„Vrem să vindem în farmacii” - Bukharov și colab., Filmmakers

Orange maghiar: Ce a fost 40 de muncitori?

Kornél Szilágyi: Un grup creativ care se ocupa de a face muzică și apoi de a face filme. Avem filme scurte pe care noi doi le-am realizat cu Nándor (Nándor Hevesi - ed.) La fel ca Igor și Ivan Buharov și avem filme precum primele noastre două lungmetraje, Triumful programului și Frica celuilalt om, pe care le-am regizat. Am făcut ultimul nostru lungmetraj împreună în urmă cu opt ani, după care a căzut o picătură profundă, oamenii mergeau noaptea, dar aveam nevoie cu Nándi să facem un lungmetraj pentru noi doi. Apropo, cel mai mult mi-a plăcut să scriu în această poveste cu patru oameni, pentru că a scrie patru este al naibii de bun. Într-adevăr, era o comunitate de prieteni care putea să stea fie în cârciumă, fie în bibliotecă, astfel încât să te poți așeza oriunde pentru a veni cu idei.

László Horváth: 40 Munca nu mai există, a fost transformată, jumătate a devenit o formație numită Pop Ivan.

SZK: Și de la Pop Ivan, Chakra Hacker cumva.

MN: Cum să sortezi patru?

SZK: O mulțime de controverse. Am împărțit filmul, fiecare și-a regizat rolul. Am crezut că ar fi un lucru democratic dacă fiecare își va lua partea din toate. Dar toate acestea pot include managementul producției sau organizarea. Pentru că eram destul de subterani și de afară, la început, și nu aveam niciun fel de film, am făcut totul într-un mod complet fabricabil. Ce s-a întâmplat cu primul nostru film, Programul, a fost că am început să filmăm și, evident, ne-am dorit deja un film lung, dar am văzut că nu am avut ocazia să creăm unul așa doar din efort privat. Atunci l-am contactat pe George Durst (George, viitorul producător al filmului - n.red.), Pe care l-am întâlnit odată în agitația nocturnă a Mediawave. Ziua de Mai tocmai a coincis cu Ziua Mamei și apoi i-am întrebat pe toți: „Este Ziua Mamei, ți-ai salutat mama deja?” Așa m-am blocat în Durst, care nici măcar nu știam cine este.

MN: Și și-a salutat mama?

SZK: Nu-mi mai amintesc asta, dar mi-a dat două cărți de vizită pentru a vedea filmele noastre și m-am uitat doar cine era acest tip. Apoi i-am spus că avem un plan, el ne-a spus să-l notăm. I-am dat două pagini de text A/4 și apoi, în 1997, i-a dat 500 de mii de forinți. Așa am început să facem filme, dar pe o bază totală de breaslă sau fabrică.

MN: Ce acoperă acest film de breaslă?

SZK: Că de la început până la sfârșit facem totul. Ca și în cazul oglinzii lente, de exemplu, distribuția. Acum, de exemplu, a trebuit să aduc copii de la Film Lab. Există lucruri pe care le simți despre tine, există lucruri care nu funcționează atât de bine.

MN: Ce te face să te simți așa și ce te face să fii încă un străin?

HL: La urma urmei, aceste filme spun povești care sunt rareori folosite de realizatori. Din păcate, stări puțin ciudate, care sunt un fel de colaj al filmelor noastre. De cele mai multe ori nu este un eveniment sau o idee specifică inspirată de filme, pe care, așa cum se întâmplă de obicei în scenarii, povestea este bine structurată și apoi devine un întreg întreg. Aici se întâlnesc povești complet dezintegrante și personaje complet diferite. De fapt, interconectarea mai multor scurtmetraje creează un întreg.

MN: A Într-o oglindă lentă, însă, propria ta poveste este destul de puternic încorporată în ea.

HL: Kornél a avut o idee să aibă asta în ea. După ce am fost paralizat și am auzit că Cornelienii vor să facă Oglinda Lentă, m-am gândit din nou la un personaj realizat, un personaj fictiv care trebuia interpretat. La urma urmei, jucându-mă cu o ficțiune minimă, a devenit un contrapunct interesant pentru film.

