Premiul Rudolf pe picioare, pentru a cincisprezecea oară

Laudele sunt publice

Pe 31 august, premiul independent profesional pentru cel mai bun spectacol de dans contemporan maghiar va fi prezentat la Trafó - în perechi cu al doilea premiu Péter Halász - aplauzele producțiilor nominalizate pot fi deja citite.

Anul 2019 nu a fost încă rupt de coronavirus, dar numărul de spectacole este încă mai mic decât de obicei. Anul trecut, s-au născut 107 lucrări de dans, dintre care o cincime au fost create de o asociație ocazională, ceea ce înseamnă că există practic puțini începători de carieră, iar câmpul de mijloc este, de asemenea, în scădere bruscă. Pe de altă parte, un câmp mai tânăr este conturat lângă creatorii deja maturi, ceea ce înseamnă nu numai vârsta, ci (poate) un ton diferit, o experimentare a altor căi creative. Anul acesta are, de asemenea, un premiu special pentru Premiul Lábán Rudolf, de această dată recunoașterea este acordată programului Research for the Unknown al Fundației Workshop. Candidații pentru recunoaștere au fost anunțați de un consiliu de administratori de critici independenți, istorici de artă și estetici pe 28 martie, dar ceremonia de premiere va avea loc doar pe 31 august la Trafó din cauza situației virale.

Membrii Consiliului de administrație:

Albert Dorottya - critic de dans
Artner Szilvia Sisso - jurnalist, critic
Orsolya Bálint - critic de dans
Lívia Fuchs - istoric de dans, critic de dans
Zsuzsanna Komjąhy - critic de dans
Csaba Králl - critic de dans, editor
András Rényi - estetic
László Százados - istoric de artă, editor
Ákos Török - critic

Collective Dope/Jenna Jalonen: BEAT - „Vreau doar să te simt”

Interpreți artiști: Jenna Jalonen, Jonas Garrido Verwerft/Compoziție de muzică live: Adrian Newgent/Lumina: Miklós Mervel/Artiști nominalizați: Jenna Jalonen, Jonas Garrido Verwerft

Foto: Dániel Dömölky

Caracteristica răcoritoare a noii piese a Jennei Jalonen este că îndrăznește să se întoarcă la cea mai particulară materie a dansului, corpul, în prima și mai importantă natură fizică, fără nicio nuanță conservatoare, ideologică. Nu există nimic pe scenă în afară de două corpuri uniform neutre ascunse în negru, unul de sex masculin și unul de sex feminin. Dar chiar și această distincție este nedeterminată: pentru că cineva nu este bărbat, nu femeie - și invers. Codul de gen nu funcționează deloc aici: bărbații și femeile, deoarece rolurile de gen nu sunt pe scenă nici în sens sexual, nici social. Este o piesă Pas de deux în cel mai bun caz, dar îi oferă rapid spectatorului impresia că Jalonen provoacă în mod explicit automatismul cu care identificăm imediat genul biologic al dansatorilor cu rolurile lor sociale. Pentru că, atunci, dansul de scenă european, care datează de trei secole în urmă, nu are un rol mai obișnuit de jucat decât o relație: dar Jalonen aparent nu spune o poveste, nu o descrie. Dar ce face?

Emese Cuhorka - Csaba Molnár: Capodoperă

Artisti: Emese Cuhorka, Csaba Molnár/Compozitor: Ábris Gryllus/Lumina: Kata Dézsi/Costum, recuzită: Csenge Vass/Artiști nominalizați: Emese Cuhorka, Csaba Molnár

Unde se termină unul și unde începe celălalt - aceasta este o întrebare incomodă despre coregrafia comună a lui Csaba Molnár și Emese Cuhorka, Capodopera, care surprinde una dintre cele mai vii experiențe ale zilelor noastre. Perechea familiară antrenată în compania Hodworks, chiar și într-o adevărată capodoperă, examinează corpul concentrat cu o rigurozitate minuțioasă, mai exact legile mișcării și formele de exprimare ale corpului, concluzionând că nimic nu este cu adevărat lustruit, terminat întreg, că nu există finisat mișcare, gând închis, raport final.

Foto: Károly Csorba

Judit Dömötör: CHNGNG

Creator: Judit Dömötör/Interpreți: Judit Dömötör și Stampy/Sunet: Bálint Bolcsó/Lumina: Mátyás Major/Artist nominalizat: Judit Dömötör

Deși solo-ul său cu titlul și tema lui spune că se schimbă, el și lumea din jur: Judit Dömötör a sosit de fapt. Ca un interpret care este sugestiv, conștient de sine și încrezător pe scenă, sau nu se teme să fie vulnerabil. Aveți ceva de spus și știți deja cum doriți să transmiteți acest lucru, cel puțin unde să căutați instrumentele: pe cont propriu.

