Soc cultural

Judy Garland a fost creată și ucisă de Hollywood. Patruzeci și cinci din cei patruzeci și șapte de ani ai săi au fost petrecuți în centrul atenției, devenind vedete internaționale cu rolurile sale dramatice și muzicale și ca cântăreț - și trăiește în amintirile noastre până în prezent. Viața lui părea perfectă pe ecranul filmului și în lumina reflectoarelor, dar era de fapt nefericit, căutând în permanență iubirea adevărată, dar n-o găsea niciodată.

S-a născut la 10 iunie 1922 în Minnesota, din Frances Ethel Gumm, într-o familie baptistă cu ascendență anglo-irlandeză-scoțiană în copilăria lui Francis Avent Gumm și Anne Marion Milne. Talentul extraordinar al micuței a fost remarcat la început. La vârsta de doi ani, a stat pe scenă în spectacolul itinerant al părinților, apoi în trio-ul de cântăreți și dansatori cu surorile sale, studioul gigant de la Hollywood, Metro-Goldwyn-Mayer, i-a atras atenția și l-a semnat în 1935 - într-un mod neobișnuit, fără repetiție.

Fata de treisprezece ani era deja prea bătrână pentru o stea pentru copii, dar prea tânără și imatură pentru rolurile adulților, iar Louis B. Mayer spune că nu era prea drăguță - în principal datorită abilităților sale de a cânta și a vocii distincte, și apoi treptat (în principal ca partener al lui Mickey Rooney) imaginea „Fata din vecin”. Studioul i-a dictat un ritm nebunesc de lucru, a participat la nouă filmări într-un an, pe lângă organizarea altor spectacole pentru el, mergând la antrenament pentru actori și, pentru că era considerat supraponderal, a fost supus unei diete grele. Garland a spus că directorii MGM i-au dat stimulente și apoi sedative înainte de a merge la culcare, din cauza ritmului care a consumat și energiile adulților.

Garland, în vârstă de șaptesprezece ani, înălțime de 151 de centimetri, era deja dependent de amfetamine și barbiturice când a dat cu adevărat în 1939 rolul Dorothy, musicalul Oz, miracolul miracolelor, bazat pe cartea pentru copii a lui L. Frank Baum. Cel mai cunoscut rol al său este întâmplător și este o experiență teribilă de filmat. Deși producătorii filmului l-au imaginat pe Garland în frunte de la început, liderul MGM a dorit să-l seducă pe Shirley Temple de la 20th Century Fox și abia când i s-a respins cererea, a fost de acord să-l includă pe Garland ( rămânând în cele din urmă în culoarea originală a părului).).

Celebra melodie a filmului, „marca Garland” Over the Rainbow, devenită de atunci un clasic, a fost, de asemenea, aproape lăsată în afara filmului, producătorii au vrut să o taie, doar succesul repetițiilor, performanța revoluționară a lui Garland, a convins lor. Piesa a câștigat un Oscar, iar Garland a câștigat un premiu special pentru juniori, un singur Oscar. Rolul lui Dorothy a făcut-o pe Garland cea mai populară actriță de pe glob, dar nu își amintește fotografiile cu o inimă bună: susține că actorii care joacă micii locuitori ai imperiului basmului au încercat în mod repetat să o violeze în timp ce filmau Oz .

MGM a încercat să valorifice și mai mult succesul lui Oz: între 1939 și 1950, Garland a jucat în medie două filme pe an. În acest moment, devenise o femeie, a început din ce în ce mai multe confuzii, în special cu bărbați căsătoriți, compensând și lipsa de paternitate, deoarece și-a pierdut tatăl la vârsta de 13 ani. Avea optsprezece ani când a început o relație cu compozitorul căsătorit David Rose, cu 12 ani mai în vârstă. După ce bărbatul a divorțat, s-au căsătorit în 1941 și, nu după mult timp, Garland, care încă avea doar 19 ani, a suferit primul avort sub presiunea de studio (al doilea a fost în 1943 după încălzirea cu Tyrone Power). Despre prima căsătorie și avort, el a declarat mai târziu că a fost un război special cu MGM, a vrut să demonstreze că era deja adult și studioul a spus că este încă un copil ascultător.

