Macelar, curvă și cu un ochi - critică

măcelar

Măcelarul, curva și singurul ochi, regizor: János Szász, actori: Gryllus Dorka, Hegedűs D. Géza, Nagy Zsolt, dramă maghiară, 105 minute, 2017. (18)

Probleme de tăiere a cărnii

Una dintre cele mai mari acoperiri de presă din perioada dintre cele două războaie mondiale a fost acoperită de directorul cărții mari cu o distribuție de paradă. O mulțime de sânge și nuditate lucrează bine privitorul.

Măcelarul Ferenc Kodelka (Géza D. Hegedűs) conduce o măcelărie într-un mic oraș rural, oferind de lucru populației masculine din zonă. Un om respectat, bogat, influent. Curva Mary (Gryllus Dorka) satisface dorințele pervertite ale bărbaților într-o ceașcă de dăunători, în timp ce într-o bună zi va fi sătul de toate lucrurile și va privi noaptea ochi de lup cu o locomotivă cu aburi care fluieră, șuieră și scârțâie. Gusztáv Léderer cu un ochi (Zsolt Nagy), fost locotenent de jandarmerie, este supravegheat pentru crimele comise în timpul terorii albe și, de asemenea, a reușit să acumuleze o sumă imensă de datorii, așa că nu este de mirare că, la scurt timp după primul său check-in, îl vedem cu un țeava tunului în gură. Când Gusztáv îi salvează viața lui Mary, suicidul dublu este evitat, în schimb ei se îndreaptă spre măcelar pentru a recupera o datorie veche.

În plus față de faptul că în scena de deschidere o putem vedea pe Maria suferind în diferite moduri sub, lângă, deasupra bărbaților, finalul foarte urât al lucrului ar merita în sine cel de-al 18-lea cerc. Intriga se bazează pe evenimente care au avut loc, dar în unele privințe diferă de realitate, Léderer de ex. nu era un ochi. Ultimii câțiva ani au trebuit petrecuți în comă, astfel încât să nu se observe, aproape toate elementele esențiale ale lucrărilor maghiare recent prezentate revin. Half-World procesează, de asemenea, o crimă (cu un deceniu mai devreme), unde Elza Mágnás urmărește și cea mai veche ambarcațiune, la Budapest Noir vedem și o crimă (un deceniu mai târziu) și ne bucurăm fetele, ne jucăm și despre trup și suflet la abator și 1945 despre negrul și albul său, precum și despre chel, mustăcios, obez (nu numai de căldură) transpirând puternic Rudolf Péter.

Cu toate acestea, filmul lui János Szász este încă original undeva, pentru că dincolo de asta în stilul lor evocă fidel atmosfera anilor '20, ajunge și cu bun simț să arate răul inerent fiecăruia. În timp ce unii sunt deviați de pe calea cea bună prin lipsă, lipsă de speranță, alții sunt pur și simplu conduși de sângele lor. Acolo unde dorința și instinctele predomină, bunul simț rămâne în partea de jos. Și da, aici se așează epargia, letargia generală a țării, în special a mediului rural. Este ca și cum noroiul și molidul care au îngropat totul sub el nu ar cruța nici sufletul uman.

Jocul se amestecă cu lumini, umbre, nopți și zile alternante, fotografie, tăiere, imaginație, soluții elegante pentru suta și auto-servire. (deci împreună: au nevoie de explicații) elemente, care provoacă fracturi în ansamblu. Nu poate exista nicio plângere cu privire la actorie, Am fi putut primi mai multe de la Léderer (sau mai bine zis Zsolt Nagy) dacă personajul său ar fi fost dezvoltat cel puțin la fel de mult ca cel al lui Mary sau Kodelka. János Szász are ochi să găsească păcatele care se nasc în vremuri dificile și să le picteze pe pânză cu sensibilitatea sa specială. În același timp o mare parte din timpul de redare dispare, cu personajele din titlu ocolindu-se reciproc, parcurg aceleași ture din nou și din nou. Din această un pic sculptat, compromis cu sine, ar fi fost mai bine să condensezi povestea, făcându-o deprimantă și lungă, în loc doar de o depresie lină.