Open Forum la Festivalul Plank

Principalul eveniment anual al Teatrului Dramaturgs Guild este Open Forum, care a fost baza profesională a dramaturgiei maghiare contemporane din Zalaegerszeg pentru prima dată din 1985. În 2001, s-a mutat la Pécs, în cadrul programului profesional al întâlnirii de teatru național, unde și publicul larg a cunoscut funcționarea acestuia. A fost reînnoit acum trei ani și transformat într-un program de dezvoltare a dramelor în mai multe etape. Ca parte a acestui lucru, autorii primesc ajutor profesional de la dramaturgi cu experiență pentru munca lor și apoi pentru prezentarea textelor lor publicului. Lucrările de dezvoltare au început la Nyíregyháza la mijlocul lunii februarie a acestui an. Pe baza experiențelor de acolo, scriitorii își aduc piesele la Debrecen pentru prezentare la Festivalul Deszka. Ultima oprire din iunie este din nou Pécs, unde publicul se va putea bucura împreună de rezultatele gândurilor de până acum, cele șase texte dramatice ale Forumului Deschis din acest an ca teatru de lectură.

Participarea la programul public al Forumului Deschis este deschisă și gratuită pentru toată lumea.

Deschideți Forumul 1.

Locație: Teatrul Studio Árpád Horváth
Data: 30 martie 2019, ora 14:00

Boglárka Berecz: Temerile noastre

Boglárka Berecz (Foto: Flóra Gyepesi)

Matild a murit. - Adică, se trezește dimineața pentru a fi mort. Ambulanțele au venit pentru el la ora șase la zece, iar până la ora zece, toate prietenele de pe stradă știau de tragedie, care a fost oarecum denaturată între timp. Toată lumea cunoaște personajele din povestea mea: le dăm locul în autobuz, (sau îi facem să le transmită mai departe), încep brusc să ne vorbească la legumă, acești tineri ne privesc dacă cumpărăm mai mult de două beri la Spar și chiar ne hrănesc cu mâncare, am fost mai mult decât mulțumiți. Sunt vechile mătuși ale lumii. Doliu le amintește că timpul lor se termină încet. Începe lupta pentru viață și moarte pentru viață, împotriva morții. Cu potențiatori ai inimii, jogging, dietă fără zahăr. Starea de spirit este sporită și mai mult de faptul că Abel, soțul lui Matild, vine în mod neașteptat acasă și se știe că cei care nu mai vor să aibă grijă de ei trăiesc acolo. Încearcă cu disperare să-și schimbe viața, să repare greșelile lor, să compenseze fericirea nefericită, să evite să rămână singuri înainte de a fi prea târziu. Desigur, sunt întotdeauna cei care aderă la metoda bine dovedită a strutului și nu sunt dispuși să-și recunoască propriile temeri ...

Dacă aș putea fi o culoare, aș fi galben ocru. Dacă aș fi un animal, aș fi o pasăre. Dacă boală, scleroză tuberoasă, dacă poezie, o rapsodie, dacă mobilier, noptieră, dacă Harry Potter este acoperit, Lupin, dacă floare, păpădie, dacă este obiect de utilizare, periuță de dinți, dacă este condiment, scorțișoară, dacă este prințesă Disney, Megara și așa mai departe, și așa mai departe ...

Interpreți: Sándor Csikos, Anna Kubik, Zsuzsanna Madák, Anna Vőző, Juli Zeck

Ákos Kele Fodor: Cel

Ákos Kele Fodor (Foto: Dániel Németh)

Cea este din XIX. Genul tragic al cântecului maghiar care nu a existat niciodată în secolul al XIX-lea, jocul cântecului negru, ale cărui inserții muzicale au fost scrise pe tonul cântecelor populare ale popoarelor din bazinul carpatic.

Povestea cu fantome a basmelor din secolul al XVIII-lea este legată de relația dintre o comoară kuruciană și „fabricarea îngerilor”. Piesa se bazează pe ipoteza că revoltele și jafurile care au avut loc cel târziu în timpul luptelor Kuruc au dus la sărăcia profundă din care cultura monotoniei a crescut mai târziu.

