Recorder

Evident, toată lumea este conștientă că muzica ne afectează sentimentele, gândurile și chiar comportamentul. Dar totuși, care sunt legăturile dintre funcționarea psihicului nostru și recepția, interpretarea și crearea muzicii? Am disecat acest lucru în REC029 psihologie și muzică cu un psiholog clinic, profesor la Institutul de Psihologie al Universității din Szeged, renumit Dr. Zoltán Kővárycu el Pantaloni frontman al trupei.

- Desigur că nu! Interesul meu pentru muzică a început mult mai devreme, când aveam 6-7 ani, s-a îmbătat foarte mult în mine, nu puteam fi fără muzică. În liceu, mă interesau o mulțime de lucruri, medicină, filozofie, literatură, pictură și de mult timp nu aveam idee cu ce să mă ocup. Așa am intrat într-un maior maghiar, unde m-am familiarizat cu psihanaliza, care are o mulțime de implicații artistice. Timp de aproximativ 7-8 ani, am fost implicat în domeniul clinic și apoi în școala doctorală, direcția cercetării creativității s-a cristalizat. O mulțime de numitori comuni s-au dezvoltat destul de constant între cele două activități ale mele. De exemplu, cred că atât muzica, cât și psihologia sunt despre emoții, comunicare, catharsis.

- De asemenea, utilizați cunoștințe psihologice pentru a face muzică?

- Deși am idei despre psihologia procesului creativ, scriu și muzică instinctiv. În alte domenii, pot exista beneficii pentru munca mea de psiholog. De exemplu, pentru că lucrez cu oameni destul de dificili în munca mea, aceste cunoștințe suplimentare pot avea un impact asupra modului în care gestionăm lucrurile umane în cadrul unei trupe sau relația noastră cu ceilalți. Acest lucru nu înseamnă exploatarea cunoștințelor teoretice sau pași „terapeutici” deschiși, ci, de exemplu, că se știe că poate nu este bine să forțezi cu orice preț ceea ce dorești, deoarece poate avea un efect devastator asupra relațiilor ulterior. . Colegii mei muzicieni sunt oameni foarte inteligenți, astfel încât comunicarea dintre noi este destul de bună.

. Una dintre principalele tale specializări este psihologia artei. Cât de relevantă este această disciplină și care sunt principalele sale rezultate? Care sunt cele mai importante întrebări ale tale acum, unde te duci?

- De asemenea, faceți cercetări privind creativitatea. Creativitatea nu este un lucru evaziv, cum se poate cerceta acest lucru? De ce este important să abordăm acest lucru?

- Celălalt domeniu al tău este psihobiografia. Puteți rezuma esența acestui lucru? Pe ce vă concentrați în psihobiografie?

- Analizați pictori, scriitori, filosofi care nu mai trăiesc, de ce nu muzicieni de pop sau rock? În caz contrar, există o literatură psihobiografică despre muzica ușoară?

- Lennon și McCartney au fost primii muzicieni rock cu care m-am identificat când aveam 6-7 ani. Lennon este o figură foarte interesantă, atractivă și îndepărtată în același timp, care într-o analiză psihobiografică ajută la evitarea capcanelor idealizării și demonizării. Ceea ce mă interesează cu adevărat este fenomenul cuplurilor creative. A existat mult timp un mit despre creativitatea artistică, potrivit căruia acesta poate fi legat de activitatea unui geniu singuratic, ideile ies din mintea lui genială, inconștientă, pentru inspirație divină. Dar dacă ne uităm la trupe de genul The Beatles, Pietre care se rostogolesc, Led Zeppelin sau asta Aerosmith, apoi vedem că lucrările de epocă s-au născut în cadrul unor relații strânse, profund emoționale, deseori intercalate cu conflicte și situații dramatice, iar calitatea și semnificația carierelor solo nu se apropie nici măcar de munca lor comună. Și nu este vorba doar de inspirație, ca în cazul „muzei”, ci de elaborare. Mulți cred că creativitatea este fundamental diadică (duală) sau intersubiectivă în natură; Lennon și McCartney sunt exemple bune în acest sens.

- În cadrul psihologiei artei, psihologia muzicii pare să fie un domeniu tatăl vitreg destul de marginal. De ce poate fi asta? Unde se întâlnesc muzica și psihologia?