MN: Ați glumit foarte mult despre vindecarea filmelor dvs. sau cel puțin despre faptul că nu vă doare. Dacă doriți, acum ați ocolit medicamentele aici, deoarece scaunul cu rotile gol de la sfârșitul filmului, în care Laci stătuse înainte un cerc, poate sugera, de asemenea, că protagonistul s-a ridicat și a plecat.

HL: Mor în primul film, dispar în cel de-al doilea film și dispar și în cel de-al treilea film. Cumva mi-a fost alocat.

SZK: Am făcut deja un scurtmetraj în fața oglinzii lente, era One-Word Defense și am spus deja că este un film vindecător și vrem să-l comercializăm ca un remediu alternativ în farmacii. Desigur, practic nu am reușit să facem un scop vindecător, dar am putea chiar să credem că este bine și pentru asta. Evident, vorbim foarte mult, ne certăm cu Laci, despre Laci și există opinia că a fost din cauza unei astfel de confuzii de conștiință, deși acest lucru este contrazis de constatări.

HL: De fapt, când m-am așezat, eram într-o stare sufletească foarte ramasă. Magia ciudată a lucrului - nu știu de atunci ce a cauzat-o, a devenit pur și simplu o leziune a măduvei spinării - este că tocmai mă gândisem anterior că, dacă aș fi paralizat, cu siguranță nu mi-aș împrăștia atenția atât din toate, să facem doar muzică. Am fost paralizat timp de două săptămâni. Acestea sunt, desigur, doar astfel de jocuri pentru a vedea cât de multă conștiință influențează astfel de lucruri.

MN: Ai filmat 10 ore de material, din care ai ajuns să lași 86 de minute. Poate că timpul de joc este singura caracteristică tradițională a Oglindă lentă.

SZK: Ei bine, asta este o altă formă vizibilă. Cred că filmele noastre par mult mai lungi decât lungimea lor reală. Nu poți merge mult mai departe aici. Mai mult, acest al treilea film a fost un pic trist și liric în comparație cu noi.

MN: Un alt film ar fi putut ieși din acele 10 ore de material?

SZK: La asta ne gândeam. Există părți care vor ieși în continuare într-o anumită formă. Pentru tipurile de filme pe care le-am realizat, cum ar fi 40 Labour sau Bukharov, tăierea este cea mai critică parte a producției. Și pentru acest film, dar înainte, am făcut-o lipind scenele de ușa unui dulap, care apoi schimba locurile la fiecare jumătate de oră. A ieșit un fel de mozaic. Pentru primele două filme, am avut o sală de tăiat timp de 2 săptămâni și avea deja un pat de tabără, dacă cineva ar fi căzut deja mult. Și dacă, de exemplu, tăiați la două noaptea și apoi vă ridicați pe la șase, ați văzut că până atunci filmul se schimbase complet. Au existat, de asemenea, multe înlocuiri la Slow Mirror, dar aici și faza de tăiere a fost destul de lungă: aproape trei sferturi de an.

MN: Cât s-a scris în avans din film?

SZK: Aproximativ 60%. În scenariu descriem întotdeauna că improvizația și situațiile joacă un rol foarte mare în realizarea acestui tip de film. Ne place să le oferim actorilor noștri multă libertate. S-a întâmplat de multe ori în acea noapte, când brichetele, inginerii de sunet au fost demontate și am rămas acolo pentru o bere, personajele, care erau oameni simpli, obișnuiți, au început să povestească, iar 1-2 zile mai târziu, ceva a fost inclus în film .

MN: Cum alegi?

SZK: De exemplu, cuplul romantic și colega care se află în primele patruzeci de minute ale filmului sunt fețe de cult Hajdúnánás, sunt bine cunoscute în tot orașul. Au evoluat atât de bine în Celălalt Om încât am crezut că ar trebui să continuăm să lucrăm cu ei.

MN: Câți actori profesioniști sunt în Într-o oglindă lentă?

