Moda vs. coroană

Nu este un secret faptul că industria modei este în criză de mult timp. Epidemia coronariană a fost ultima paie. Este necesară o schimbare radicală!

Așa cum a spus Tom Ford, celebrul designer de modă și președintele Consiliului american al creatorilor de modă, „Acum am realizat ceea ce am fost avertizați mult timp, dar nu am luat-o niciodată în serios”. Industria modei produce prea multe bunuri și accelerează ritmul.

haute couture

Masca Burberry

Pe lângă colecțiile de prêt-à-porter pentru femei și bărbați, colecții de înaltă modă, colecții de croazieră în afara sezonului și pre-toamnă produce, de asemenea, pentru un public modest, care călătorește înainte și înapoi pe tot parcursul anului și, de asemenea, face colecții mai mici de buzunar. Unele mărci vin astfel cu douăsprezece colecții pe an. Vorbim de multă vreme despre oprirea acestui ritm nebunesc.

Încetini, reduce

Unii designeri au început cu ani în urmă să reducă numărul colecțiilor lor, să combine prezentările de modă pentru femei și bărbați sau să elimine complet linii secundare precum D&G sau Just Cavalli. Mulți, precum Jean-Paul Gaultier, au abandonat complet colecțiile de prêt-à-porter. Cu toate acestea, majoritatea mărcilor au călătorit vesel tendința bine galopantă și doar criza actuală i-a obligat să se schimbe.

Astăzi, se afirmă în unanimitate că vor reduce numărul de colecții și prezentări planificate în fiecare an. Atât British Fashion Council, cât și Council of Fashion Designers of America recomandă designerilor să gândească în două colecții pe an. Brandul Dries van Noten, Tory Burch, Chloé, Erdem, Marine Serre, Grace Wales Bonner și multe alte case de modă vor să înjumătățească numărul colecțiilor lor și să vândă haine în timp real. Vor să livreze haine de vară în magazine din martie până în august, iar haine de iarnă din septembrie până în februarie. „Dacă un cumpărător dorește să cumpere un costum de baie la mijlocul verii și vede că este deja la preț sau este epuizat, știe că este ceva în neregulă aici. Moda trebuie să se adapteze nevoilor actuale ale clientului ”, a spus Dries van Noten.

De asemenea, designerul consideră că gândirea „sezonieră” este învechită pentru Joseph Altuzar. În opinia sa, cele patru colecții pe an sunt deșeuri inutile și el ar fi fericit pentru clienți să își poarte produsele pentru mai multe sezoane. Deși, după cum spune el, „sistemul este foarte dificil de schimbat”.

Vezi acum, cumpără acum!

Aceasta se numește „vezi acum, cumpără acum” revoluționar, dar mai degrabă doar raționamentul logic înseamnă că colecțiile sunt prezentate chiar înainte de deschiderea sezonului. Și încep să vândă imediat, nu cu jumătate de an mai devreme. Ideea nu este nouă. Unele mărci, Michael Kors, Ralph Lauren, Tommy Hilfiger, Rebecca Minkoff și Burberry, pun acest lucru în practică încă din 2017. Astăzi, una sau două mărci au mers chiar mai departe și au anunțat că nu se vor adapta la practica săptămânilor tradiționale ale modei și își vor prezenta colecțiile la propria lor discreție atunci când vor considera potrivit. Adjectivul „sezonier” pare să-i irite pe mulți deja și va fi uitat în curând. Alessandro Michele, designerul Gucci, a anunțat în luna mai că nu va mai proiecta moda „sezonieră”, va crea două colecții pe an și le va publica sub forma unei expoziții.

Și corect, nu toată lumea vrea schimbări revoluționare. Unele mărci de lux, precum Dior, vor să rămână cu sistemul de afișare standard și cu numărul obișnuit de colecții. Chanel numără încă șase colecții pe an: două prêt-à-porter, două modele, o croazieră și un Métiers d’art, care ar promova îndemânarea specialiștilor casei.


Noua colecție de toamnă/iarnă a lui Chloé

Un nou sistem de prezentări

Este septembrie 2020. Săptămânile modei de toamnă au loc doar în patru capitale ale modei din întreaga lume. Cum sunt? Prezentări live clasice, prezentări digitale sau o combinație a celor două? Numele noului sistem este figital. Milano Phygital Fashion Week, în care mărcile prezintă moda prêt-à-porter pentru femei și bărbați pentru vara anului 2021, cu 28 de prezentări de modă tradiționale și 24 digitale. Branduri precum Missoni, Marco de Vincenzo, Luisa Beccaria sau DSquared2 au fost introduse în calendarul virtual. La spectacolul tradițional de diguri au participat Marni, Versace, Fendi, Dolce & Gabbana, Max Mara și Giorgio Armani. Gucci și-a luat rămas bun de la spectacolele tradiționale și pre-colecții și ultima sa colecție nu va fi dezvăluită la Săptămâna modei din Milano, în septembrie, ci în noiembrie. Vogue Runway va acoperi toate spectacolele tradiționale, virtuale și figitale din întreaga lume din septembrie și va transmite unele dintre ele în direct.