- Cât de diferite sunt aspectele psihologice ale muzicii de alte domenii creative, artistice? Psihologia muzicii poate fi conturată?

- Ce tipuri de personalitate de bază ale muzicianului ar putea fi configurate? Care este cel mai bun din punct de vedere al creației?

- O mulțime de cercetări în psihologia personalității s-au ocupat deja de trăsăturile pe care adepții diferitelor stiluri, fie ca muzicieni, fie ca fani, se pot distinge între ei. La nivelul marilor generalizări, aceste rezultate nu sunt mult diferite de intuiția noastră psihologică obișnuită conform căreia un tastaturist de jazz, un chitarist stoner și un muzician de dans pot fi destul de diferiți de-a lungul obiceiurilor lor emoționale. În ceea ce privește creația, cu siguranță putem distinge persoanele mai „direcționate spre exterior” care își păstrează jumătatea sau ambii ochi pe tendințele actuale și fac ceva care este potrivit vântului. Cealaltă extremă este complet „controlată intern”, care, când cade, când suflă, este întotdeauna dispus să facă doar ceea ce reprezintă adevărul său. Acest lucru se va schimba cu siguranță odată cu vârsta, iar un muzician mai în vârstă va începe mai degrabă să se apropie de ultimul pol. Există piese precum Jagger sau tu Bowie, care au stat cumva între cei doi: s-au schimbat odată cu vârsta, dar puteau rămâne singuri. Cumva trebuie să găsim un echilibru între schimbarea eternă și căutarea permanenței.

- O stare emoțională ridicată, indiferent dacă este extrem de pozitivă sau negativă, inspiră cu siguranță creativitate, pe măsură ce transcendem starea noastră obișnuită, familiară de conștiință și avem o experiență șocantă. Persoanele cu creativitate artistică le pot transforma în opere, folosind abilitățile pe care le-au dobândit în domeniul lor. Pentru performanță este necesară o concentrare extraordinară, deși o mulțime de practică, de rutină, aduce rezultate, așa că după un timp se pot împinge lucrurile de pe șold și au capacitatea de a acorda atenție lucrurilor mici și nuanțelor. Există mulți care au febră de lampă, adică anxietate de performanță și încearcă să rezolve acest lucru cu tot felul de practici, de la meditație la rituri personale până la băut sau droguri. Acestea din urmă pot face o persoană mai încrezătoare, dar degradează atenția și alte funcții, iar într-o stare de ebrietate se poate deveni necritic, neobservând greșelile pe care le face, incapabil să le corecteze din mers. Există cei care nu suportă stresul turneului și scapă de el - nici Kurt Cobain nu a suportat sarcina, din câte știu eu.

- Psihicul nostru se ciocnește în muzică? Este posibil să configurați profilul psihologic al cuiva pe baza muzicii sale? Mulți muzicieni sunt considerați deprimați să scrie cântece hilar irlandeze, astfel încât să ne putem separa starea mentală de munca pe care o creăm.?

- Nu există o corespondență clară între stările psihologice sau chiar psihiatrice și caracterul lucrărilor. O stare de spirit poate inspira o mare varietate de lucrări, deși, evident, putem simți conexiuni atunci când îi simțim personalitatea vibrantă în cântecele lui McCartney și filozoful imersiv din Lennone. Géza Csáth, „trio artistul” și psihiatrul instruit psihanalitic, a scris portrete excelente ale compozitorilor compozitorilor celebri, în care a inserat multe observații psihologice potrivite; Ferenc Liszt el a derivat caracteristicile muzicii sale, de exemplu, din „capacitatea sa de a se minuna”. Psihiatrul Gerevich, un psihiatru care face multă artă, obișnuia să vorbească despre arta „orbitoare”, ceea ce sugerează că artiștii ne înșeală în mod deliberat în lucrările lor, adică se văd în autoportretele lor literar-pictorial-muzicale ca lor le-ar placea.

- Psihicii sănătoși creează muzică diferită de persoanele cu psihici răniți? Să presupunem că întâlnești muzică atunci când cineva este profund deprimat?

