Lăsând o amprentă asupra febrei vieților noastre în scădere

Tabăra din acest an s-a deschis deja fără el. János Kántor, profesor de artă din Esztergom, s-a mutat în patria sa eternă în urmă cu câteva luni. Îl jelim pe el, oamenii din Szőgyé, pe măsură ce a adus la viață și a condus tabăra internațională de creație pentru arte plastice din Sz Artsgyén timp de două decenii, care este acum un nume de marcă.

Colegii săi artiști, prieteni, cunoscuți și lideri ai satului au adus un omagiu tatălui taberei cu o expoziție memorială. Györgyi Kunné Paulusz, actualul lider al lagărului, a citat viața lui János, care a fost el însuși student.

János Kántor s-a născut în 1947 la Salgótarján. Din 1970, a participat regulat la expoziții internaționale și naționale. El a considerat că activitățile sale artistice și didactice sunt inseparabile. Trăsătura definitorie a operei sale este grafica de reproducere și respectul nesfârșit pentru lucrările atelierului aprofundate. Am reușit să-i cunoaștem lucrările la expoziții internaționale majore, el a avut peste 70 de expoziții individuale în toată țara. Deținător al mai multor premii, a primit sâmbătă Premiul Memorial Babits Mihály de la orașul Esztergom sâmbătă.

János Kántor și Béla Nágel, un locuitor evacuat din Szőgyén, au venit cu ideea lagărului Szőgyén înainte de reconstrucția podului Mária Valéria. Satul Szőgyén s-a dovedit a fi deschis implementării, astfel încât lucrările să poată începe. „Dacă nu există un pod fizic, vom construi un pod mental, astfel încât satul să se poată reconecta cu cultura națională maghiară”, a spus János Kántor la deschiderea taberei în 1998. Artiștilor le-a plăcut să lucreze cu el, deoarece, pe lângă faptul că le-a oferit suficientă libertate creativă, János le-a oferit și cunoștințele sale tehnice și tehnologice.

Expoziția de la Szőgyén a constat în lucrări pe care János le-a donat galeriei noastre contemporane în ultimii douăzeci de ani. Este necesar să știm că artiștii donează opere de artă satului pentru includere, astăzi stocul de aproape 500 de imagini reprezintă o serioasă valoare morală și materială în regiunea noastră.

Punând imaginile în ordine cronologică, am constatat că odată cu creșterea anilor maestrului, au crescut și culorile din imaginile sale. Deși și-a trăit ultimii ani în boală și durere, a creat totuși tablouri din ce în ce mai vesele. A lăsat o amprentă asupra operelor sale emoționante, dar trăiește nu numai în operele sale, ci și în inimile colegilor săi artiști și carnivori. El a recunoscut că, dacă cineva este atins de o operă de artă, noi am făcut deja treaba noastră și dacă putem direcționa atenția privitorului către o ordine superioară, aceasta este adevărata artă în sine. El a făcut-o.