Literatura folclorică maghiară este extrem de bogată în practicile fetale și infanticidului și în credințele adesea foarte ororistice asociate acestora. Cea dă viață acestei tradiții în detaliu, precum și comemorarea evenimentelor istorice reale, crude păstrate în poeziile narative din epoca Kurucz.

Al doilea soț al văduvei, contesa Léna Borbála, György Tremakordiás, o ucide pe fiica ei adoptivă, Lilith, cu spiritul unui cavaler kuruc, pentru a prinde comoara Kuruc ascunsă într-un loc necunoscut contelui prin moștenire. Dar acest lucru poate fi găsit doar cu ajutorul colierului de pe corpul lui Lili. El dorește să dezgropeze corpul cu iobagii săi tremacordieni, dar aceștia săpat în mod greșit în locul greșit, eliberând astfel fantoma sugarului care suge creierul, Cuvioasa Jancsika, spiritul de răzbunare care se răzbună pe oamenii care și-au ucis nou-născuții și făturile.

În timpul piesei, Jancsika îi vizitează și îi ucide pe iobagi la rând, pentru că se dovedește că fiecare dintre ei este el însuși un autor.

Cealaltă teză a piesei este că convingerile și superstițiile horroriste ale avortului fetal, nașterii și îngrijirii copiilor nu sunt menite să servească sublimării fricii sau a groazei, ci pentru a acoperi păcatele.

Ákos Kele Fodor, scriitor intermediar, dramaturg, redactor-șef al Tea Publishing. Din 2008 este actor la Teatrul Transilvanian de Rătăcire. Piesa ei de teatru Márika Bükkfaszék a fost interpretată la Colocviul din Gheorgheni, la Festivalul de la Kisvárda și la Festivalul DESZKA. Cărți: Textolátria (poezii; Premiul Attila Gérecz, 2011), Echolália (multimedia, 2016), The End of the Heart - Gypsy New Tales (2018).

Interpreți: Gergő Dargó, regizor muzical, József Jámbor, Árpád Juhász, Richárd Kránicz, Hella Tolnai, Kinga Újhelyi

Dézsi Fruzsina: Este dificil pentru Dumnezeu alături de noi

Dézsi Fruzsina

Iugoslavia, 1991: Istoria deschide o nouă arenă. Nu există nimic eroic în această luptă, ci doar evadare, represiune și trădare. Oameni forțați în masacre, copii crescuți brusc, case care au devenit câmpuri de luptă. Într-o țară sfâșiată, chiar și învingătorii sunt victime, întrucât viitorul își pierde sensul dacă va fi răscumpărat prin moarte. Cetățenii pot rămâne doar tors aici. Torsorii care scriu note de subsol către o realitate mincinoasă. Se destramă la fel ca lumea din jur: prietenii și familiile se despart, identitatea artificială arde pe piele, frica mănâncă sufletul. Aceasta nu mai este doar o Iugoslavie sfâșiată, ci prezentul nostru, pe care suntem la fel de incapabili să îl înfruntăm ca și păcatele acoperite cu grijă din trecut. Și până nu ne dăm seama de asta, putem să ne dărâmăm mereu peste propriile noastre cataclisme.

Dézsi Fruzsina (1995) critic, editor. Până în 2017, este un student maghiar cu normă întreagă la Universitatea Eötvös Loránd și în prezent studiază pentru un master în scrierea dramaturgiei la Universitatea de Arte din Târgu Mureș. Din noiembrie 2018, este student la scenariu la Școala de Film Lumiere și membru al Guild Critics 'Theatre și al Asociației Naționale a Jurnaliștilor Maghiari. Din 2019 este editorul portalului cultural dunszt.sk și al revistei Prae de studii literare și culturale.

Interpreți: József Jámbor, Imelda Hajdu, Anna Kubik, László Kurely, Klári Varga

Deschideți Forumul 2.

