Puterea întunericului - Despre noua piesă a lui Róbert Alföldi

Reflector, text învățat, mulțime de investigație - cuvinte care nu sunt primul lucru care îmi vine în minte în psihologie. Cu toate acestea, la o inspecție mai atentă, dezvăluirea, experimentarea și compasiunea sunt la fel de recuzită esențială pentru o piesă teatrală bună ca echipamentele de iluminat sau de sunet.

Uneori râdem, alteori plângem și alteori - ca acum, urmărind ultima piesă a lui Róbert Alföldi - ne întrebăm de ce mergem deloc la teatru. Articolul nostru de opinie.

Faptul că istoria teatrului datează de mii de ani ne permite să concluzionăm că oamenii au nevoie de experiențe în teatru, oricare ar fi acestea. Încă de la început, în Grecia antică, a fost nevoie să pună în scenă nu doar comedii, ci și tragedii. După ce am urmărit piesa - altfel strălucită - interpretată la Teatrul Latinovits din Budaörs, mi-a apărut întrebarea: ce ne motivează să privim o piesă șocantă, împovărătoare spiritual, posibil deprimantă?

despre

Mai multe forme de agresiune și abuz au apărut în piesă. (În imagine sunt Bence Brasch și Sára Bohoczki.)

Cred că răspunsul se află din nou în întrebare. Căci o piesă bună va fi bună pentru că suntem prezenți nu numai cu trupul nostru, ci și cu sufletul nostru. S-ar putea să râdem de o comedie de dragoste cu lumină de spumă și s-ar putea să ne confruntăm cu păcatul extrem al naturii umane, scopul este să ne implicăm. Dacă actorii pot determina spectatorul să simtă alături de ei durerea pe care o suferă personajul, să sufere cu ei sub greutatea deciziilor sau pur și simplu să urăsc întreaga lume, vor fi fericiți să meargă la teatru.

De asemenea, arată că în adâncul sufletului lor, oamenii nu își doresc neapărat lipsa de nori și praf instantaneu de fericire, ci vor emoții, proaspete, clare. Desigur, cu toții vrem să fim fericiți. In orice caz,

Și în teatru, fiecărui spectator i se oferă posibilitatea de a experimenta destine complete în spațiul de câteva ore; De la început până la sfârșit. De exemplu, mi s-a dat posibilitatea să-mi urăsc soțul, să-mi plâng copilul sau să urăsc bărbatul de care mă îndrăgostisem înainte. Mulțumită portretizărilor actoricești, am putut simți sentimentele personajelor atât de profund încât uneori frigul îmi curgea pe spate, mâinile îmi încleștau pumnii sau stomacul mi se întorcea cu capul în jos. Și asta face să merite să mergi la teatru.

Spectacolele transmit emoții de mii de ani, într-o formă concentrată. Luați, de exemplu, cazul relațiilor: ceea ce experimentăm în viață de-a lungul săptămânilor, lunilor, anilor - îndrăgostirea, timpul petrecut într-o relație și apoi durerea de despărțire - poate fi trăit în teatru câteva ore . Adică, dacă ne implicăm într-o piesă, noi, împreună cu actorul, facem noi lucruri emoționale, spectatorii.

Protagonista feminină a piesei, Móni Balsai.

Și întreprindem, de asemenea, toate aceste eforturi, deoarece putem avea o experiență pe care nu o experimentăm nicăieri altundeva. De multe ori, pe lângă faptul că aceste emoții sunt foarte intense, suntem motivați și să experimentăm sentimentele prin ignoranța lor. În simplitate nobilă: în realitate, nu ajungem niciodată într-o situație în care există personaje. Adică, vedem într-o lume a sentimentelor în care nu ne-am permite niciodată în viața reală. De exemplu, în seara spectacolului, mi-am dorit din toată inima ca cineva să plesnească unul dintre personaje, dar atât de corect - chiar dacă sunt o femeie de serviciu cu un eu superior blând, care funcționează bine în viața de zi cu zi.

Iar regizorii și personalul teatrului încearcă să ne convingă să experimentăm sentimentele în nenumărate moduri. Luați, de exemplu, modul în care a fost văzut acum câteva sute de ani: dacă femeile joacă rolurile feminine din piese, atât actorii, cât și spectatorii au mai multe șanse să experimenteze ceea ce s-a întâmplat pe scenă. Desigur, reînnoirea, creativitatea, adresarea publicului în moduri noi și noi este o sarcină eternă pentru regizori. Pentru această performanță mi-a venit în minte conceptul „Gândirea ieșită din cutie”, deoarece producătorii au obosit oboseala și au funcționat cu dispozitive neobișnuite. Un exemplu în acest sens este utilizarea spațiului: de data aceasta actorii nu au jucat pe scenă, astfel încât distanța dintre public și artiști a scăzut - datorită căreia am putea avea cu toții o experiență teatrală diferită.

Mergem la teatru pentru că putem învăța povești, destine, vieți. Și mergem la teatru pentru că putem trece prin povești, destine, vieți - apoi putem merge acasă și să fim din nou noi înșine.