Pe calea egalității

Fetele se îndrăgostesc de filme romantice, iar băieții se îndrăgostesc de filmările de acțiune, mai ales dacă au mașini în ele - un stereotip care se simte încă puternic în mediul de filmare de la Hollywood de azi și a durat mult timp pentru un exploziv încălzit în mod specific cu testosteron. El a produs prima lucrare în care atât protagonistele, cât și femeile, puteau fi deja considerate ca fiind în mare măsură egale. Acesta a fost Mad Max: Fury Road prezentat anul acesta.

S-ar părea ușor să spunem că aceasta a fost o transformare non-tranzițională, dar asta nu ar fi deloc adevărat, motiv pentru care acum ne uităm puțin la rolul celor trei, probabil cele mai cunoscute figuri ale mașinilor, care apar în „ francize de curse ”servind doar publicului masculin. Să începem imediat cu una dintre cele mai reușite serii din punct de vedere financiar, care este cel mai clar răspuns la întrebarea „ce fel de film ar trebui să urmărim, unde există o mulțime de explozii, mașini și femei bune?” - acesta este, desigur, seria Fast and Furious.

Intenția este acolo - seria Deadly Pace

Filmele Deadly Pace oferă o bază excelentă pentru explorarea acestui articol doar pentru că au fost realizate relativ continuu de mai bine de 14 ani, prima parte (Deadly Pace) a fost făcută în 2001 și, probabil, cineastii nu au imaginat niciodată că într-o zi va fi să fie prima tranșă a uneia dintre cele mai profitabile francize de mașini (părți din serie până acum au generat peste 2 miliarde de dolari până acum, în cea mai mare parte, ultimele trei tranșe pot fi „învinovățite” doar celei mai recent prezentate Deathly Hallows, Paul Walker) .7 singur a strâns peste 1 miliard de dolari în întreaga lume), precum și faptul că partea a șaptea nu va mai atrage deloc publicul masculin (alb) la cinema (conform sondajelor de la box office din SUA, doar 25 % din public era alb și, poate mai surprinzător, abia 51% erau bărbați). Acest lucru se datorează, desigur, faptului că filmele din serie au evoluat nu numai în ceea ce privește bugetul și veniturile.

Prima parte este un film de acțiune relativ simplu, asemănător genului: ofițerul de poliție dependent de adrenalină, Brian O'Connor (Paul Walker), care, pentru a încheia un caz, se alătură unuia dintre concurenții ilegali din Los Angeles, unde se împrietenește cu pilotul de hoți D (Vin Diesel), se îndrăgostește de sora ei, Mia (Jordana Brewster), așa că, la sfârșitul filmului, aruncând rolul poliției, ea îl lasă pe Domo să fugă și apoi să intre în furtună apusul.

Istoria și stilul filmelor s-au schimbat, de asemenea, semnificativ de-a lungul anilor, a doua parte urmând să se desfășoare într-un cadru nou (Miami), păstrând un singur fost personaj (O'Conner), cu accentul încă pe curse de stradă. A treia parte (Tokyo Drift) este oarecum în afara seriei, singura în care Paul Walker nu este personajul principal și are loc mai ales în Tokyo, dar elementul central este încă în cursă, de data aceasta cu un nou „instrument”, îmbogățit prin drift (adică mașinile alunecă într-un colț, nu se întorc). A fost, de asemenea, singurul film de toamnă din serie, așa că Universal a decis să schimbe direcția exact la timp. Distribuția originală (Vin Diesel, Walker, Michelle Rodriguez, Jordana Brewster etc.) a fost readusă la restul seriei, reperată cu „The Rock” Johnson a lui Dwyne și apoi la ultima parte cu Jason Statham (care încet încet începe să se simtă jertfitor?), și, în loc de curse, accentul a fost pus pe părțile criminale, ultimele două părți aproape unu la unu în modelul seriei Oceanului și aceasta pare a fi o decizie bună.

Progresul poate fi observat și în ceea ce privește rolurile și actorii femeilor: deși ea pune femeile la volan în prima parte, acestea nu depășesc rolul firului de dragoste/fetiței aflate în primejdie, iar acest lucru se aplică doar actorilor feminini principali valabil. Mulțimea de bikini care însoțește cursele de mașini este în întregime decorativă, obiecte sexuale, nu mai apreciate decât luminile care împodobesc fundul mașinilor și chiar după ce a câștigat o cursă, Dom o pune ca slogan în direcția lui Letty (Rodriguez), „Ești trofeul meu!” („Ești trofeul meu!”).

