Piaf și-a pierdut sprâncenele. Și spectatorul?

Biografia muzicală Piaf este departe de a fi perfectă, dar ceea ce o face acasă este că nu are un ritm vizibil, nici un arc. Deși un film muzical despre legenda franceză, condensat cu o mulțime de chanson-uri bune, acesta ar fi minimul de așteptat. După nouăzeci de minute, mi-am dat seama că mai erau încă cincizeci de minute în cinema despre Piaf, care a murit la 47 de ani, pentru că și atunci a cunoscut dragostea vieții sale, campionul mondial de boxer. Și, deși am sărit liber înainte și înapoi între 1915 și 1967, era de conceput că ar fi nevoie de ceva timp până la prima întâlnire din New York până la accidentul avionului omului.

Filmul a descris toate acestea cu mijloace al naibii de conservatoare: pentru prima dată în America, a descris o cântăreață rebelă, cu un stil de viață rebel, care a fost greu de acceptat din cauza regulilor dramaturgiei clasice de la Hollywood, care a fost aproximativ momentul în care Piaf a făcut prima turneu în New York. . Așa cum fotografia surprinzător de solidă a filmului este în contradicție cu stilul obraznic al cântăreței: a fost mai degrabă o carte ilustrată de la începutul secolului. Chiar și cu personajul lui Piaf, au fost doar un grad mai îndrăzneți: au recunoscut că sunt dependenți, dar nici ei nu au făcut-o prea natural: el a fost mai picant decât beat la Ordin și a indicat o singură dată că a folosit și morfină.

Ceea ce Piaf a evocat cu adevărat în film este talentul personajului principal Marion Cotillard. S-a scris deja că actrița este un erou pentru că a căzut 40 de centimetri de dragul rolului și și-a pierdut sprâncenele, dacă nu, a cântat piesele într-o calitate care evocă The Restless, a lui Johnny Cash. Dar care este cea mai mare ispravă a lui Marion Cotillard, care a fugit în Taxi ca o frumusețe aspirată, este că a reușit să evoce și figura luptătoare a cântăreței din acest personaj. Atât de mult încât chiar și redactorul nostru șef adjunct (Imre Tevan) a izbucnit în lacrimi în cinematografie.

Piaf este lovit din două părți, totuși - 8/10
Tevan Imre

Piaf este scos din două părți. Problema unor astfel de doctori în științe umaniste G humanzsykatif este că filmul nu este altceva decât o narațiune a celor mai importante elemente biografice, iar problema altora este că nu înțeleg puținele instrumente artistice care au fost incluse în film.

Dar de ce ar fi o problemă dacă un film biografic spune pur și simplu viața cuiva? Eu de ex. aproximativ tot ce știam despre Edith Piaf era că cânta frumos și numele ei înseamnă vrabie. Tocmai am ajuns să-i cunosc viața. Gata, nu spun că soarele va răsări diferit a doua zi. Și speciel a avut o viață foarte grea, poți fi atins în multe scene atunci când cineva se luptă pentru ceva sau când reușește din greșeală.

Sunt doar un simplu inginer electric, nu înțeleg ce înseamnă să nu ai ritm, deși am citit undeva astăzi că spun exact ce ar trebui să vină scena de acțiune în al doilea minut al unui film și câte într-o încetinire romantică. Ei bine, nu îmi lipsește asta, dar oricum nu m-am plictisit de Piaf, deși este una lungă.

Bietul critic voxos nici măcar nu înțelege de ce prima interpretare serioasă a lui Piaf merge fără sunet, de ce se dovedește doar în cele din urmă că a avut un copil care moare din vina lui și așa ceva. Acum, permiteți-mi să explic că acesta este un film biografic care povestește din punctul de vedere al lui Piaf și că, atunci când cineva este foarte năpădit, el nu vede și nu aude și că încercăm să uităm și să ascundem marele păcat al vieții noastre și să mărturisim doar patul nostru de moarte.?

Mai mult, pentru că primul soț al lui Edith apare doar înainte de divorț, despre al doilea soț se vorbește și mai puțin pentru că nu erau importante în viața eroului, dar boxerul, adevărata iubire, joacă un rol important, deoarece și viața lui Piaf este importantă.?

Piaf are nevoie de cam atât de multă pre-educație cinematografică și literară, așa că simțiți-vă liber să vedeți dacă cineva are atât de mult și nu vrea să scrie un doctorat în estetica filmului.