Locație: Teatrul Studio Árpád Horváth
Data: 31 martie 2019, ora 14:00

Orsolya Drubina: Muzicieni din Bremen

Drubina Orsi (Foto: Gergő Nagy)

Această poveste ar putea avea loc oriunde. Într-un oraș mare sau mic, la orice periferie a Ungariei, dar ar putea fi chiar chiar în mijlocul capitalei. Să presupunem că scena poveștii noastre este popasul cartierului Corvin din al optulea district, de la Aldi la Parcul Crinului de Foc, de la Corvin Plaza la Trafó. Persoanele fără adăpost care locuiesc aici sunt dragi cunoscuți ai autorului piesei. Figurile dramatice ale operei criticilor din Bremen sunt astfel formate din poveștile oamenilor reali și descriu soarta, prezentul și viitorul a patru oameni căzuți. Aceste patru personaje în vârstă, insuficiente pentru nimeni, devin personaje paralele în povestea cu animale a cunoscutului frate Grimm, The Bremen Town Musicians. În povestea originală, aceste animale, măgarul, câinele, pisica și cocoșul, desigur, nu ajung niciodată la Bremen și nici nu pot face muzică. Nu mai profită de ei acasă, se mută în altă casă. Dar ce se întâmplă când acești patru bătrâni se reunesc și încă încearcă imposibilul? Pe măsură ce povestea se desfășoară destul de încet și putem afla la ce ar fi atât de bine să călătorească, să scape, poate să nu se mai întoarcă, starea Bătrânului Sanyi Vechi, a mătușii Ilus, Márton și Mihály este deja un basm, un drept în mijlocul unei povești de groază capitală.

Forfota teatrului. A fost ucenic de actor, a jucat în scurtmetraje, a stat pe scenă, a explicat celor care au stat pe scenă, a lucrat la idei abandonate ca dramaturg, a făcut cafea pentru regizori celebri, a făcut ceai pentru actorii proprii pentru copii, a scris critici teatrale vitriolice, proză și prima sa dramă, Dragon Terminal, lansată anul trecut sub auspiciile Forumului Deschis. În prezent, lucrează la a doua sa piesă, The Bremen Critics.

Interpreți: Imre Gelányi, József Jámbor, András Kovács, László Miske, Klári Varga, Juli Zeck

Zsófi Kemény: Tiszavirág și Bölömbika

Zsófi Kemény (Foto: Gábor Valuska)

Zsófi Kemény este o tânără de douăzeci și patru de ani, după ce a absolvit Universitatea Eötvös Loránd cu o licență în psihologie, în prezent studiază dramaturgia cinematografică la SZFE. A jucat ca un slammer de la vârsta de șaptesprezece ani, cu un volum de poezie (Folosind flacăra deschisă, 2015) și două romane (I Never, 2014; Prisoners on, 2017) și un roman criminal cu două mâini cu Vilmos Kondor (Fac pentru tine, 2018).). Prima bucată din Iris și Bullfinch.

Interpreți: Bence Gelányi, Imelda Hajdu, Richárd Kránicz, Hella Tolnai

O. Horváth Sári: Pentru viață

O. Horváth Sári

Piesa se concentrează pe lipsa, pierderea, dreptul la moarte și la viață și la lipsa de lege/dezafectare: dacă doriți, împinge granița dintre viață și moarte. Este un loc în Ungaria de astăzi, cu legile sale, opinia publică socială, întrebările sale nerostite, răspunsurile sale nerostite sau, dimpotrivă, întrebările sale nerostite, răspunsurile sale pronunțate (prea pregătite). În plus, autorul cercetează schimbările corpului, devenirea acestuia și măsura în care suntem stăpâni pe propriul corp și suflet: ce energii se mișcă, ce traume trebuie să ne confruntăm atunci când pierdem controlul propriului corp.

Este o continuare a dramei Să fii sau să nu fii învățat anul trecut, a doua parte a unei trilogii planificate. Părțile individuale sunt conectate printr-un sistem comun de motive și un principiu editorial comun: toate cele trei părți se învârt în jurul unui concept de bază al existenței.

O. Horváth Sári a absolvit în 2017 cu o diplomă în regie de teatru la clasa László Bocsárdi din Târgu Mureș. Pe lângă regie, lucrează și ca scriitor în spectacole de teatru independent și de piatră atât în Ungaria, cât și în România. El este autorul piesei câștigătoare a Premiului William Open Forum de anul trecut (To Be or Not to Be).

Interpreți: Bence Gelányi, József Jámbor, András Kovács, Richárd Kránicz, Klári Varga, Anna Vőző