Judy Garland s-a căsătorit de cinci ori în viața ei, dar aceste relații nu au făcut decât să o înrăutățească starea emoțională deja instabilă. Acest lucru nu a fost schimbat de faptul că între timp a avut trei copii, printre care și Liza Minelli (care a devenit și actriță premiată cu Oscar și până în prezent sunt singurii cuplu mamă-fiică care au fost onorați cu cele mai prestigioase distincții din lumea filmului). În ciuda succeselor copleșitoare, lui Garland i-a fost greu să fie fericit și echilibrat, la fel ca stelele în general, pe măsură ce o armată de oameni urmărea constant. Ca să nu mai vorbim că erau dictate de un ritm încordat de lucru, studioul l-a evitat complet și l-a privat de oportunitatea intimității. Telefoanele sale, întâlnirile sale și practic fiecare pas pe care l-a făcut au fost monitorizate.

Și-a cunoscut al doilea soț, Vincente Minnelli, în timpul muzicalului său din 1944 Meet in St. Louis. De asemenea, a cântat trei melodii care au devenit un hit veșnic verde în film (The Trolley Song, The Boy Next Door, Have Yourself a Merry Little Christmas) și a prezentat un look reînnoit. Nu mai folosise nasul și capacele dentare pe care le primise de la MGM, așa că publicul i-a putut vedea fața și zâmbetul adevărat, iar coafura și sprâncenele ei au devenit mai feminine. Cu acest rol, Garland a lăsat definitiv imaginea mică a fetelor.

În 1945, pentru prima dată în carieră, s-a încercat și ea într-un rol dramatic: regizorul, regizat și de Minnelli, a fost un partener de succes critic al lui Robert Walker în clasă, dar publicul a cerut-o pe cântăreață, așa că MGM l-a comandat înapoi pentru muzicale. Și a trecut prin iad.

Simțind prezența studioului în toate domeniile vieții sale, Garland a suferit o criză nervoasă în aprilie 1947, în timpul filmărilor The Pirate, și a încercat să se sinucidă la sanatoriu. Mai târziu, în ciuda supravegherii medicale, a devenit din ce în ce mai serios cu alcoolul, în timp ce dependența sa de droguri s-a intensificat și a căutat, de asemenea, să-și atenueze depresia prin afacerile extraconjugale. Datorită stării sale, MGM a enumerat-o într-o serie de producții, în cele din urmă în 1950, când a încercat un alt sinucidere, l-a lăsat singur și a reziliat contractul cu el.

Apoi nu a filmat timp de patru ani, obținând în schimb succes pe scenă. Deși a jucat foarte mult cu fiica ei, Liza a văzut că mama ei era în permanență deprimată, cu tendințe și încercări de sinucidere. A crescut lângă ea, trebuind să o urmărească în permanență pe mama ei dorind să-și arunce viața data viitoare. El a conceput chiar și diverse planuri cu privire la modul în care îl putea salva de la alte încercări de sinucidere. Prin urmare, își schimba regulat medicamentele în bomboane și, de asemenea, primea o pompă pentru stomac în cazul în care mama ei încă mai umplea prea multe medicamente.

„Am renăscut”, a spus Garland în 1951 după spectacolul său la London Palladium din Vaudeville și publicului i s-a părut că a reușit cu adevărat să-și revină. A fost onorat cu Premiul Tony pentru „reînvierea” genului de scenă muzicală și s-a întors în curând în lumea filmului cu un rol în care nimic nu i-ar fi putut rima viața mai bine.

