În apropierea unui psihopat: psihopatul american are 20 de ani anul acesta

Filmul mult dezbătut dar clar reușit al lui Mary Harron, American Psycho, a apărut în cinematografe în urmă cu 20 de ani. Bazat pe o carte a lui Bret Easton Ellis, filmul a readus genul psihotrillerului la sfârșitul mileniului, un gen extrem de recunoscut de Hitchcock în urmă cu câteva decenii. De aceea putem fi extrem de recunoscători.

Perfecțiunea joacă un rol cheie în viața unui psihopat. Tot ceea ce faci și rutina ta zilnică sunt create în spiritul perfecțiunii. Psihopatul are inteligență peste medie, nu are sine, nu are emoții, doar ceea ce poate sau ar trebui să imite și nu este niciodată religios, necredincios sau, totuși, are un zeu: el însuși. Psihopatul crede în el însuși, dar nu în sensul că are o mare încredere în sine, ci în faptul că el însuși este Dumnezeu, punându-se în locul lui Dumnezeu. De aceea vedem în fața oglinzii atât de mult încât se iubește pe sine. Este interesant de observat chiar și propozițiile rostite în compania mai mare, care sunt adesea la fel de asortate ca și când le-ar fi învățat din timp. După toate probabilitățile, acesta este cazul, motiv pentru care în mai multe scene pe care nu le înțeleg, sunt uimiți de modul în care vorbește, deoarece își schimbă adesea masca într-o conversație dată. Și când nu te pregătești din timp și nu întrebi ce crezi, răspunsul tău este „Orice”. Acesta este cel mai bun exemplu al lipsei de personalitate, a inexistenței propriilor gânduri.

Viața unui psihopat care ajunge la tot ce poate până la vârsta de 27 de ani începe să devină plictisitoare. Și acest lucru devine din ce în ce mai frustrant, dar apoi se confruntă cu cele două extreme care îl fac să acționeze: gradul înalt de imperfecțiune și perfecțiunea mai mare decât el. Aceste două extreme îl conduc la cele mai importante fapte, iar celelalte sunt doar simple distracții în care jocul iese la iveală pentru a-și arăta puterea și inteligența, păstrându-și astfel propria divinitate. Cu un grad ridicat de imperfecțiune, adică colțul societății care rămâne în urmă sau deja rupt, este ușor să fie dominator, dar amuzant pentru el, deoarece sunt deja umiliți și mulțumiți pentru câteva sute de dolari, sau doar pentru speranța unei vieți mai bune. Această atitudine aduce și o critică a capitalismului. Marele capitalist, care este o căutare a succesului și a ajuns la vârf cu perspectiva sa opresivă asupra vieții, poate să pătrundă cu ușurință printre membrii straturilor inferioare, ca învinși, învinși ai capitalismului, care nu au putut sau nu au putut realiza el și, prin urmare, viața lor fără valoare pentru el.

Iar cealaltă extremă, perfecțiunea mai mare decât aceasta, este o amenințare directă pentru el. El pune la îndoială statornicia excelenței sale și pune la îndoială meritele divinității sale. Acest lucru este simbolizat de o altă critică a capitalismului, natura cărții de vizită. O carte de vizită, care este doar o bucată de hârtie, înseamnă tot ceea ce este în ochii unei persoane atât de mari. Aproape că umple o persoană cu milă când urmărește ce luptă sângeroasă are pentru a câștiga cel mai bun titlu de carte de vizită. Este un ritual al copilăriei care își propune să te țină într-o concurență constantă, deoarece într-o lume în care trăiesc oameni atât de bogați, completitudinea trebuie să se manifeste în fiecare detaliu, în timp ce caracteristicile unei cărți de vizită sunt caracterizate prin culoare, font și plasarea datelor, nimic Mai Mult.

Cel mai mare rival al său, Paul Allen (Jared Leto), a cărui persoană îl însoțește pe tot parcursul filmului, este extrem de elocvent, întrucât după ce îl depășește pe Paul ca rival, el merge direct la locul său. Uneori Patrick Bateman își asumă rolul, dar deja se simte foarte bine cu Paul Allen. Este interesant să vezi cum te simți acasă în rolul tău, vei fi din ce în ce mai curajos, te vei imagina ca pe un zeu mai mare și, în același timp, acțiunile tale vor deveni din ce în ce mai serioase. În plus, este important să evidențiem ritualurile muzicale care arată limitele inteligenței psihopatului. Muzica, despre care vorbește la nivel amator, dar este plictisitor de selectivă și prea centrată pe date, dezvăluie că nu este nici pe departe atât de inteligent în artă cum am putea crede la început, pentru că ar necesita sentimente. Putem experimenta în aceste scene cât de încrezătoare și sunătoare pot fi cuvintele despre artă atunci când sunt interpretate de o persoană care nu a experimentat încă nicio emoție. S-ar putea să ne confruntăm cu inacțiunea psihopatului, pe care el îl deghizează ca iluminare și în care se luptă să se descopere pe sine în timp ce știe că este imposibil.

Nu voi dezvălui un mare secret dacă subliniez că acesta nu este un film unic. Piesa destul de excelentă a lui Christian Bale și turnul de la sfârșit - sau mai degrabă un pseudo-turn, care indică pur și simplu că nu se întâmplă acum, ci mai târziu - ne oferă un motiv întemeiat să îl analizăm din nou în câteva zile. Și lucrurile despre care se credea anterior că erau portițe logice sau minuni divine cad în loc și destul de încet crepuscul dispare din ele și putem înțelege modul de gândire al unui psihopat în leagănul capitalismului, care este evident o exagerare poetică proeminentă, dar nu se schimbă.