- Nu cred că este posibil sau necesar să punem un diagnostic pe baza unei opere sau a unei anumite lucrări. Interpretarea bazată pe diagnostic poate fi înșelătoare și rotativă: putem spune, „um, această muzică a fost foarte deprimantă, XY trebuie să fi fost deprimat, așa că a scris muzică așa”. S-ar putea să avem impresia că auzim muzică foarte bolnavă și se poate dovedi că nu este din motive personale, ci artistice, și poate că cineva creează compoziții minunat armonioase în timp ce este tulburat sau se luptă cu unele boli. Există cei care spun că marii creatori de cele mai multe ori nu o fac din cauza implicării lor psihopatologice frecvente, dar fac totuși lucruri mărețe. Un bun exemplu în acest sens este Beethoven, care se lupta cu multe afecțiuni fizice, era deprimat, alcoolic și singuratic și totuși a produs lucrări atât de senine, echilibrate precum Simfonia pastorală.

- Tindem să găsim muzica persoanelor cu tulburări mintale mai interesantă, mai interesantă, motivul pentru care este mai bine ceea ce este „bolnav”?

- Cu siguranță, mulți muzicieni sunt nonconformiști, unii sunt excentrici și excentrici, iar unii au personalități distinct patologice. Faptul că preferăm aceste tipuri de creatori nu este un lucru nou, în jurul erei romantice a fost imaginea unui artist bolnav, cu un diavol, deschis, boem, dar genial, care se revoltă obsesiv împotriva lumii pentru adevărul propriei sale arte a apărut. În urmă cu două sute de ani, lordul Byron, strămoșul dandykului, a jucat un rol social similar cu cel al vedetelor de film și rock în secolul al XX-lea; se spune că femeile au leșinat când a apărut într-un salon. Această tradiție romantică este încă foarte vie în zilele noastre și, din moment ce muzicianul are un efect mai direct asupra sentimentelor noastre decât oricine altcineva și îl invidiam pentru modul său de viață liber, el acordă apoi o mare atenție personalității sale. Ne simțim cu atât mai extrem, cu atât mai autentic este ceea ce faci. Este ca și cum am merge prin ceruri și iaduri pe care nu le putem experimenta decât prin el. Astfel ne păstrăm în siguranță, dar ne putem bucura de ele.

- Personalitatea muzicianului poate influența înțelegerea și recepția muzicii sale?

- Ați spune unui cuplu de muzicieni, vii sau morți, care sunt un caz interesant din punctul de vedere al unui psiholog clinic și de ce?

- Marii autodistructori ai istoriei rockului, Keith Moon, Ozzy obsesie Iggy Pop s-ar putea să pară un exemplu evident, dar sunt niște proști care să iubească atât de mult și au pus lucrurile atât de mult pe masă încât, într-un fel, nu îmi vine în minte să le consider ca un caz patologic. Cu toate acestea, există figuri care, pe de o parte, depășesc anumite limite și, pe de altă parte, producția lor muzicală nu este deloc suficient de convingătoare pentru a ignora implicațiile clinice evidente. Așa a fost cel care a murit în 1993 GG Allin (în dreapta din imagine) sau una dintre cele încă în viață Pete Doherty.

- Ce fel de probleme mentale poate provoca muzica, care sunt principalele daune psihologice și simptome?

- Pe lângă problemele existențiale, eșecul poate provoca și lovituri severe ale stimei de sine. Am menționat deja criza creativă și epuizarea cauzată de suprasolicitare, stres, epuizare, probleme cu alcoolul și drogurile. Modul de viață intens al muzicianului, ocuparea și viața de noapte pot face dificilă menținerea relațiilor și a vieții de familie în armonie. Înaintarea în vârstă poate provoca, de asemenea, o criză pentru muzician, deoarece vitalitatea, aspectul frumos și neoboseala asociate tinerilor sunt elemente de recuzită importante pentru artele spectacolului. Există un termen pentru „depresie post stardom”; satisfacția narcisistă sporită care vine odată cu starurile, atenția constantă poate face ca starul pop aparent triumfător să fie foarte vulnerabil, de parcă ar fi pierdut, poate fi foarte dificil să o înlocuiești cu altceva. În astfel de cazuri, schimbarea și dezvoltarea sunt absolut necesare, astfel încât să nu provoace o pauză fatală în viață.

- Spuneam că muzica vindecă sufletul. Dar mai exact cum afectează psihicul uman, ce efecte psihologice are?

- Ce este muzica care construiește sufletul și muzica care distruge sufletul - puteți spune asta deloc?

- Atunci avem tendința să ne răsturnăm iarna. Ce fel de muzică ați recomanda ca antidepresiv?