Un remake al Star Born a fost dezvăluit în 1954 (un articol despre alte versiuni a fost deja scris aici). În zadar, James Mason înfățișează matematicianul mai frumos, alcoolic, dorul disperat de dependență și (auto) acceptare, al lui Garland - și această paralelă autobiografică este întărită de faptul că actrița și al treilea producător al filmului regizat de Warner George soțul, Sidney Luft, a avut din nou probleme cu dependența lui Garland în timpul filmărilor și ea a încetat adesea să lucreze din cauza asta.

În același timp, portretizarea sa arată că a dat totul și a fost destinată filmului vieții sale, The Star is Born. A câștigat un Glob de Aur pentru rol și a fost nominalizat la Oscar. Presa era sigură de victoria sa: întrucât nu a putut să participe la gală pentru că a născut al treilea copil cu o zi înainte, un echipaj TV s-a mutat în camera spitalului său pentru a transmite discursul său de mulțumire în direct. Premiul i-a revenit în cele din urmă lui Grace Kelly - de parcă Hollywood-ul ar vrea să o pedepsească pe Garland pentru scandalurile și stilul său de viață autodistructiv și mai ales pentru că actrița nu s-a ascuns sub masca MGM care i-a furat copilăria și i-a paralizat viața. „Cel mai mare furt din istorie de la răpirea lui Brink”, a scris legenda comică Groucho Marx într-o telegramă actriței după gala Oscarului.

După ce Star is Born, Garland a apărut doar în cinci filme, iar în două dintre ele se aude doar vocea sa. Deși a fost nominalizat din nou la Oscar pentru rolul său secundar în Judecata din Nuremberg din 1961, nici de data aceasta nu a câștigat premiul, iar ultimul său film a fost proiectat în 1963. În loc să filmeze, a apărut din ce în ce mai mult la televizor (culminând cu Judy Garland Show în 26 de părți, nominalizat la patru Emmy), înregistrând cinci albume de studio și același număr de albume de concert între 1955 și 1967, oferind o performanță extrem de reușită la Carnegie Hall în 1961, 1962 Albumul său de concert a primit cinci premii Grammy.

Cu toate acestea, în ultimii ani ai vieții sale, nu mai era capabil să lucreze, a pierdut dragostea publicului și, pe lângă problemele sale fizice și mentale înrăutățitoare (a fost diagnosticat cu hepatită în 1959, a fost prevăzut pentru cinci ani), securitatea sa financiară a fost zdruncinată. Când a divorțat de cei doi agenți în 1966, s-a dezvăluit că Freddie Fields și David Begelman au neglijat bunurile încredințate lor și au acumulat o jumătate de milion de dolari în datorii față de actriță. Nu a avut noroc cu cel de-al patrulea soț al său, actorul Mark Herron: în timpul procesului de divorț din 1969, Garland a susținut că bărbatul l-a bătut, lucru pe care Herron nici măcar nu l-a negat, adăugând că a făcut-o în legătură cu autoapărarea pentru că Garland, care nu putea fi gestionat, a atacat-o. La doar o lună după divorț, în martie 1969, Garland s-a căsătorit pentru a cincea oară. Trei luni mai târziu, pe 22 iunie, la 12 zile de la împlinirea a 47 de ani, a supradozat pe sedative luate timp de trei decenii și jumătate. În ziua morții sale, o tornadă a trecut prin Kansas.

Garland devenise o legendă în timpul vieții sale. De la vârsta de doi ani până la moartea sa, a lucrat non-stop: a făcut 43 de filme, a făcut zeci de discuri, a apărut în aproximativ jumătate de sută de emisiuni TV și a jucat la nenumărate evenimente caritabile, pe lângă mai mult de o mie de concerte. A fost nominalizat de două ori la Oscar, iar la vârsta de 39 de ani a fost prima femeie care a primit Globul de Aur pentru toată viața, Premiul Tony pentru cea mai bună producție de teatru muzical, albumul său de concert din 1962 cu cinci premii Grammy (postum în 1997 În 1999, Institutul American de Film a numit-o una dintre cele mai mari 100 de actrițe de film din ultimii 100 de ani.

Dacă ți-a plăcut articolul, îți recomand și următorul rezumat: