatori. În ultimii cinci ani ai vieții sale - viața sa remarcabilă, numele său mondial, adversarul său din Dnjai - nu a reușit să regizeze un film, a făcut doar trei reclame mici pentru o bancă italiană. De asemenea, a trebuit să supraviețuiască achiziției cunoscutei sale fabrici de film, iar în 1992 și-a vândut accesoriile, decorurile și echipamentele către Cinecitt.

După moartea lui Fellini, în toamna anului 1993, după ce un monstru s-a întrerupt brusc, autorul încoronat își prezintă eroul dintr-o altă lumină: descrie cum l-a văzut în întâlnirile sale dese. Încoronarea bolii sale, istoria suferinței sale, în special sfârșiturile - când a fost expulzat din spital pentru o noapte într-o persoană bolnavă de moarte, pentru a sărbători convingerile sale de felicitare alături de puținele sale soții bolnave.

Rita Cirio a reușit să vorbească cu Fellini într-o perioadă mult mai scurtă (ianuarie 1992 - vara 1993) de la criticul de ziar italian Chandler și a studiat doar două sau trei dintre lucrările sale legate de opera sa: lucrările și lucrările Maestrului. A treia, boala din ce în ce mai gravă a lui Fellini, aparent nu a fost explorată atât de temeinic: începuturile carierei, efectele și stăpânii, măiestria tehnică a profesiei. Maestru în regie - Interviu cu Federico Fellini carte interesantă, întreabă Cirio temeinic și pregătit.

Maestrul ne introduce chiar în primul moment transcendent al nașterii filmului, caz în care ne captează o furnicătură, o observație semnificativă și neadevărată: vede filmul. „Lucrul” apare în fața sa în întregime și începe să radieze pe cale amiabilă. Simte că l-a văzut undeva. De asemenea, el a acordat din ce în ce mai puțină importanță scenariului deoarece, în momentul înregistrării, ideile irepetabile, înregistrarea - momentele harului divin - ar putea îmbogăți în mod miraculos lucrările sale. Scenariile filmelor sale, care au fost publicate tipărite, au fost scrise pe baza versiunii finale. "Scripturile mele sunt fotografia mea, notele mele, mâzgălitul, frazele de pe tablă."

Mii de fotografii au fost deseori explorate prin căutarea unor fețe potrivite. „Îmi caut filmul în fețele care apar în fața mea, nu doar protagonistul, ci și fețele pe care le folosesc pentru a-mi juca filmul”. Personajul ales - cu corpul, fața - se dă singur și este relativ neinteresat dacă poate juca sau nu. „Sunt actorii înșiși, așa cum sunt”. Cea mai importantă parte a dialogului de performanță este audiția: îi plăcea să rămână cu candidatul, să-l „interogheze”, să-l jeneze, să-i înveselească fața în timpul repetiției și adesea își machia în timpul filmărilor. . El a crezut că în timp, ca semn heraldic, se va forma un film pe chipul actriței: era un fel de supărare a sufletului, o metodă de protecție sau chiar un costum invizibil de protecție a azbestului.

Implicarea feței cu acest film protector a putut fi observată și de la Marcello Mastroianni, pe care îl considera a fi alter ego-ul lui Fellini, un prieten iubitor, adevărat, un om devotat, inteligent, delicat. Și-a dat seama că nu vrea să cunoască un scenariu care nu exista de obicei foarte mult înainte de filmare. Aspectul său, fizionomia - carcasă, clapetă, degete scurte - nu a fost lăsată. Potrivit lui, Mastroianni merge ca și cum ar fi în picioare: alunecă și se târăște puțin încet. Prin urmare, Fellini a 8 și 1/2 în momentul filmărilor a mers la o școală de dans; după el, dansul este bun pentru toți actorii și cu atât mai mult dacă înveți să dansezi pe degetele de la picioare și să-ți controlezi mușchii. Pentru masca filmului, Marcellu a trebuit să poarte pungi mici pline de nisip pentru a-și face pleoapele flască, zece focuri au pierdut în greutate și șuvițele de păr au fost îndepărtate. Viata dulce Aproape că i-am „transfigurat” fața pentru a o face să se simtă mai realistă: sprâncenele îi erau lipite, machiajul ei devenea accentuat și purta mereu haine negre.

Pentru Fellini, actorii „[. ] atâta timp cât își păstrează carisma, ghirlanda de lumini care îi face frumoși pe scenă și în cinema. ” Munca lor este despre aventura umană: „supunându-se vieții: fie aplaudându-i, fie dându-i afară”. („Figura” Fellini a planificat, de asemenea, un serial TV format din opt părți despre creațiile sale cu puțin timp înainte de moartea sa, despre culorile protejate de teaca fetală deosebită, de pe scenă, de pe scenă și din lume).

Activitățile și personalitățile producătorilor sunt, de asemenea, un subiect interesant. Fellini a recunoscut, de asemenea, că producătorii au puțin loc de manevră. Cu toate acestea, având în vedere acest fapt, autonomia creativă a creatorilor și bugetele ridicate, este surprinzător faptul că producătorii fiecăruia dintre filmele lor s-au schimbat pe drum. Fellini a experimentat o ceartă cu ei, o agitație de emoții și scene dramatice și, de obicei, o distracție plăcută, un ritual indispensabil al filmului. Grimaldi, de exemplu, l-a oprit timp de trei luni Casanova El a declarat că Attila, regele Hun, a fost un adevărat înger pentru Fellini. Mai târziu - pentru a salva relația lor din ce în ce mai frustrantă - și-a schimbat părerea în așa fel încât a vrut cu adevărat să arate ca Maestrul Sfântului Francisc.

Nenumăratul producător al lui Fellini se naște apreciativ din doi până la trei. Rizzoli, un editor de cărți și ziare, a fost producătorul „a”, arhetipul său și - foarte bogat - banca însăși. (O curiozitate de istorie a filmului pe care Fellini a cofondat-o și cu Rizzoli pentru a sprijini tinerii autori și regizori italieni timp de cinci luni.)

Este regretabil că există multe referințe în textul colorat, delicat, în poveștile caracteristice, amuzante, avanposturile lungi din Italia au fost odată sau încă populare, dar pentru noi suntem complet necunoscuți; lipsa experienței personale nu poate fi ratată de micul lexicon detaliat.

Charlotte Chandler: Йn, Fellini - tradus de Katalin Ladбnyi (Magvetх, 1998)

Bernardino Zapponi: Fellinim - traducere de Rita Szentgyцrgyi (Editura JLX, 2003).

Rita Cirio: Maestru în regie - Interviu cu Federico Fellini - tradus de Erika Kuklis (Ediția de mâine, 2004)

Tullio Kezich: Federico sau Ideile și filmele lui Fellini - tradus de: Judit Gбl (Editura Europeană, 2006)