Şoc!

Browser clasic de conținut hock

Lion: Trouble In Angel City

Leul a fost una dintre armele secrete ale industriei rock la mijlocul anilor '80, dar trupa, numită după cântărețul și chitaristul Kal Swan, Doug Aldrich, nu a reușit în cele din urmă să facă o descoperire cu excepția Japoniei din cauza unor afaceri mai puțin norocoase decizii. Cu toate acestea, al doilea album major al lor, Trouble In Angel City, lansat în urmă cu treizeci de ani, este unul dintre cele mai bune albume de pe linia de rock a stadionului britanic, dar suficient de americanizată. Cu toate acestea, puțini știu: a fost realizat de o echipă care a fost practic condamnată la moarte fără oportunități reale și nu au fost cu adevărat forțați să intre în ea în ultima etapă a carierei lor.

Deși Leul este identificat în primul rând cu posteritatea de către Doug Aldrich, trupa nu a fost fondată de chitarist. Rădăcinile trupei se întorc la începutul anilor '80, când trupa Steeler s-a dezintegrat la scurt timp după lansarea albumului lor de debut din 1983. În rândurile sale, cântărețul Ron Keel și tânărul virtuoz suedez la chitară Yngwie J. Malmsten aveau, de asemenea, mari speranțe pentru formație, dar nu au intrat, așa că bateristul lor Mark Edwards a fost nevoit să caute noi tovarăși. Mai întâi și-a unit forțele cu doi muzicieni de origine britanică, chitaristul Tony Smith și basistul Alex Campbell într-o formațiune numită Champion, apoi l-a adus pe Norman "Kal" Swant, care tocmai se mutase la Los Angeles, în rânduri. Cu toate acestea, nicăieri în afara Japoniei ar putea chiar să-și disprețuiască picioarele.

Schimbată de la Champion la Lyon și apoi la Lion, trupa a intrat muzical în cluburi de la început ca parte a mișcării de hard rock care a sărit în Sunset Stripen, dar muzica lor avea deja o abordare mult mai europeană, de blues, decât majoritatea colegi. (Cu trei membri britanici în grup, asta este de înțeles și undeva.) Cu toate acestea, le-a fost greu să ajungă de la unu la doi și, după aproximativ un an, a devenit clar că au nevoie de oameni noi care să-i înlocuiască pe Smith și Campbell. După câteva încercări mai puțin reușite, Edwards a venit cu ideea că ar trebui să-i seducă pe chitaristul Doug Aldrich și basistul Jerry Best dintr-o formație locală de club numită Mansfield.

Mansfield ieșise anterior cu un singur, dar, pe termen lung, și ei s-au dovedit incapabili să iasă în evidență din marea a sute de trupe novice care se deplasau pe scena din California. Doug a primit astfel un apel de la Edwards chiar la sfârșitul anului 1983, care l-a sedus găsindu-l pe următorul David Coverdale în persoana lui Kal Swan. Este amuzant undeva, dar Aldrich nu era cu adevărat în imagine atunci când a venit la Whitesnake la vremea respectivă, întrucât trupa a început să devină cunoscută în Statele Unite doar în acel moment. În același timp, a devenit rapid evident că atât muzical cât și uman, el se legăna pe o coardă cu Swan: „Kal mi-a făcut cunoștință cu primele înregistrări Whitesnake, care nu au apărut prea mult în Statele Unite. Îl iubea pe David Coverdale, părea oarecum chiar exterior și avea o colecție uimitoare, inclusiv albumul solo al lui Coverdale Northwinds, Thin Lizzy, Status Quo timpuriu. Am ajuns să cunosc o mulțime de muzică pe care nu o mai întâlnisem până acum și toate acestea au avut un impact imens și asupra stilului meu de compoziție. Dar, practic, toată formația a fost un fan al muzicii europene, în special al rock-ului britanic, și nu am vrut să fim un alt Van Halen. Sigur, și eu îl iubesc pe Van Halen, dar pe atunci, oricum erau o mulțime de trupe care cântau ca ele. "

La început, echipa a fost doar fericită că ceva oficial a ieșit în sfârșit din ei, dar după câteva săptămâni, s-au confruntat cu faptul că carul lor din Extremul Orient a început imediat. Editorul, care a inclus și o parte din catalogul Black Sabbath, a promovat o reclamă obișnuită sub mini-album, făcând din Power Love o stea în Japonia practic instantaneu. Swan: „Se poate urmări înapoi la o serie de factori pe care am devenit atât de populari în Japonia. Membrii trupei au o lungă istorie în Japonia, datând din Steeler și Tytan. Tytan a avut practic succes acolo, așa că publicul mă cunoștea, la fel cum Steeler avea un nume bun acolo cu Mark, Yngwie și Ron Keell. Tocmai căutam tratatul SUA când PE a devenit imediat un mare succes în Japonia. Există ceva în muzica noastră care stă foarte mult pe piața japoneză. Imaginea este, de asemenea, importantă acolo, dar muzica este mai dominantă, în timp ce în America situația este mai inversată. În plus, japonezii urmăresc lucrurile foarte atent. Mai exact, ei știu mai multe despre tine decât tu despre tine! ”

Dacă încă mai aveau speranțe, încă din prima jumătate a anului 1988 un alt factor le-a făcut dificil să prevaleze: tocmai în această perioadă albumul Pride, The White Lion, lansat în paralel cu Dangerous Attraction, a explodat în conștiința publică. Cu capul de astăzi, toate acestea pot părea un lucru bagatel, chiar dacă din punct de vedere al marketingului la acea vreme, a fost un adevărat coșmar. Swan: „Probabil că asemănarea numelui cu Leul Alb mi-a provocat și o oarecare confuzie în cap. Nu știu cât, dar sigur. Am început să jucăm ca Lions în jurul anului 1983, iar White Lions știa despre existența noastră, motiv pentru care au devenit Leu Alb și nu doar Leu. Sigur, sunt mulțumit de succesele lor, dar este un fapt că în spatele lor existau o muncă de fundal mult mai puternică. Pur și simplu nu am obținut promoția pe care o așteptam. Cu toate acestea, am semnat cu Scotti Bros. în loc de un mare editor tocmai pentru că am sperat că vom primi mai multă atenție decât ei. "

Trupa a durat aproximativ un an pentru a scăpa de Scotti Bros., dar până atunci au întârziat cu adevărat. Statutul de vedetă japoneză aici sau acolo, marii editori au refuzat să se ocupe de ei pe fond, așa că au fost certificați pentru Grand Slam independent. Așadar, în cele din urmă, aici s-a născut, pe 12 iunie 1989, Trouble In Angel City, capodopera trupei, practic născut în moarte, întrucât până atunci aproape niciunul dintre ei nu își prețuia vreo iluzie cu privire la viitorul strălucit al Leului. În același timp, toți au rămas loiali unul față de celălalt și față de echipă. Nimic nu dovedește acest lucru mai elocvent decât faptul că Ronnie James Dio, care tocmai căuta un succesor al lui Craig Goldy, a făcut check-in cu Doug cu puțin înainte de lansarea albumului. Desigur, Aldrich a mers la audiție doar din amabilitate și, pe baza acestuia, ar fi primit imediat poziția de chitară DIO. Dar, în cele din urmă, a refuzat să-mi mulțumească pentru slujba din cauza Leului.

Trouble In Angel City este, de asemenea, un disc perfect, în ciuda faptului că trupa a scăpat de fapt de a-l face foarte ieftin. Puțin modernizați, au reînregistrat cinci piese din EP-ul Power Love într-o formă mai profesională, cu excepția piesei din titlu, au înregistrat un remake Slade, au adăugat patru piese inedite anterior și erau deja acolo. Și oricât de iluzoriu pare, rezultatul final este atât de copleșitor. Dacă nu ați auzit niciodată de Lion în ceea ce privește stilul, trupa a fost într-adevăr cea mai strânsă rudă cu Whitesnake: întotdeauna am considerat că sună ca și cum ar fi vrut să facă o versiune Slide It In ceva mai modernă și mai americanizată, dar puțin mai aproape de pământ decât au făcut-o Coverdale și John Sykes în registrul șarpelui ‘87 ’. Imaginați-vă un talent de chitară care este prezent foarte intens în orice moment, izbitor în stil, dar cu un simț perfect al proporției, și un cântăreț ale cărui voci conțin atât Ronnie James Dio, cât și David Coverdale, dar, într-adevăr, într-adevăr nu arată ca nimeni altceva. Dacă îl aveți, gândiți-vă la el în timp ce suprimați zece melodii perfect sculptate cu sprijinul unei secțiuni ritmice perfecte - ei bine, despre asta vorbim aici.

Can't Stop The Rain începe ca o melodie A/3 care promite o lirică, dar apoi se transformă într-un imn megamelodic de hard rock cu melodii de versuri, bridge jazz și cor care este aproape de calitate AOR. Piesa în sine arată fața mai americană a Leului, cu numele unor echipe de peste mări precum, să zicem, Heaven’s Edge sau Hurricane (deoarece acesta din urmă nu este un accident, dar mai multe despre asta mai târziu) ca o posibilă paralelă. Și aici este demn de remarcat faptul că Aldrichul excepțional de bun al trupei și Swanul care cântă magic au avut secțiuni ritmice excepțional de bune: basul lui Best este poate puțin mai liniștit și mai plictisitor decât trebuie - într-adevăr la doar o respirație - dar toba lui Edwards este foarte dominantă pe tot parcursul. de asemenea caracteristică. Sunetul materialului este de obicei tipic din anii '80, dar este corect și astăzi și este, de asemenea, suficient de bogat în chitară.

Următorul capitol este Love Is A Lie, care a fost prima melodie lansată oficial în 1984, dar și poate cea mai bună piesă a lor. În introducerea baladică tristă, subtil, Swan cântă și aici stelele din cer și aproape s-ar crede din nou că ar fi marea baladă a discului, apoi Doug atinge între corzi pentru a transforma cântecul într-o stâncă grea care se răsucește . Care este apoi tras înapoi într-un mod destul de ucigaș în cor, iar corul este atât de monumental încât nici măcar nu încape în cameră - dar este lipsit de tot felul de teatralitate siropoasă și roz. Ei bine, asta a fost școala britanică aici. Capodoperă, unul dintre cele mai bune momente din întreaga carieră a lui Aldrich ca compozitor, în care unul dintre solo-urile mele preferate poate fi auzit și de la el.

Like Love Is A Lie, Victims of Circumstance și Stranger In The City sunt, de asemenea, Lions ancestrali, care au fost prezentați acolo la prima demonstrație și la EP. Cu toate acestea, toate acestea nu le diminuează valoarea și, de fapt, arată doar că sunetul trupei a fost complet gata încă din primul moment. Victims, care trage moderat, cu un ton mai întunecat, cu teme de chitară ritmică uimitoare și solouri frumoase, este, de asemenea, o piesă excelentă, dar celălalt punct culminant al albumului este Stranger In The City, pe lângă Love Is A Lie. Din nou, tema principală se desfășoară dintr-o introducere acustică, iar apoi o melodie rock scârțâitoare, cu o stare Whitesnake și Thin Lizzy, care este din nou destul de puternică cu Slide It In, se dovedește cu un refren strălucitor. De fiecare dată când o aud, corul sare săptămâni întregi în cele mai neașteptate momente posibile. Este literalmente rezistent la zgârieturi de la timpan, iar înfrumusețările solo ale lui Doug sunt strălucitoare.

Hungry For Love din Re-EP nu este un punct culminant în comparație, dar este, de asemenea, o temă distinctivă Aldrich/Swan, cu toate reperele stilului de bază care au definit lumea muzicală a perechii atât în Lion, cât și mai târziu, Bad Moon Rising - bine de ascultat la oricând. În același timp, noua scrisă Hold On este cu siguranță o mișcare mai puternică, din nou sentimentul de peste mări iese în prim plan cu stări de spirit britanice, din nou melodii și coruri perfecte Kal și, bineînțeles, cu un solo de chitară în care cazi în fața Doug. Dacă ar fi existat un indiciu de adevăr pe pământ, acest tip ar fi fost venerat ca un zeu de toată lumea chiar și în epoca eroilor de chitară, și nu doar un deceniu și jumătate mai târziu, publicul mai larg va descoperi că se află în lume deloc.

Lonely Girl este singura baladă în sensul clasic al albumului, o piesă acustică fină, dar nici nu aș numi-o melodie cu drepturi depline, deoarece durata ei este mai mică de două minute. Să rămânem doar la faptul că acest tip de introducere este înainte de încheierea simțirii epice a Fiuilor Uitați, care se apropie din nou de șase minute. Având în vedere maturitatea compoziției, este destul de plin de viață faptul că aceasta este, de asemenea, o piesă EP de ani mai devreme, structura corului, de exemplu, era complet atipică pe scena rock americană la acea vreme și, cu atât mai mult, marile trupe britanice. din anii '70 sări în el. Este bine de remarcat faptul că Doug, care a strălucit un alt solo uluitor, cu înfrumusețări magice, a făcut practic același lucru aici, așa cum a făcut mulți, mulți ani mai târziu, în Whitesnake - doar în această epocă a scris melodii mult mai puternice.

Nu sunt sigur dacă Doug a regretat vreodată să-i spună nu lui Ronnie Walnut, dar retrospectiv pare sigur: poate atât cântărețul, care în cele din urmă l-a ancorat pe Rowan Robertson, cât și ar fi fost mai bine să părăsească Leul în loc. Răspunsul critic al lui Trouble In Angel City a fost copleșitor (a câștigat, de asemenea, una dintre primele repetiții de sunet din Metal Hammer maghiar) și a devenit un succes instantaneu în Japonia, dar el a început în America fără nicio șansă, încă nu au putut turează-l normal. Și dacă toate acestea nu ar fi fost suficiente, Mark Edwards și-a rupt gâtul într-un accident de motocicletă la scurt timp după apariția sa, iar medicii i-au spus imediat: bucură-te că era în viață și uită de tobe pentru totdeauna. Toate acestea au fost luate ca un fel de semn ceresc final, astfel încât Leul a încetat oficial operațiunile la sfârșitul anului 1989. (Edwards, căruia i s-a spus inițial că nu va mai putea să meargă cu șanse mari, în cele din urmă și-a revenit fericit și a reușit să revină la muzică mai târziu, totuși, mai ales doar la nivelul trupelor de hobby.)

Apoi, Aldrich s-a susținut de la sesiunea de lucru și, printre multe altele, a jucat două piese clasice de cult din metal: unul a fost Hurricane Slave To The Thrill, iar celălalt a fost House of Lords Saharași. Doug: „Hurricane a început să scrie discul fără un chitarist, apoi am intrat în poză și le-am luat și câteva melodii. Rolul meu a fost să-i ajut să-și termine treaba. Aproximativ în paralel, am înregistrat și discul House of Lords Sahara. Cred că am fost un fel de tip call-up-Dougot atunci când a venit vorba de joburi de hard rock. Per total, a fost o perioadă plăcută. De exemplu, am jucat primul turneu cu adevărat serios din viața mea cu Hurricane, înainte am fost destul de imatur în acest domeniu. ".

Deci, nu a mai fost nimic de făcut, după 1995, mai brut și mai modern - dar totuși excelent - Opium For The Masses, Bad Moon Rising a încetat și el din operațiuni. Kal Swan s-a retras apoi din muzica activă (de atunci, nu s-a mai întors nici la producția de discuri, nici la concert), iar Doug - pe lângă cariera sa solo - a format o nouă formație cu Keith St. John numită Burning Rain. În Japonia, primele două discuri ale trupei, Burning Rain din 1999 și Pleasure To Burn din 2001, au funcționat de asemenea bine, iar pentru mine sunt ultimele capodopere adevărate ale celei mai bune ere creative a lui Aldrich. Cu toate acestea, este ironic faptul că Doug a devenit cu adevărat cunoscut doar după aceasta în rândul chitaristilor și în afara cercurilor de hard rockeri complet. Acest lucru l-a impus să intre în DIO la sfârșitul anului 2001, unde a cântat albumul de chitară Killing The Dragon. De aici, cu recomandarea lui Ronnie, era deja în drum spre reînviatul Whitesnake, unde fusese colegul-șef al lui David Coverdale de mai bine de zece ani.

Dacă vă place muzica hard rock bătută, nu este prea târziu astăzi să cunoașteți munca lui Aldrich și Swan împreună. Primele două albume ale Lionului pe CD sunt încă o raritate otrăvitoare astăzi (am grijă de ele, precum și bijuteriile coroanei) și, deși cele trei albume de linie ale Bad Moon Rising în 2005, Colecția Luna Plină intitulat Frontiere într-o reeditare digipak frumoasă, în ediție limitată, astăzi acest ultim pachet își schimbă mâinile peste tot la prețuri destul de piperate. Opera celor două trupe lipsește și de pe suprafețele mari de streaming până în prezent, dar în versiunea de descărcare și pe YouTube, desigur, nu este o mare atracție să le găsești. Crede-mă, merită: nu vei fi dezamăgit dacă le vei oferi o șansă.