Cade asupra ta

Kornél Mundruczó/Proton Theatre: Aspect

Teatru

Piesa intitulată Ice a discutat încă problema într-un mod destul de abstract, care acum, zece ani mai târziu, aterizează pe pământ și devine foarte concret: VIII. district, evacuați istoria țiganilor. Astfel, acest concret, realitatea înăbușitoare, își trece granițele într-un moment abia perceptibil și devine ceea ce Cehov (personajul său) așteaptă de la artă: nu pentru a înfățișa viața așa cum este, ci așa cum o vedem în visele noastre. În coșmarurile noastre.

Idealul dorit al băiețelului blond, cu ochi albaștri, cu pielea albă, atârnă sus pe peretele camerei. Niciun cataclism nu mișcă imaginea, deși aici lumea este literalmente deasupra capului. Această față este destul de la o înălțime cu un crucifix, pe corpus și chiar și o cruce suplimentară, fără corp pe scenă. Va fi vorba despre victime, gândiți-vă mai departe la metaforă.

Mundruczó începe cu povestea evacuării unei femei țigănești (și în mod ideal s-ar putea termina și acolo). Chipul lui Monori Lili pe un ecran de proiecție imens, în imediata apropiere, și tot ceea ce spune cu privirea ei dură și dureroasă este una dintre marile experiențe ale spectacolului. Se face un videoclip: intimidare, vulnerabilitate, valuri de rezistență, cu o forță interioară, material, foc pe care puțini actori îl cunosc. Apoi ecranul dispare și camera din care trebuie să plece Lőrincne Ruszó devine vizibilă.

Ce se întâmplă în continuare este cel mai puternic moment vizual al întregului sezon, o metaforă care poate fi amintită de zeci de ani de acum încolo. O adevărată imagine teatrală articulează ce poate însemna să spargem o viață, ce înseamnă distrugere și distrugere, ce înseamnă opresiune și vulnerabilitate. Cadrul/spațiul lui Márton Ágh, viața ordonată a acestei bătrâne se prăbușește în totalitate și avem mult timp să observăm că aceasta se destramă. Această viață săracă, dar structurată, se mișcă dramatic și apoi se descompune, adică este descompusă de forța malefică care funcționează anonim în această lume. Nu cred că este o lucrare teatrală de o asemenea anvergură asupra asupririi romilor. După această imagine, nimic nu mai contează, aș spune, pentru că lumea de pe capul tău, amenințarea care ne cade asupra noastră, are un efect emoțional atât de puternic și nu mai poți scăpa niciodată de această vedere.

Totuși, contează pentru că piesa continuă, o femeie abuzată se mută în lumea spulberată cu copilul ei cu adevărat blond, cu ochi albaștri (în imaginea noastră, Annamária Láng - joacă o femeie tensionată, dar periculoasă într-un mod grozav), și se dezvăluie povestea fiului blond pictat al femeii rome (figura incitantă și amenințătoare a lui Jéger Zsombor). Opera lui Mundruczó evocă de la distanță, dar puternic, performanța lui Castellucci Purgatory (și cel puțin două filme, The Brilliance și The American Appearance din 1959, de asemenea, despre problema raselor). Apoi include un spectacol într-o varietate de limbaje estetice și teatrale, amintind de o poveste specifică, povestea unui alt băiat rom care abuzează un băiat rom cu o sabie. Poate căutați ceva asemănător celui oprimat care, evident, își scapă originile cu părul blond.

Ultima treime a spectacolului își pierde mult din forță, poate și pentru că vrea să spună prea multe și, de fapt, cadrul este strâns, nu poate fi explicat, nu există spațiu, nici domeniu, nici un material de scris puternic. Dar poate că este și o provocare teribilă să vezi ce este/ar trebui să fie după un moment apocaliptic în care o viață se strică cu adevărat pe scenă și totul, de la ciorapi la carte de bucate, la corpul uman, este clarificat de ceva mare.