Regele cerșetorului experimental tahitian - Arta lui Paul Gauguin

Gauguin este, fără îndoială, una dintre cele mai remarcabile figuri ale picturii moderne, care creează școli, unul dintre artiștii ale căror tablouri originale pot fi găsite de aproape în Budapesta, vândute în patria sa cunoscutului arhipelagului oceanic, în mijlocul unor boli neplăcute, lipsa infirmă, cea mai mare parte a cauzat-o numai pentru sine cu încăpățânarea de care, după moartea sa, este venerat ca unul dintre cei mai mari pictori ai secolului.

Pe lângă Cauganne Gauguin, el a fost, fără îndoială, cea mai proeminentă figură a postimpresionismului, cu stilul său și cu utilizarea culorii, a influențat foarte mult dezvoltarea formei de stil sintetist și a amestecat motive cu rădăcini diferite în lucrarea sa într-un mod atât de unic încât acolo sunt câteva exemple astăzi. Într-un fel, Gauguin este, de asemenea, un prototip al unui artist care a renunțat la propriul rang social, stil de viață, mijloace de trai sigure pentru visele sale, omul care a căutat libertatea fără convenții înrădăcinate și care a fost în cele din urmă dus la mormânt de această dorință.

Arta lui Paul Gauguin

Începuturile burgheze

Gauguin s-a născut la 7 iunie 1848, la Paris, într-o familie burgheză respectabilă și, în copilărie, simțea mirosul oceanului și a unei lumi noi exotice, ca tatăl său, care deținea III. În urma consecințelor venirii la putere a lui Napoleon, el a decis, părăsind patria sa, să mute familia la unchiul soției sale din capitala peruviană, Lima. Poate că această experiență a determinat-o în cele din urmă Gauguin nu a putut să rămână niciodată într-un singur loc, chiar și ca adult cu o existență, el a fost atras de un fel de exotic evaziv pentru tot restul vieții sale, pe care l-a urmat., și ceea ce a încercat să surprindă cel mai mult prin picturile sale faimoase în întreaga lume și să-l arate meritoriului.

Familia Gauguin s-a întors în Franța în 1854, iar tânărul băiat a candidat la Academia Navală cu promisiunea unor aventuri la scară largă, dar în cele din urmă nu a fost admis, așa că la vârsta de 17 ani era marinar necalificat și servea pe nave comerciale în apele care înconjoară Norvegia și Danemarca. Gauguin a fost obsedat de muncă toată viața, dar în primii ani chiar el a insistat asupra așteptărilor societale generale care au determinat vârsta, așa că în cele din urmă s-a căsătorit, a avut cinci copii și, cu ajutorul tutorelui său, Gustave Arosa, a câștigat o bursă bine plătită la Paul Bertin.

Arta lui Paul Gauguin

Punctul de rupere

Până la vârsta de 35 de ani, Gauguin a reușit să reziste la toate emoțiile care îl înconjurau din când în când. A trăit o viață burgheză decentă, existența sa a crescut, a oferit familiei sale o viață de zi cu zi prosperă, dar în sufletul său exista o îndoială ciudată dacă era fericire. Gauguin a slujit pe toată lumea din mediul său, doar că el însuși a fost nemulțumit în propria sa viață, pe care a văzut-o ca fiind unanimă. În 1883, evenimentele sociale au rezolvat în cele din urmă problema, în schimb, când armamentele generale au zguduit piața de valori și piețele economice, așa că, deși s-a opus familiei și prietenilor săi, a părăsit definitiv afacerea pentru a da locul finalizării picturii sale.

Unele dintre picturile lui Gauguin au fost expuse anterior în expoziții periodice, dar au rămas în mare parte necontrolate, iar el însuși credea ferm că acest lucru se datora ambiției sale înăbușite, așa că a planificat să-și susțină familia numai din arta sa în viitor. Acum știm că acest plan nu s-a concretizat niciodată și Gauguin s-a trezit într-o spirală inversată foarte ciudată, deoarece, pe măsură ce el însuși devenea din ce în ce mai profund din punct de vedere social, la fel și arta sa pe pânze.

Gauguin și-a încercat norocul la Rouen, Pont-Aven, Paris, Copenhaga, dar nicăieri nu a găsit prosperitate; și-a menținut familia cu lecții de limba franceză și răbdarea pentru soțul său, pe care îl considera un cool și nu foarte talentat. artist, a scăzut.

