Dacă ești metalic gras, nici iubirea nu poate fi evitată

Critica filmului islandez Fúsi

Nu, nici măcar nu este întâmplător versiunea islandeză a fecioarei în vârstă de 40 de ani, cu omologii săi islandezi asemănători unui uragan, Steve Carell, Paul Rudd și Seth Rogen, ci poate cea mai amuzantă poveste a unui bărbat extrem de supraponderal, chel, primul adevărat dragoste. Desigur, există glume și în acest sens, dar, în general, Fúsi este un film nu foarte hilar, care oferă și posibilitatea unui final fericit.

Protagonistul poveștii, Fúsi (interpretat de Gunnar Jónsson, care apare și în Kos anul acesta) locuiește și el acasă cu mama sa, care este tratată de un pretendent, chiar în fața ochilor din bucătărie. În timpul zilei, marele personaj de titlu împachetează bagajele pasagerilor la aeroportul din apropiere, unde colegii săi se încurcă și el, la fel cum băieții duri ai colosului muscular al coloniei americane sunt plini de cei din partea de jos a ierarhiei nașterii . După munca fusi, el joacă din nou bătăliile celui de-al doilea război mondial pe o masă imensă din mijlocul apartamentului, sau dacă nu, cerând să tragă numerele metalice la un program de dorință la unul dintre posturile de radio locale, unde poate că este singurul său adevărat prietenul lucrează.

Că ceva nu este în regulă cu Fús și lipsește destul de mult în relațiile umane normale este chiar tăiat de kanja mamei sale, așa că o înscrie într-o casă de dans la țară pentru ziua ei de naștere, unde, desigur, ca o persoană infinit inhibitoare, ea nu are nicio dorință de a merge. Dar, din întâmplare, întâlnește o fată pe nume Sjöfn (interpretată de Ilmur Kristjánsdóttir, care apare și la Noaptea Albă de Nuntă din 2008 a lui Baltasar Kormákur), și de acolo totul se schimbă: Fúsi își părăsește zona de confort și va fi membru.

Totuși, Sjöfn, care pare extrem de vesel, se dovedește a nu fi chiar cel căruia i se arată exterior și poate chiar mai căzut decât Fús. Mama lui Fussi, de exemplu, o numește succint doar o femeie de gunoi deprimată, dar lui Fúsit nu-i pasă deloc: nu-i pasă pentru ce lucrează Sjöfn, vrea doar să o revadă așa cum a cunoscut-o. Și pentru a face acest lucru, el face cu adevărat totul și, în această bunătate de neclintit, puterea filmului este cea mai evidentă. Pentru că nu numai că trupul său are un corp uriaș, ci și inima lui. Cu toate acestea, cea mai mare parte a mediului nu suspectează nimic în legătură cu acest lucru, mai ales doar testiculul și cosurile nedeterminate sunt văzute în el.

De altfel, filmul este foarte puternic nu numai în umanitatea sa, ci și în simbolurile sale, de exemplu, în casa Fuchsia, o copie redusă a Bătăliei de la El-Alamein ocupă o parte destul de mare a camerei de zi, una dintre bătăliile decisive ale celui de-al doilea război mondial, aliații au reușit să câștige o victorie majoră. Churchill a evaluat postum bătălia ca „aproape putem spune că nu am câștigat niciodată înainte de el-Alamein, nu am învins niciodată după el-Alamein”. Și Fúsi, pentru prima dată în anii patruzeci, are șansa de a reuși cu femeile, cel puțin pe câmpul de luptă al iubirii - pentru că ar avea alte oportunități, dar nu trăiește cu ele, deoarece este doar incredibil de îndrăgostită. Iar obiectul dragostei ei este că nu se numește Sjöfn, la fel ca zeița iubirii din mitologia scandinavă, care este renumită pentru îmbrățișarea cu ușurință a bărbaților.

Dar regizorul se joacă cu pricepere și cu opusurile: de exemplu, zâmbește uimitor pe măsură ce un hobby masculin cu adevărat uriaș se înfățișează cu soldați de jucărie minuscule sau pe măsură ce o melodie Dolly Parton devine cea mai importantă melodie din film după o mulțime de muzică metalică sălbatică . (Corectitudinea include că piesa a fost scrisă inițial pentru membrii Bee Gees pentru Marvin Gaye, inspirată de romanul Hemingway Islands in the Stream și a fost abia mai târziu, oarecum rearanjată, oferită celor doi cântăreți country, Kenny Rogers și Dolly Parton, care apoi a făcut compoziția celebră.)

Gunnar Jónsson, care a jucat rolul principal și este cunoscut în principal pentru rolurile sale de comedie, se afla la Budapesta în momentul premierei filmului, spunându-i că creatorii doreau inițial să se concentreze pe piesa lui Elton John din 1972, Rocket Man, dar nu au acordat permisiunea pentru aceasta, deoarece intenționează să publice o autobiografie cu același titlu.

Mai mult, actorul a vorbit și despre faptul că este cel mai greu atunci când filma Fúsi, el cântărea 238 de lire sterline, din care a aruncat acum patruzeci, așa că acum se simte mult mai bine în pielea sa. În film, însă, este vizibil dificil de mișcat, iar ritmul scenelor este perfect adaptat la acest lucru. Întreaga poveste este la fel de comică pe cât Fusi se trage prin propria sa viață.

Desigur, Dagur Kári nu oferă răspunsuri clare la întrebările care apar în timpul filmului, arată o mulțime de lucruri, dar poate ascunde și mai mult. Desigur, dacă credem referințele (și aceasta este doar o decizie a spectatorului), atunci poate filmul spune ceva mai mult: succesele generalului Montgomery pe câmpul de luptă din Africa de Nord pot duce la o lectură cât mai favorabilă. Și cu siguranță nu este o coincidență faptul că Egiptul joacă, de asemenea, un rol proeminent în istoria melancoliei Fuss.