Grădina vrăjitorului - expoziția de colecție a lui Lajos Gulácsy

Casa KOGART

Opera lui Lajos Gulácsy este unul dintre cele mai interesante și originale capitole ale picturii maghiare din secolul al XX-lea. Datorită numeroaselor mistere care îi înconjoară persoana și imaginile, el a fost considerat un artist excentric și singur în viața sa. În timp ce majoritatea contemporanilor săi erau asociați cu unul dintre curenții de stil progresist ai epocii, el și-a creat o lume de vis ciudată, condusă de un fel de dor de trecut, pe care l-a populat cu diverse figuri reale sau de basm.

Orașele italiene impregnate de spiritul Renașterii și de frumusețea peisajului italian i-au captivat sufletul sensibil, fugind aici de problemele politice și sociale în creștere ale epocii sale. De la mișcarea prerafaelită engleză la Art Nouveau la simbolism, urme ale mai multor stiluri pot fi găsite în lucrările sale, dar le folosește pe toate individual pentru a-și modela propria lume picturală.

Aceasta este baza faptului că pictura lui Lajos Gulácsy se află încă în centrul interesului public. Picturile sale sunt comorile temute ale muzeelor și colecțiilor private, iar arta sa este considerată de către profesioniștii care se ocupă de artele plastice ca fiind una dintre cele mai importante lucrări picturale maghiare moderne. De aceea este aproape de necrezut că ultima dată când a avut loc o expoziție la scară largă a operelor lui Lajos Gulácsy a fost în urmă cu mai bine de patru decenii.

Fundația de artă Gábor Kovács organizează cea mai semnificativă expoziție de colecție până în prezent, prezentând aproximativ 80 de picturi și 60 de elemente grafice selectate din colecții publice și private, care oferă o secțiune transversală completă a picturilor lui Lajos Gulácsy.

Cuvânt de deschidere al istoricului de artă Ernő Marosi, vicepreședinte al Academiei Maghiare de Științe:

GRĂDINA VRAJITORULUI
EXPOZIȚIE COLECTIVĂ A LAJOS GULÁCSY ÎN CASA KOGART

Există opere de artă și există lucrări pitorești care cer în mod direct discuții, discuții, interpretare orală. Și sunt cei care merg la multe, multe chei, pe care creatorii lor le-au blocat temeinic, învelite de mai multe ori peste tot. Este, de asemenea, păcat înainte de așa ceva, poate să nu rupem tăcerea. În primul rând, nu pentru că această tăcere este de fapt sunet, armonia culorilor din suflet, fumul de ceață condensându-se în stări de spirit în mirosuri. Formele nu sunt numai în sine, pentru ele însele și nu numai în intoxicația sinesteziei - sinestezia poate fi doar intoxicație - afectează toate simțurile, dar aparțin și prezentului și trecutului în același timp. Sunt extrem de individuali, dar în același timp dezvăluie că urmează pe urmele timpului pierdut, pierdut - sau doar pierdut.

Titlul acestei expoziții Gulácsy este dat de o astfel de imagine. Analiștii sunt împărțiți pe ea. Există unii, inclusiv Judit Szabadi, multipla monografie și interpretă a lui Gulácsy, care asociază pictorul cu șederea sa la Florența în 1904. Potrivit de neuitatului Béla Sej, el a apărut la expoziția de comerț de artă din Urania în martie 1907 (gândiți-vă la asta: acum 101 ani) și ar fi putut să o facă nu cu mult timp înainte. Dacă da, titlul său era Magic. Este menționat și în titlul Grădina vrăjitorului și, dacă acest lucru este corect, întrebarea lui Béla Szj este legată de nuvela lui Géza Csáth din 1908. Deci, care este relația dintre text și pictură? Care este motivul celuilalt, există o relație de cauzalitate între ele, sau doar o comunitate infinit de mare din aceeași cultură și sens al vieții? Poate asocierea dintre opera literară și picturală creată de destinatari?

Din toate acestea, este clar că nu există o ocupație mai nevrednică și mai inutilă decât aceea de a explica sau contesta presupusa nebunie a acestui artist sensibil și inteligent inaudibil, Gulácsy. Rolul jucat de prima sa monografie, Ferenc Lehel, protagonistul dubios al „iubitorului de amatori” al lui Fülep, pe care a trebuit să îl împărtășească mult timp pur și simplu cu Csontváry, considerat „celălalt prost”, a fost în centrul atenției sale din anii 1960 l-a eliberat. Nu eu, cercetătorul medieval, ar trebui să stau astăzi aici, ci Júlia Szabó, care a eliberat futurismul lui Gulácsy de ștampila nebuniei aplicată și de Lehel și a explicat cum, în orice caz, mediul activist al lui Kassák nu a fost accidental sau neînțeles. . Vă recomand următoarele explicații în memoria prosperei mele soții.

Mintea lui Lajos Gulácsy a fost copleșită la Veneția în 1914, din cauza experiențelor și temerilor legate de izbucnirea primului război mondial. Printre nenumăratele tragedii care au avut loc în Europa la acea vreme, poate fi citată soarta similară a unui alt om celebru și a fost Aby Warburg, a cărui biografie compulsivă a mărturisit că, în calitate de cunoscător al astrologiei păgâne renascentiste, atât catastrofa titanică, cât și pentru că a asistat și la apariția cometei Haley. Soarta lor este, de asemenea, foarte paralelă: „Gradul nordic, secretul, înstrăinarea, coșmarul luminii îndepărtate”.

Această lumină de coșmar ne va conduce pe urmele unui mare maestru, într-o lume dispărută neînțeleasă, pe jumătate uitată, scena luptelor bunicilor noștri, bunicilor tinereții de astăzi. Arena mentală poate fi similară; lupta în sine este irepetabilă, dar rezultatele le avem în noi - dacă vrem.