Arta lui Paul Gauguin

O lume exotică

Toate aceste experiențe, frustrate de dezolarea cenușie a lumii orientate către bani, au dus în cele din urmă la o călătorie în Panama cu bunul său prieten Charles Laval, unde a lucrat la construcția canalului, apoi a navigat în Martinica și a rămas acolo până în cele din urmă a primit malarie și a fost slăbit.s-a întors în Franța de frica sănătății sale. Această călătorie s-a dovedit a fi suficientă pentru ca Gauguin să simtă unde să caute inspirație reală. Deși picturile sale au fost prezentate în mai multe expoziții, iar tinerii l-au văzut ca un pionier al simbolismului, iar el însuși a făcut ochi la noi domenii, inclusiv la pictura și descrierea japoneză, singurul său scop a rămas să strângă bani și să navigheze literalmente către Paradis.

În februarie 1891, 30 dintre picturile sale expuse la Hotelul Drouot au fost vândute, iar el însuși a luat încasările totale, urcând pe o navă pe 4 aprilie pentru a lăsa civilizația în urmă definitiv, așa cum era planificat. Destinația era Tahiti, cea mai mare insulă din Polinezia Franceză, unde Gauguin a calculat să găsească un loc în care viața este mai ușoară și banii joacă un rol. Aparent, artistul a abordat experiențele așteptate ale insulei exotice cu naivitatea unui om european puțin văzut, dar în același timp a trebuit să fie foarte dezamăgit. Corupția a înflorit în Tahiti, conducerea i-a tratat pe nativi într-o manieră pas cu pas, bolile le-au lovit capul, iar cauza a putut fi soluționată doar cu prețul mitei grase.

Gauguin a continuat să caute ceea ce nu a putut găsi aici, s-a mutat la Mataiea, țara maorilor, s-a îndrăgostit de mai multe ori și a aruncat imagini fantastice pe pânză, dar între timp a fost adesea afectat de foame și ar fi preferat să fugi după o vreme. Așa că a aranjat să fie repatriat în patria sa abia la doi ani după ce a părăsit Franța, unde pentru ultima oară în viață, chiar și norocul i-a zâmbit. S-a dovedit că a moștenit 13.000 de franci de la unchiul său, iar cu ajutorul lui Edgar Degas a reușit să organizeze o expoziție la scară largă. Moștenirea s-a dus în cele din urmă la un studio parizian complet abuzat, iar expoziția s-a dovedit a fi un faliment financiar complet, așa că în anul următor Gauguin și-a vizitat familia din nou la Copenhaga și apoi s-a întors la Tahiti.

Arta lui Paul Gauguin

Ultima suflare

Nici soarta Gauguinului tot mai indigen nu s-a dovedit ușor după aceea. A luat cu el o fată indigenă de 14 ani ca partener și ca muză și, deși a lucrat neclintit (a dat naștere și picturii sale de renume mondial De unde venim? Cine suntem? Unde mergem ?), Până în 1896 nu mai avea nimic de mâncare și din cauza malnutriției.organizarea sa devine tot mai slabă. În noiembrie 1901, s-a mutat într-una din insulele marchizei, Hiva-Oa, unde a construit infama Casa Plăcerilor, dar după ce a primit veștile despre moartea unuia dintre fiii săi, Clovis, și a fiicei sale, Aline, și a familiei sale a rupt toate legăturile cu el, panta s-a apropiat.

Gauguin a încercat să scape de sinucidere, dar în cele din urmă a fost salvat, apoi a făcut o altă încercare slabă de a se întoarce acasă, dar acest lucru nu s-a mai întâmplat. Cu puțin timp înainte de moartea sa, ca martor ocular la distrugerea băștinașilor, autoritățile au vrut să-l intimideze și l-au condamnat la trei luni de închisoare și la o amendă de 1.000 de franci pentru acuzații inventate.. Apelul nu a mai avut loc deoarece artistul slăbit fatal a murit la 8 mai 1903. El a fost îngropat pe un mic deal din Tahiti, mormântul său fiind marcat de o mică placă de piatră.

Este posibil ca viața lui Gauguin să nu fie exemplară, un bărbat care, în mod egoist, și-a abandonat soția și cei cinci copii pentru a ridica un altar al propriei libertăți înainte de propria sa artă, totuși aceste eforturi au creat în cele din urmă o operă diversă a cărei diversitate este văzută în câteva exemple din istoria artei plastice. Gauguin a pictat în stilul impresionist, apoi s-a îndepărtat de el în primul rând pentru a realiza tehnica imaginii color și a editării mai echilibrate a imaginii, el a gustat sintetismul, care a fost amestecat în mod repetat cu compoziția simbolistă, în timp ce, la fel ca Pablo Picasso sau Henri Matisse.