SZK: Unul, Szabolcs Thúróczy. Păstrăm acest număr, anterior József Madaras era singurul profesionist. Cred că la început Szabi a fost puțin jenat de ceea ce se întâmpla aici. Trebuia să sară dintr-o dată, de obicei cobora de la repetiții pentru a trage în mediul rural. De asemenea, el a întrebat cât de buni sunt acești oameni, unde se joacă? Nu ți-am spus nicăieri, nimic.

István Nyolcas: Lucrul minunat despre asta este că de multe ori actorii noștri amatori au început să-și trăiască rolurile. Au jucat același rol în afara filmărilor.

MN: Cutia de film independent sau amator acoperă ceea ce faci?

SZK: Ei bine, amatorul poate fi luat într-un sens foarte bun, dacă corespundeți cu naivul, de exemplu. Amatorul este adesea mult mai bun decât profesionistul.

NYI: Genul de libertate pe care l-am experimentat atunci, nu l-am mai experimentat de atunci. Am lucrat ultima dată în Celălalt Om cu Buharovii. Eram complet liberi să creăm, nu exista o forță coercitivă financiară, nu trebuia să respectăm termenele limită, nu existau aspecte străine.

MN: Încet, au apărut astfel de aspecte străine?

NYI: Băieți, evitați-l, dar l-am adus și eu, pentru că trăiesc de ceva vreme din el, de cele mai multe ori făcând desene animate, dar lucrurile nu mai sunt atât de importante în ceea ce privește munca aici. Am renunțat din motive existențiale, a trebuit să lucrez, dar căutam o profesie pe care oricum îmi place să o fac.

MN: Poți trăi ca cineast amator?

SZK: Nu. Uneori lucrez ca director de film, decupez și am o fundație ca documentarist. Ca aceasta. Locuiesc într-un subînchiriat, evident că ar putea fi mai bine, dar este o astfel de alegere.

MN: A Oglindă lentă, prezentată în recenzia filmului, dar niciun distribuitor nu a fost găsit. Te așteptai la această întorsătură?

SZK: Cel puțin era suspect. În ultimii doi sau trei ani, dacă te uiți la tendință, nu există niciun spectator al filmului autorului maghiar, toți cad.

HL: Ca de obicei, există mai multă acceptare sau activitate pentru astfel de filme în străinătate. Recent, oglinda lentă a vizitat Bruxelles-ul.

SZK: A fost un festival foarte bun, dar nu este chiar mai bine acolo. Acum, întreaga distribuție a cinematografului este pe gaz, din faptul că puteți să faceți clic pe unul și să descărcați orice, de ce să alegeți un film maghiar pentru o mie de forinți?

MN: Ești sus pe net?

SZK: Avem filmele noastre scurte pe YouTube.

MN: De aceea filmele tale sunt invitate la destul de multe festivaluri.

SZK: Odată cu apărarea Cuvântului cu un singur gând, a făcut turul lumii datorită unui producător canadian de origine maghiară, a apărut la o mulțime de festivaluri, dar ceea ce apare cu adevărat în mass-media din Ungaria este deja umflat. A fi la un festival acum nu înseamnă atât de mult pentru încă 50-100 de oameni. Nu ajunge cu adevărat la spectatori, dar pe măsură ce este servit, sună bine. O puteți introduce în următoarea aplicație. Scriem și noi totul.

MN: Poate că ar fi trebuit să începem cu asta: cum au făcut Kornél Szilágyi și Igor Nándi Hevesi și Ivan Buharov?

SZK: A început ca o glumă. Am fost la festivalul Mediawave cu Nándi cândva prin anii ’92 -93 și am văzut filmele rusești câștigând la rând. Anul următor, când am făcut primul nostru scurtmetraj, ne-am dorit foarte mult să intrăm în acest festival pentru că ne-am simțit foarte bine. Și apoi am decis să renunțăm de la ruși și așa va intra cu siguranță. L-am zguduit și l-am convins în rusă. Dar între timp, desigur, înseamnă, de asemenea, că avangarda rusă de la începutul secolului trecut a intrat și rușii au ieșit în acel moment și toată lumea i-a urât, așa că a existat un astfel de bust burghez în întreaga . Și apoi a rămas pe noi.