Momente și propoziții de genul acesta te fac să te simți spectator (indiferent de sex) în unele locuri: este o lume a bărbaților în care femeile nu pot, sau foarte rar, să fie petreceri egale (de exemplu, în partea a cincea, Dom și Brian merg la o competiție la Rio, unde, după ce au văzut două mașini aproape de fund și trei mașini, spun cu un zâmbet: „Suntem acasă.”), totuși, această tendință este din ce în ce mai puțin simțită în noile piese. Pentru a șasea parte, Letty acționează și ca partener egal cu Dom, joacă și un rol important (pilot) în echipă și, pe lângă Hobbes, interpretat de Dwyne Johnson, există și personaje feminine obișnuite (mai întâi Elena și apoi Riley ) care nu au sexualitate: părțile ei active ale complotului și nu au nevoie deloc de mântuire.

Cu toate acestea, seria nu este complet detașată de sexism. În a șasea parte, una dintre femeile membre ale echipei, Gisele (Gal Gadot), care anterior a acționat în mod specific pe cont propriu (răspunzând la o întrebare despre menținerea unuia dintre personajele sale deschise cu un pistol decolorat), obține amprentele antiefracție din protagonist îmbrăcându-se într-un bikini minuscul. îi declară coechipierului său: „Nu trimite niciodată un bărbat să facă treaba unei femei!” și apoi își trage bine fundul.

În orice caz, se poate spune că a existat o oarecare dezvoltare în filmele din seria Deadly Pace în ceea ce privește rolurile de gen, dar în același timp că aceasta este în primul rând probabil o instrucțiune de producător, pentru a diversifica distribuția. Pe plan extern, există o deschidere către femei, dar o mare parte din acțiunea reală este încă deranjată de bărbați, firele principale ale poveștii sunt, de asemenea, conectate la ele, femeile sunt cel mai bine catalizatori. În plus, există foarte rar o reflectare reală asupra acestor roluri și, chiar dacă există, este de obicei puțin mai mult decât glume previzibile sau insinuări sexuale.

Hoop Tour - Seria Taxi

A doua noastră serie de curse este Taxi-ul lui Luc Besson, din care patru părți au fost finalizate între 1998 și 2007, producând un standard în continuă scădere, iar acest lucru este oarecum adevărat pentru sex. Două personaje feminine importante revin în diferite părți ale seriei: Marion Cotillard, care a avansat de atunci la o stea mondială premiată cu Oscar, joacă prietena protagonistului șofer de taxi Daniel (Samy Naceri) și Emma Sjöberg se împerechează cu polițistul învechit Emilien ( Frederic Diefenthal). Dintre cele două, Sjöberg este prezentat în toate cele patru episoade, Cotillard este prezent doar la nivel de mențiune în ultimul (vorbind despre o serie, au înregistrat de fapt personajul) și se remarcă deosebit de bine în lumea mașinilor de poliție, deși există o oarecare ambiguitate în filmele despre aceasta.

În primul rând, Petra (Sjöberg) este un personaj care este nu numai egal cu iubitul ei, ci și semnificativ mai competent și mai rezistent decât ea și chiar îl salvează pe Emilien tulburat de mai multe ori în timpul seriei, în a doua parte Emilien se aruncă gâtul ei, oferind un amuzant distinct bărbatul ține femeia salvată în brațe ”. Cu toate acestea, pentru a patra parte, personajul său „își revine” puțin, până în acel moment, Petra lucrează cu non-sexualitate, practicând cea mai mare parte a muncii poliției (utile) în loc de câini de Marsilia ezitanți, strălucitori atât în lupta manuală, cât și în condus. . În a patra parte, este prima dată când Petra, ca bărbat încorporat, intră în încrederea principalului belgian rău cu rochia sa sexy, care tratează femeia ca pe un obiect complet sexual, în ciuda faptului că jaful al băncii este, de asemenea, realizată în mare măsură de Petra.

Indiferent, chiar și în comparație cu Emilien, chiar și în această parte Petra este prezentată într-o lumină mai bună, la sfârșitul filmului Emilient este expus de belgian, așa că Petra (pentru a-și menține incognito) este forțată să-și bată bine soțul, care în mod constant dovedește că începe cu adevărat acum, pur și simplu nu a vrut să lovească o femeie. O glumă recurentă în timpul seriei este neatenția lui Emilen față de Petra: în partea a treia, din cauza multă muncă, ea observă sarcina Petrei doar în a opta lună din cauza multă muncă, iar în a patra nu o cunoaște propria soție deloc din cauza perucii negre. nu este cazul lui cu doamna).

