Poștașul maghiar nu sună doar de două ori János Szász Măcelarul, curva și ochiul unic - arta

  • Literatură
    • carte
    • raportare
    • interviu
    • premium
    • problema circulară
    • gând
    • știri
    • festivalul cărții
    • săptămână de carte festivă
  • Design de arta
    • expoziţie
    • creare
    • gând
    • interviu
    • știri
  • Arhitectură
    • clădire
    • așezare
    • carte
    • gând
    • interviu
    • știri
  • Teatru
    • lectura
    • de culise
    • știri
  • Muzică
    • lectura
    • farfurie
    • gând
    • interviu
    • știri
  • Film
    • film
    • cămilă
    • raportare
    • gând
    • interviu
    • știri
  • Copil
    • creare
    • raportare
    • interviu
    • știri
    • problema circulară
  • 220Volt
    • Copiii valului rece
    • Milorad Krstic
    • Triceps
    • Marcs Falcsik
    • László Kreutz
  • KSMM
    • interviu
    • taxe
    • instituții
    • știri
    • raportare
  • portofolii
    • literatură
    • design de arta
    • arhitectură
    • teatru
    • muzică
    • film
  • blog
  • obligatoriu
    • literatură
    • design de arta
    • arhitectură
    • teatru
    • muzică
    • film
  • revistă
  • petiţie
  • familie de foi
    • GYOSZE
    • lazarillo
    • palimpsest
    • apocrif
    • SFAT DE STICLĂ
    • revistă
  • cărți
  • buletin informativ

Din fericire, filmul maghiar este viu și sănătos. Un fenomen interesant al filmului maghiar contemporan este că, pe lângă filmele de autor și filmele de gen, sunt folosite și experimente de gen de autor, care folosesc toposul unui gen pentru a-și extinde tema socio-filosofică (Szabolcs Hajdu: Délibáb, Kornél Mundruczó: The Luna lui Jupiter). Veterinarul regizor, János Szász (Woyzeck, Opium, The Big Booklet), care și-a început cariera în jurul schimbării regimului, interacționează și cu genurile din cel mai recent film al lui The Butcher, the Curva și One-Eyed, bazat pe un adevărat poveste. Saxon a refăcut infamul asasin al Kodelka în filmul noir al unui film erotic care amintește de clasicul lui James M. Cain, The Postman Always Rings Twice, care, în ciuda virtuților sale evidente, este din păcate nepotrivit nici pentru publicul de succes, nici pentru câștigătorii festivalului.

maghiar

Deși am menționat romanul lui James M. Cain, Măcelarul, curva și ochiul unic sunt mult mai apropiați de filmul maestrului lui János Szász, György Fehér. era Horthy. Cu toate acestea, spre deosebire de opera lui Fehér, drama de dragoste a lui János Szász trage din realitate. Protagonistul său, Gusztáv Léderer, a fost o persoană vie care a slujit în interiorul țării în timpul primului război mondial, apoi în organizații paramilitare în timpul Revoluției Astro și a Republicii Sovietice, inclusiv cel mai de temut detașament Prónay. Potrivit surselor, Léderer a ucis doar ascunzându-se în spatele vocilor ideologice, exploatând teroarea albă și ucigând de fapt pentru câștig financiar și plăcere chiar și după consolidarea lui Horthy, lucrând adesea cu soția sa, Maria Schwarz.

La fel ca în povestea lui Horror of Martfű a lui Árpád Sopsits, măcelarul, curva și ochiul unic au avut o poveste critică din punct de vedere politic și social, dar János Szász nu era atât de interesat de aspectul politic al afacerii Léderer, cât și de personajul său personal. și aspecte filosofice. Ceea ce nu este surprinzător, deoarece János Szász, ca membru al seriei negre din anii nouăzeci (inclusiv lucrările lui Béla Tarr, Attila Janisch și György Fehér), a fost mereu interesat de povești de profunzime mai abstracte, filosofice, psihologice; băieți Witman, Opium) și în timpul carierei sale. János Szász în Woyzeck și sunetul similar The Butcher ... era preocupat de cum să ducă un om destul de încet la crudul sacrificare a altui om.

Și așa cum a recunoscut regizorul însuși într-o conversație după proiecția de presă a filmului, afacerea Kodelka-Léderer îl entuziasmase de mult, dar inițial a dat naștere unui scenariu care era mai mult o comedie decât un film noir deprimant. Dar măcelarul, curva și ochiul unic nu sunt deloc amuzanți, descriu cu fidelitate perioada haotică, temporară de criză a anilor douăzeci (în 1924-25 suntem înaintea loviturii de stat regale din 1921 și a introducerii lamei lui Bethlen István). Pentru János Szász, dacă este ceva, desenul a avut mare succes. Povestea, stabilită inițial în capitală, se referă la situația autorului în mediul rural (filmul a fost filmat în același loc unde marele crepuscul al lui George White), noroi, ploaie, murdărie, un abator deteriorat. Deși coroana nu are bani foarte valoroși, toată lumea ar lua tot cât mai mult din ea cu orice preț, omul are puțină valoare în această lume. Dar banii sunt, de asemenea, numai în măsura în care munca, hrana sau plăcerea sexuală pot fi obținute pentru aceasta.

Și protagoniștii sunt cu toții figuri foarte umane, deși oricum sunt modelate pe monștri umani. Chiar și Kodelka, care se îneacă în testosteron, devine un anti-erou jalnic în timpul complotului, deoarece János Szász își dă seama că un om frustrat ar fugi de proprii demoni dacă ar putea articula ceea ce sunt și el însuși nu ar putea distinge atracția instinctivă, animală din real. Și, desigur, Mari nu este doar o victimă a cărei corpuri atractive sunt date și luate de bărbați. El este opusul unui măcelar beat cu dorințele sale, adică este foarte conștient de faptul că bărbații sunt acolo pentru el și își poate realiza în continuare progresul și prosperitatea prin plăcerea corporală (toate cele trei încercări de crimă încep cu seducția semi-conștientă a victima). Léderer însuși este o figură interesantă mai pozitivă decât cei doi, iar finalul extrem de tulburător și controversat face dificil să se decidă dacă să-l privim ca pe o femeie clasică, în dificultate, care salvează un erou sau un ucigaș sadic. Pe scurt, aceștia sunt oameni muritori, schilodiți, care sunt victime nu numai ale vârstei, ci și ale instinctelor, dorințelor și limitărilor naturii umane.

Deci, ce este în neregulă cu măcelarul, cu cățea și cu un ochi? Pe de o parte, în ciuda personajelor lor bine inventate, motivațiile lor sunt destul de încurcate. Cel mai problematic, Gusztáv Léderer, în această privință, care, în principiu, și-ar recupera datoria de la Kodelka, îl amenință cu o armă, totuși lucrează pentru el și negociază constant cu el (Lédererul real înfuriat sau un ucigaș în cerc probabil nu ar fi avut făcut așa). În plus, dialogurile cântăresc de multe ori: personajele repetă aceeași pereche de șabloane („Unde sunt banii mei?” „Oricum am de gând să te trag!”), Iar o dată sau de două ori are doar funcția Kodelka mormăind, abia de înțeles și oricum, destul de confuz. În plus, nu există scene foarte memorabile în film, ultima crimă și seria de imagini tăiate în paralel sunt grozave, artistice și șocante, în timp ce celelalte fie nu sunt foarte interesante, fie sunt pline de probleme logice, acțiuni nerealiste.

Cele mai problematice părți în acest sens sunt încercările de asasinare făcute de Léderer și Mary împotriva Kodelka, care sunt predispuse la parodie și sunt cu totul nerealiste. Desigur, dacă ar fi o satiră, ar fi și mai ușor să acceptăm că Kodelka va supraviețui două dintre acestea, dar creatorii au recunoscut că nu vor să sculpteze o comedie din crima care a avut loc. Mai mult, în realitate nu a existat decât o singură încercare și nici nu a fost, așa cum se poate vedea în film, deși, potrivit ziarelor contemporane, reacția reală a Kodelka a fost uimitoare (adică nu a făcut niciun raport și a căzut din nou cu naivitate în fața cuplului ).

Astfel, The Butcher, the Curva și One-Eyed este un film de autor negru sau dramă de dragoste care încurajează analiza, dar, din păcate, nu este un film foarte bun și plăcut. Lumea sa, stilul său (ritmul amintește de filmele mute, iar imaginile alb-negru sunt frumoase), personajele sale sunt foarte interesante, avea un mare potențial în această poveste, dar suferă de decizii creative greșite. Amurg și Pasiune rămân astfel reperele pentru filmele despre psihologia păcatului.

Imaginile din acest articol sunt de la Big Bang Media Ltd. Fotografiile au fost făcute de István Balázs.

Măcelarul, curva și cel cu un ochi

Culoare, dramă maghiară, film noir, 105 minute, 2017.

Scris și regizat de János Szász

Cinematograf: Tibor Máthé

Muzică: Jóhann Jóhannsson

Editor: Anna Kornis

Producător: István Bodzsár

Distribuție: Zsolt Nagy (Gusztáv Léderer), Dorka Gryllus (Mária Schwartz), Géza D. Hegedűs (Ferenc Kodelka), Miklós B. Székely (lucrător al Kodelka), Péter Andorai (colonel), Enikő Börcsök (doamna Schmuck)

Prezentare: 25 ianuarie 2018.

Distribuitor: Big Bang Media Kft.

Limită de vârstă: nerecomandat sub 18 ani!