CHNGNG reprezintă o stare de ființă care înmoaie sfârșitul unei faze aventuroase și în același timp de încercare a vieții, procesarea trecutului și posibilitățile de mutare în viitor. Ne putem conecta cu ușurință la acest lucru chiar dacă nu cunoaștem povestea personală a lui Dömötör, nu știm că s-a mutat în străinătate cu partenerul său în urmă cu câțiva ani, a fost departe de cercul de susținere al familiei, prietenilor și co-creatorilor . Nici că a absolvit Universitatea Eötvös Loránd ca psiholog și abia apoi a absolvit Colegiul de Dans Contemporan din Budapesta, așa că mediul său și cu atât mai mult el însuși a trebuit să demonstreze că locul său era aici, aceasta este cariera sa.

Foto: Sándor Szalai

Cu toții luptăm lupte interioare similare în viață pentru care Dömötöré este special și ceea ce se poate învăța de la el este felul în care trece prin ele. „Revoluționar tăcut” - care practică moduri de a înfrunta, aprofunda și a da drumul în loc să reziste și să nege. Ca un înțelept taoist, acceptă schimbarea constantă și încearcă să intre în armonie cu ea: „înoată în fluxul Tao-ului”. Istoricul său psihologic i-a oferit o bază importantă în lucrările sale anterioare, iar în CHNGNG s-a maturizat, devenind o parte organică a coregrafiei (și coregrafiei), precum și cei cinci ani de când a făcut din meditația regulată o parte a procesului său creativ.

Schimbarea este o stare dificil de înțeles, deoarece este plină de semne de întrebare și momente volatile. Vibrațiile constante ale corpului interpretului, inclusiv bătăile inimii sale, aerul care curge în și din plămânii săi, și clocotirea sucurilor din stomac, toate care pot fi ascultate cu un endoscop fără mâini, pot modela, întruchipează această constantă transformare, miliarde de puncte finale și multe altele. Dömötör privește spre interior și se deschide în exterior în paralel, creând o legătură aproape personală cu oamenii care stau în teatru. El este pur și simplu uman și cinstit, de parcă l-am fi întâlnit doar într-un mod „civil”. Creează o etapă deosebit de interesantă atunci când invită un alt interpret din public - Jessica Simet este una dintre cele mai curajoase și mai vibrante interpreți din vremea noastră - să citească „împreună” un discurs de bun venit care, deși nu este un politician direct, este aproape un revoluționar proclamare și, de asemenea, ars poetica personală.

Singurul set al spectacolului, oglinda triunghiulară, nu este doar suprafața jucăușă dificilă de auto-reflectare. În spatele umerilor săi ridicați, ne uităm la imaginile sale concurente (aspecte ale personalității sale), în timp ce inevitabil un sentiment de singurătate și de acceptare a singurătății se scurge în sufletele noastre în timp ce legănăm valurile melancolice ale California Dreamin ’și catharsis. Și poate depăși chiar și acest lucru atunci când, în concluzie, conectează lumea exterioară cu interiorul (interiorul său) cu o metaforă atrăgătoare-frumoasă a sunetului și mișcării, se întoarce și se întoarce acasă în prezent. Este ca și cum ne-am întoarce la vigilență după o lungă meditație, aducându-ne în spațiu într-o stare de ființă armonioasă, reconciliată și purificată, care nu este doar teatrul, societatea sau ecosistemul planetei noastre, ci universul în sine.

Hodworks: Mirage

Coregraf: Adrienn Hód/Co-creatori și interpreți: Emese Cuhorka, Jenna Jalonen, Csaba Molnár, Máté Horváth, Jessica Simet, Zoltán Vakulya/Muzică: Ábris Gryllus/Dramaturg: Ármin Szabó-Székely/Lumina: Miklós Mervel/Costum,: Adrienn Hód

Adrienn Hód a coregrafiat o lucrare de discuție socială în colaborare cu Emese Cuhorka, Csaba Molnár, Zoltán Vakulya, Jessica Simet și Jenna Jalonen și Máté Horváth, care s-au alăturat companiei pentru prima dată. Ne putem vedea și noi în ea de parcă s-ar apropia noaptea. Oglindă curbată incasabilă, monumentul timpului nostru este Păpușa de Sud, care conține cam tot ceea ce suntem noi, oamenii din Bazinul Carpaților: căutarea identității naționale, boala Parkinson culturală, capitolele grotești ale istoriei dansului nostru, toate îndoielile noastre, toate îndoielile noastre.

Foto: Gergely Ofner

În legătură cu munca lui Hodworks, este de prisos să subliniem că modul diferit de exprimare, sistemul de mișcare din care este construit un spectacol, nu este doar rezultatul unui fel de experiment de dans auto-uitat-dezinhibat, ci și rezultatul de cercetare preliminară aprofundată. În consecință, Délibáb este o lucrare sumară, o lucrare de discuție zeloasă și chiar febrilă, care prezintă rezultatele „muncii de teren” care examinează toleranțele fizice și mentale ale omului maghiar, așezate deasupra capului său.

Imaginea de pornire este la fel de simplă și sumbra ca o simplă iarnă. Dansatorii se desfășoară în îmbrățișări corporale, salopete închise, balet de jazz, uniforme negre șchiopate care evocă epoca eroică a pantomimei. Sosesc unul câte unul cu personajele lor complet diferite, ușor ridicole, dar foarte dragute și familiare, în ciuda uniformei. Ne putem vedea pe noi înșine, mătușa de alături, unchiul arătător, microcosmosul din jurul nostru care prinde viață în ele. Acestea prezintă o varietate de secvențe de mișcare, înfășurate în ipostaze inextricabile, însoțite de priceperea artiștilor și însoțite de sunete minunate de parcă ar fi ieșit dintr-un vis febril. Fragmente de scenă, gag-uri, schițe dramatice, parodii în stil de dans, au loc ca și cum am fi într-o revistă care abia la sfârșit se alătură criticii sociale alternative amuzant de serioase. Până atunci, vedem creaturi rătăcite, semi-animate, figuri haotice fidele găsite în extazul căutării lor de sine. Fiecare dansator are o viziune clară asupra personajului pe care îl modelează. Toată lumea știe de ce și unde se îndoaie, se rostogolește, alunecă, se târăște, urlă, țipă, neputință (individuală și socială), în diferite stații de vulnerabilitate.

Păpușa de Sud ar trebui să fie urmărită cu atenție, dar vă puteți scălda frumos și în desenele animate despre care vopsiți astăzi. În finalul celui de-al treilea final - ciclul de lucrări scurte de pian pentru copii pentru Béla Bartók - actorii se dezbracă și se dezbracă, interpretând solo-uri solo, ca auto-reflecție asupra rolului dansului. În mătase, paiete, abia îmbrăcate, emoțional, rafinate, cu autocritică subiectivă, deschizând o poartă către prima parte a piesei, care se ocupă cu imaginea socială mai largă. Păpușa de Sud creează iluzia iluziei, spunând că nu există nicio ieșire în timp ce susține că este. Poezie și umor. Este ca o înmormântare distractivă. Este ca și cum am sta la mormântul în care o națiune se scufundă, pe bază confesională.

Artner Szilvia Sisso

Dávid Somló: Drift

Concept, compoziție, coregrafie: Dávid Somló/Interpreți: Nóra Barna, Katalin Bitó, Meggie Blankschyn, Emma Halom, Yrsa Heijkenskjöld, Veronika Klausz, Zsófi Kozma, Anita Kuroljova, Viktória Matisz, Márk D. Molnár, Nikolás Pintér Roz Vígh Dorottya/Creator nominalizat: Somló Dávid

Ce gest uman și altruist pentru a surprinde sute de oameni nebănuși cu un eveniment public neașteptat, înălțător, astfel încât cauza surprizei să nu-i dezvăluie nici măcar identitatea. Mai mult decât atât, Dávid Somló nu numai că nu se pune în prim-plan - se ghemui pe o scară retrasă și mestecă un măr până la capăt, de parcă ar aluneca în soarele toamnei - dar coregrafizează întreaga acțiune Széll Kálmán tér în în așa fel încât este aproape neobservat în realitatea sa fizică.energiile generate acolo devin palpabile. Un experiment precis, fascinant, care trage din eterna unire și dinamica sunetului, mișcării și spațiului. Nu este neobișnuit ca Somló să aibă un mod restrâns, minimalist, sensibil de editare și gândire, care este, fără îndoială, o caracteristică a stilului lui Drift. Cu toate acestea, această performanță audio-fizică abia vizibilă, mai audibilă, cu toată puterea elementară superioară, atrage organic trecători, tineri, vârstnici, cupluri, familii care traversează Piața Kálmán Széll, precum și „spectatori” care vin în mod conștient la performanta.

Foto: Attila Balogh

Tamás Vadas Tamara - Ábris Gryllus - Emil Márton Tóth: Nibiru

Creatori: Tamás Zsófia Vadas, Ábris Gryllus, Emil Márton Emil/Interpreți creativi: Zelma Bellai, Anita Czakó, Míra Detrekői, Gizella Gálhidy, Éva Havas, Borbála Hegedűs, Places Rozi, Kozma Veronika, Nécé Lécs, Molcán Julsi, Molcán Julsi Juli Őri, Villő Pongrácz, Maja Szabó, Léna Varga-Blaskó, Léda Varga/Dramaturg: Anna Zsigó/Costum: Marcio Kerber Canabarro/Lumina: Kata Dézsi/Artiști nominalizați: Tamás Zsófia Vadas, Ábris Gryllus

Foto: László Bellai

Premiu special: Cercetarea necunoscutului - Programul Fundației Workshop

Când decidem asupra premiului special pentru a treia oară în istoria Premiului Lábán Rudolf, ne gândim la ateliere profesionale, inovatori și catalizatori care, deși nu neapărat pe scenă, viața de dans contemporan maghiar de astăzi ar fi de neconceput - cel puțin mult mai săracă - fără munca lor de sacrificiu.

Esența dansului contemporan este cercetarea, în cel mai fizic și teoretic sens al cuvântului. Este rezultatul a aproape tot ce am văzut vreodată pe scenă și, în timp ce viața creatorilor înșiși este un proces nesfârșit de cercetare, un lux extraordinar atunci când li se oferă suficient timp, spațiu și o ecosferă de susținere - tot ceea ce Cercetarea necunoscută Programați artiști de-a lungul anilor și pentru care scena dansului contemporan maghiar și publicul său pot fi încă recunoscători.

În 2006, Michaela Hargitay, o dansatoare care locuiește în prezent în America și apoi în Ungaria, a abordat Fundația Workshop cu ideea că ar trebui să aibă un program care să permită creatorilor să se scufunde și să experimenteze, în timp ce cunoaște puținul deja utilizat pe scară largă este cunoscut și, prin urmare, adesea cu tehnici de improvizație prejudecate. Șeful Fundației Workshop, Gergely Talló, a ajutat la elaborarea structurii programului și la crearea condițiilor pentru ca artiștii să primească sprijin financiar pentru toate acestea, cu cât mai puține obligații posibil. În 2007, cu sprijinul lui Trafó, Cercetarea pentru necunoscut s-a alăturat programului internațional DÉPARTS, deschizând astfel posibilitatea ca grupurile de cercetare să fie conectate la fluxul sanguin al dansului internațional, pe lângă artiștii străini. În timpul improvizației, a devenit „echipament de bază”, iar posibilitatea cercetării fără constrângeri de producție a devenit din ce în ce mai valoroasă.

Szeri Viktor-Muskovics Gyula-Páll Tamás: Phoenix. Foto: Tibor Nagy

Munca persistentă din anii următori - mentorată mai întâi de Michaela Hargitay, apoi de Eszter Gál și mai târziu de Adrienn Hód - a început și a ajutat artiștii care sunt încă figuri decisive pe scena dansului contemporan maghiar, fără a menționa numeroasele spectacole excepționale care au dus la crearea lor Procesul de cercetare a jucat un rol important. În 2013, însă, traiectoria a trebuit întreruptă, iar apoi în 2018, cu ajutorul Programului NKA Imre Zoltán, care susține tinerii dansatori, lucrarea s-ar putea relua, extinzând și mai mult canalul de inspirație. În forma sa actuală, cercetarea necunoscutului reunește deja creatori din diferite discipline - inclusiv cercetători, matematicieni, artiști media și fotografi - cu accent pe mișcare pentru a se inspira reciproc în a lucra și a trăi împreună, pentru a veni la individ și la comun descoperiri și apoi cu observatorii și împărtășiți-le cu mediul lor creativ mai larg.

„Investiția în viitor” și „Setul de oportunități” - îi citez pe colegii mei inaugurali care au participat la numeroase astfel de ateliere de-a lungul anilor, raportând cu mare entuziasm în scrierile lor. În timp ce un astfel de spectacol are momente care doresc o scenă, cel mai frumos este o stare de libertate completă în care creatorii se pot scufunda și este suficient ca publicul să fie prezent, să urmărească și să se implice în flux în timp ce Vă rog. Procedând astfel, ne eliberează și de cadrul unei perspective direcționate, făcându-i pe cei din afară aproape complet egali cu ei înșiși, astfel încât arta să se poată naște cu noi și în noi.

Calea interioară a cercetării (mișcării) este rareori și chiar ascunsă observatorului exterior, chiar și experiența noastră cinetică este hrănită de ceea ce vedem deja ca fiind „gata”. Totuși, ca invitați ai explorării necunoscutului său, ne putem scufunda în spațiul adânc și larg al senzațiilor, ca și cum în noi înșine un „Cum a fost făcut? am filma un documentar fără a vedea în cele din urmă produsul, dar am putea cunoaște toate particulele sale elementare. Obținem instantanee ale intersecției neașteptate a traiectoriilor mai multor artiști, din care, din nou, există nenumărate căi posibile către necunoscut. La fel ca un colaj multidimensional, acesta ne afectează toate simțurile, un miracol unic și irepetabil, născut din combinația de eveniment și simplă prezență.