Aceste glume oarecum ieftine nu ridică valoarea estetică a filmelor, ci mai degrabă reflexii constante asupra schimbării rolurilor femeie-bărbat. În majoritatea cazurilor, personajele masculine împiedică în mod explicit Petra, condusă de șeful de poliție complet incompetent, Gibert (Bernard Farcy), care organizează, de asemenea, un accident în masă din cea mai bine concepută acțiune, iar femeia rămâne de obicei cu capturarea efectivă a criminali.

Lily, iubita șoferului de taxi (așa cum toată lumea a menționat-o pe Cotillard pentru o lungă perioadă de timp), pe de altă parte, nu face niciodată parte din complotul principal, rolul ei în cele trei părți este destul de mult încât îl motivează pe Daniel cu promisiunea ei de a face dragostea și apoi sarcina ei în a treia parte. Figura lui Cotillard este o imagine clasică feminină a unei femei: ea decorează garajul cu flori și urăște în mod specific „personajul” cel mai recunoscut al filmului, taxiul alb Peugeot. „Meritul” său în același timp este că nu trebuie să fie salvat, în principal din simplul motiv că este complet în afara acțiunii: în timp ce Daniel, Emilien și Petra lucrează pentru a rezolva crimele, Lily stă acasă în toate trei părți și îl certă pe Daniel că nu a ajuns încă acasă.

Seria Taxi este un exemplu bun și rău, personajul Petrei este o imagine feminină distinctă, modernă și competentă, în timp ce Lily se caracterizează printr-o pasivitate totală. Desigur, vorbim despre o serie bogată în elemente de comedie, în care nimic nu trebuie luat în serios, personajele sunt mult mai multe caricaturi de tip personaj decât personaje „reale”, dar tocmai de aceea această franciză de curse este capabilă să reflecte pe roluri feminine-masculine.

The Fast and Furiosa - seria Mad Max

Trecând prin două francize de mașini, am ajuns la cel mai recent (și cel mai vechi) exemplu al nostru, precum și la seria care tocmai a arătat cea mai mare schimbare în domeniul studiat: în Mad Max în 1979, ne aflăm într-o lume naștere post-apocaliptică unde poliția este aproape neputincioasă împotriva bandelor auto care domină străzile. Cu toate acestea, protagonistul, polițistul mașinii Max Rockatansky, care poate ține pasul cu banda într-una dintre ultimele mașini Interceptor rămase, dar soția sa, Jessie (Joanne Samuel), și copilul său sunt victime ale unei brigăzi nebune numite Toecutter. Max jură răzbunare și îi vânează pe motocicliști unul câte unul, apoi se repede în apusul soarelui.

Așadar, în prima parte, avem de-a face cu o poveste oarecum cunoscută și familiară, precum și cu o imagine de familie. Nu se pot spune multe despre singurul personaj feminin important: un catalizator în poveste, dar nu arată multă inițiativă, o gospodină clasică și o mamă.

În partea a doua (Mad Max 2: Războinicul rutier), bărbații domină, de asemenea, aproape fiecare domeniu, dar aici apare un personaj feminin puternic, femeia elocventă Războinică, care își ia absolut partea din asediul micii colonii amenințate de bandă auto. În această secțiune, îl vedem pentru prima dată pe iconicul, „adevăratul” nebun Max, care nu aparține nicăieri, este singur în căile unei lumi din ce în ce mai sălbatice și uneori își asumă o misiune în schimbul unei benzine sau apă. La începutul filmului, el nu este interesat în mod deosebit de soarta micii colonii, el acționează doar de dragul său, tocmai „femeia războinică” este cel care îl convinge să stea pe partea dreaptă și să concureze cu banda lider Lord Humungus. Un personaj puternic, autonom, amazonul jucat de Virginia Hey, rareori are nevoie de salvare și, spre deosebire de majoritatea filmelor de acțiune, nu se pune problema unei relații romantice între el și protagonist.

În partea de închidere a vechii trilogii, Mad Max 3. - În Sala Adevărului de aici și de dincolo (Dincolo de Thunderdome), cel mai semnificativ personaj feminin de această dată este adversarul principal, Aunty Entity, interpretat de Tina Turner, care a fost izbucnind și în lauri actori la vremea respectivă. Inutil să spun că este un personaj puternic, în timp ce el conduce Bartertown, locul noii aventuri a lui Max, un adevărat Vaslady, a cărui rochie uniformă (scindată semnificativ) este realizată dintr-un lanț de sus în jos. De data aceasta, îl comandă pe Max să-l omoare pe MasterBlaster (o entitate formată din două persoane, Maestrul, mintea unui pitic și Blaster, fiul său cu corpul jos, cu corpul mare), care a crescut în subsolul orașului și a furnizat electricitate orașului. că entitatea mătușă se poate bucura în cele din urmă de puterea deplină în oraș.

Practic, vorbim despre un personaj crud, chiar rău, dar ceea ce face ca personajul lui Turner să fie probabil cel mai egal adversar și cel mai interesant este faptul că Max nu-l învinge deloc: el „câștigă” urmărirea și scapă cu succes Stăpân și, între timp, către membrii Max ai unei mici companii care se prăbușește, totuși, în cele din urmă, mătușa este în frunte și își ia rămas bun de la Max, care este complet expus lui, cu o unitate principală respectuoasă.

Vorbind despre articolul nostru, continuarea de repornire realizată după o pauză de 30 de ani, Mad Max: The Path of Anger (nu poate fi numită a patra parte, întrucât regizorul George Miller redeschide aproape complet povestea - deși nu poate fi separat brusc de părți anterioare) foarte curând a început să fie denumit primul film de acțiune feminist. În timp ce această afirmație poate fi dezbătută (și este dezbătută), este cu siguranță probabil primul film de urmărire a unei mașini explozive în care protagonistul feminin, Furiosa (Charlize Theron), este practic mult mai capabil și aspirant decât personajul principal al filmului, Tom Hardy. Reînviat de Max. Se luptă ca părți pe deplin egale, salvându-se reciproc, iar ceea ce face ca Furiosa să devină mai importantă a filmului sunt alegerile și valorile ei conștiente, care sunt străine de Max (în filmele de până acum). În lupta pentru libertatea soțiilor răului principal, Immortan Joe (Hugh Keayes-Byrne), Max este ajutorul femeii, nu invers.

Tema centrală a filmului este oricum problema rolurilor bărbați-femei. În colonia lui Immortan Joe, bărbații sunt războinicii (așa cum sugerează și numele lor: War Boys, războinici), iar femeile sunt rezervate nașterii și producției de lapte matern. Furiosa, din afara coloniei, un loc verde populat doar de femei, va fi cel care va convinge soțiile născute în robie că nu trebuie să se supună bărbaților, pot trăi liber după propriile reguli.

La fel ca filmele de până acum, de data aceasta ne aflăm într-o lume post-apocaliptică, iar o fostă soție a lui Immortan Joe pune întrebarea la care filmul sugerează răspunsul: cine a ucis lumea? Pe calea furiei, Miller conectează distrugerea perceptibil la bărbați și creația la femei. Băieții războinici capătă sensul vieții lor sacrificându-l în timp ce luptă, în timp ce o femeie din Locul Verde poartă cu ea câteva tulpini de plante rămase peste tot, astfel încât să poată respira din nou viața în deșertul sterp în locul ideal.

Mad Max: The Road to Anger poate să nu fie un film de acțiune pur feminist, dar deocamdată acest film este cu siguranță cel mai apropiat de acest titlu. Miller nu a fost niciodată acuzat de sexism excesiv, el este departe de a obiectiviza corpul feminin - tipic pentru alte câteva filme de acțiune (cel mai îndrăzneț lucru pe care îl vedem în cele patru filme este decolteul Tinei Turner), dar acest film este deja pe un discurs nivel pe care, probabil, femeile le joacă un rol mai important în deșertul post-apocaliptic neprietenos decât simpla salvare sau folosire ca mașină pentru copii.

Fie că mașinile concurează pe câmpiile din Australia de după cel de-al doilea război mondial, pe străzile nocturne din Los Angeles sau pe autostrăzile din Marsilia, armele se sparg și oasele se rup, personajele feminine joacă un rol din ce în ce mai important în filmele de acțiune de curse (de asemenea) ). Egalitatea deplină ar putea fi încă departe, dar cu siguranță puteți simți aceste decenii de serii de filme privind faptul că și realizatorii au realizat: nu numai bărbații pot juca pe autostradă și noțiunea că femeile nu se uită la aceste filme sau nu le pot face o impresie de durată decât rolul prințesei care are nevoie de mântuire.