Nimic nu îți poate limita imaginația

Fiecare criză obligă o persoană să-și atingă rezervele și să descopere noi căi. Carantina din acest an a forțat mulți designeri să lucreze într-un stil „fă-o singur” - totuși a demonstrat că imaginația umană și creativitatea depășesc toate obstacolele. Proiectanții nu puteau călători, echipele nu puteau vorbi între ele, trebuiau să reducă costurile și nu puteau accesa materiale noi decât cu mare dificultate. Prin urmare, mulți designeri au scos materialele păstrate în depozit, le-au decorat cu propriile mâini, le-au cusut, le-au pictat, le-au batik. Reciclarea și reciclarea materialelor vechi și a hainelor de epocă a devenit cea mai populară tehnică în acest an. Au arătat o creativitate incredibilă în timp ce au aflat cum să înlocuiască prezentările de modă și prezentările colecțiilor lor.

Se pare că poți face lucruri minunate fără echipe aglomerate și investiții mari. Designerul Sara Battaglia și-a strâns în mașină colecția comandată de fotografi amatori și prietene modele și le-a transportat în stațiunea italiană de lux Forte dei Marmi, a cărei plajă este renumită pentru decorațiunile sale pestrițe.

Aici, a fost fotografiat un lookbook perfect, fără cosmeticiană, coafor și niciun fel de retușare. Designerul Valentino Pierpaolo Piccioli și colegul său Nicolas Gheswuière, designerul Louis Vuitton, au fotografiat campania publicitară și lookbook-ul. Directorul de artă al mărcii Schiaparelli, Daniel Roseberry, a desenat schițe de haute couture într-un parc, așezat în fața unei camere pe o bancă. Nu au fost cusute haine. Designerul Chanel, Virginie Viard, și-a dezvăluit colecția de haute couture pe unul sau două modele într-un scurt videoclip. Pentru a vă prezenta colecția de croazieră Plus o călătorie mediteraneană și-a invitat spectatorii într-o excursie virtuală pe insula Capri: deși întreaga filmare a videoclipului a fost înregistrată într-un studio din Paris.

Maria Grazia Chiuri, designerul mărcii Dior, împreună cu regizorul Matteo Garrone, a filmat un film fabulos de 15 minute numit Le Mythe Dior, în care a prezentat modelele de înaltă modă minimalizate pe figuri minuscule și cele mari pe zânele pădurii. Ca sursă de inspirație, a lansat Teatrul de modă din 1945 când casele de modă nu aveau bani pentru modele de haute couture din cauza războiului, prin urmare, hainele erau făcute minuscule și erau îmbrăcate figuri de 70 de centimetri. Ce simbol!


Schițe de haute couture de Daniel Roseberry, director artistic al mărcii Schiaparelli

Care va fi viitorul modei?

Când în 1858 Charles F. Worth ca primul couturier a introdus un sistem de prezentări și alternanțe de modă sezoniere, cu siguranță nu avea nicio idee că peste o sută de ani sistemul va lua dimensiuni inconștiente și va avea atât de multe îmbrăcăminte și accesorii încât nu ar mai fi nimeni care să le cumpere. Produsele folosite în fiecare zi au fost create de nevoie, dar moda nu prea are legătură cu viața de zi cu zi. Astăzi, majoritatea oamenilor din țările dezvoltate au prea multe haine, așa că moda inventează noi nevoi. Profită de dorința oamenilor de varietate și noutate. Accentul se pune aici pe „nou”, pe care se bazează întreaga industrie a modei și tendințele în continuă tendință ale modei.

„Această cerere stimulată artificial este bună și pentru comercianți, deoarece câștigă miliarde. Dar am mers prea departe ”, spune designerul Alessandro Michele. Criza coroanei a arătat că dorința de noutăți de modă a izbucnit ca o bulă de săpun atunci când oamenii au fost nevoiți să rămână acasă pentru că și-au dat seama că au plecat fericiți fără noutăți de modă.

Giorgio Armani, împăratul eleganței atemporale, vede viitorul modei după cum urmează: „Într-un moment de mare incertitudine, va veni timpul reînnoirii. Industria este teatrul, produsul trebuie să fie ridicat deasupra publicității. Decelerarea atentă și inteligentă este singura cale fiabilă și orientată spre viitor. În semn de respect pentru designeri, croitori și meșteri valoarea lucrării trebuie returnată. Am crezut întotdeauna în eleganța atemporală și prin aceasta mă refer nu numai la design, ci și la calitatea lucrării care va dura mulți ani. Am de gând să schimb totul - inclusiv numărul de prezentări, modul în care vindeți și faceți publicitate în sensul respectiv atemporalitatea este pe primul loc. Vom face mai puține colecții și le vom lăsa mai mult în magazine. Nu vreau ca jacheta mea să fie înlocuită cu o jachetă nouă, dar foarte asemănătoare, după trei săptămâni. Asta nu are niciun sens. "