Ni s-au prezentat!?

înlocuire

… Poate fi ușor, dar numele într-adevăr, oricui râde ultima dată, deja dacă știi, dacă ai, îi va plăcea în continuare. Și odată ce ne-au fost prezentate, avem în continuare posibilitatea de a ne arăta ceva care îl lasă cu ușurință pe celălalt. Máté Szabó a regizat Love Shakespeare pe marea scenă a Teatrului Național din Miskolc - dorind să arate cum este să ai un cuvânt de spus în realizarea teatrului dacă cineva care nu are competență sau când viața însăși vorbește pentru asta. Există un ghilimă foarte specific despre ce este teatrul, ce este viața și ce nu ...

Foliile de hârtie de dimensiuni umane împrăștiate prin rivalitate, o scenă goală, deschisă, în care se zbârnește Shakespeare (Krisztián Rózsa), se luptă cu o pană de gâscă în mână pentru a scrie orice, pentru că ar avea nevoie de bani pentru a-și câștiga existența. Teatrul, arta din spate, din copertă pot fi văzute în continuare. În vremea Elisabetei, un autor de scenă nu era întotdeauna strălucit în materie de inspirație și bani. Chiar și cine, bineînțeles, crede că Kristóf Feczesyin, cu veselia sa plină de ușurință, ușurința, fumându-și sfaturile, Marlowe, care împărtășește sfaturile sale, nu are prea multe probleme cu scrisul și poezia la prima vedere, el vine și pleacă ca o adevărată muză, deoarece nici mintea umană, nici sabia nu se pot estompa.

Shakespeare al lui Krisztián Rózsa este un adevărat geniu deschis, fără mamă, căruia în prima jumătate a piesei îi este greu să creadă că ai de-a face cu o minte strălucitoare -.

Manualul de scenă al lui Lee Hall, realizat din scenariul filmului lui Marc Norman și Tom Stoppard, a fost tratat cu libertate ușoară și creativă de Máté Szabó - am putea spune că povestea este mai bună pe scenă decât pe pânză. Este adevărat, toate genurile trebuie să stea pe cont propriu, așa că nu este nevoie de paralelism - iar starea, dorind să stea sau cunoștințe, este aici pe picioare puternice. Este un teatru clasic țesut în teatru, unde totul este între ghilimele, deoarece expunerea teatrului elizabetan la conducător și bătălia teatrului creativ au loc, sau ar avea loc aici, în acest aranjament Miskolc, următorul la firul iubirii, desigur. Lumina, iluminarea este subtilă, poeții sunt gata să-și arate bătălia gata să arate adâncurile sensibil, această performanță a fost câștigată într-un mod profesional.

Numai între aceste bătălii de arcuri nu simt limite caracteristice, conturate, nu simt că există vreo diferență tonală între jocul piesei „Trandafir” din piesă și jocul evenimentelor piesei. Simt intenția de a discrimina, de a include în ghilimele, dar nu simt puterea fertilă, dătătoare de viață a acestui concept, care lasă toată mâna în afara spectacolului.

Din păcate - nu este irelevant faptul că arăt doar comedia de zână sau o joc în acel registru, pentru că, dacă vreau să o arăt, ținând o oglindă ca în prezent, trebuie să o joc contur, arătând distanța față de cealaltă țesătură a spectacolului.

Dar nu există nici o lipsă de acea „altă țesătură”: atunci când Teatrul „Trandafir” este închis de cancelarul regelui (Camera Domnului), Edmund Tilney (Salat Lehel), pentru că acolo o găsește pe Anna Viola din Mészöly, îmbrăcată în Thomas Kent încearcă să facă un teatru improvizat pentru teatru. Apoi - într-un mod bun, poate cel mai bun, tot ceea ce face din teatru o scenă, artă live.

Dezső Szegedi explică inexplicabilitatea acțiunii în „Miracol!” lui Hanslowe, proprietarul unei companii de teatru care entuziasmează într-o exclamație, nu-ți vine să crezi bucuria euforică, inexplicabilă, cea care este deja dragoste.

Sau copilul de stradă al lui Krisztián Koller, Jonh Webster, care vrea să intre în Romeo și Julieta, care este scris în prezent, cu toate mâinile și picioarele, cu un efort de luptă pe cont propriu, că nu poate fi oprit fără suflet- deschizând lacrimi de râs.

La fel ca Mark Samje din Bodoky, care joacă Julieta în repetițiile lui Romeo și Julieta și interpretează femeia atât de autentic ca un bărbat încât este într-adevăr un teatru în teatru, fie elizabetan sau modern.

Și este greu să uiți zâmbetul fetei și copilărești al Anna Mészöly ca adult, din care înțelegi puterea atașamentului de dragoste care se hrănește din partea cea mai adâncă a ființei tale, să fii conectat la teatru, actorie sau Will Shakespeare.

Pentru că, la urma urmei, nu poate fi prezentat aici unui teatru de trandafiri sau al distribuției „Oamenilor de cameră”, dacă cancelarul spune altceva. Pentru că aici banii și jocul, dorința de a arăta dictează, în cel mai bun sens al lucrării - spune Máté Szabó până la capăt.

Făcându-l fără contur aici sau acolo, ai o febră destul de mare, pentru că asta face teatrul să funcționeze și nu doar o distracție disfuncțională care durează de la șapte la zece seara. Nu, pentru că, într-un caz bun, teatrul îl prezintă și îl prezintă cancelarului, numit regal - și este în regulă, pentru că dacă teatrul este condus de puterea de a arăta arta, este prezentarea atemporală, crud adevărată, valabil distructivă.

(27 octombrie 2020, Miskolc)

Gábor Csatádi