Experiențe care se întorc: tapițerie asemănătoare picturii

Soarele după-amiezii strălucește prin camera artistului, străbate cărțile, podeaua curată imaculat și apoi se liniștește pe masă lângă bulina feminină albastră. În timp ce Lívia pregătește cafea, mă îndrept spre țesător și ating ușor piesa realizată cu meticulozitate.

restaurarea

După cum se dovedește mai târziu, gazda mea este, de asemenea, un iubitor de peșteri, așa cum spune el, senzația de a descoperi o peșteră necunoscută anterior sau descoperiri arheologice și paleontologice într-o peșteră este aproape de nedescris.

Primele sale experiențe de țesut datează din anii școlii elementare, când s-a familiarizat cu lumea interesantă a firelor și a războaielor, ca parte a unui circuit profesional. Deși a urmat muzică, a studiat clarinetul și vioara, a venit brusc la Școala Gimnazială de Artă Pécs datorită unei motivații interne. Între timp, a cunoscut tabăra internațională de artă liberă din Cserszegtomaj, condusă de pictorul și cercetătorul peșterii Ferdinánd Takács, și care a adus un punct de cotitură în viața coloniei de artiști.

După cum spune el, lumea sa interioară a fost influențată magic de viziunea diversă a artiștilor, de expresia lor în operele lor și de modalitățile sale tehnice, deoarece artiști din multe țări au venit în colonia artiștilor din Singapore, prin Germania, Transilvania și Transcarpatia, la Los Angeles.

Mai mult, pe lângă cariera sa profesională, această perioadă și-a definit viața privată în mod radical, deoarece Takács și-a cunoscut ulterior soțul în Ferdinánd, cu care locuiește și lucrează în Cserszegtomaj de aproape douăzeci de ani.

Tabăra creativă fondată de pictor trăiește în Comunitatea creativă liberă a artiștilor (Shift) din 2010. Deținută anual, colonia internațională de artiști de o săptămână găzduiește casa și grădina cuplului, îmbogățite cu flori și legume; este un fel de picnic cultural pe care artiștii îl finanțează. Artele plastice și aplicate, literatura și muzica se duc acasă pentru a zecea oară în acest an.

Pentru Lívia Takács-Szencz, lucrarea simbolizează casa. Foto: Balogh Boglárka

- În mod ciudat, pictura a reconectat țesătura. În cele din urmă au aflat ceea ce în cele din urmă a condus înapoi la lumea visată în in și reprezentarea ei în fir. După mulți ani de omisiune, a fost pus un ordin pentru război. M-am speriat puțin după lunga pauză, dar și pentru mine, ca surpriză, am simțit că mă întorc acasă.

Entuziasmat de acest lucru, am început din nou să proiectez, să vopsesc fire și să țes. În timpul vopsirii, m-am gândit deja cum aș putea face materialul și cutia de instrumente ca o țesătură. Astfel, în designul textil, țin cont de fezabilitatea efectului pitoresc.

Primul pas în crearea unor lucrări speciale este de a desena planul, pe care Lívia îl mărește la scară, plasându-l în spatele ideii ca desen de contur, astfel încât să poată urma proporțiile, procedând de la aceasta la țesut. Versiunea color este de obicei plasată lângă ea liber, la care te uiți în timp ce lucrezi.

Proiectarea este urmată de vopsirea multor nuanțe de fire, precum și de diferite ghidaje ale fibrelor din pick-up. Lívia folosește și fire de lână și in. Întrucât realizarea unei țesături se întinde pe ani sau ani de la idee la realizare, se străduiește să facă planurile de bază interesante și identice de sine, astfel încât forța și dinamismul la locul de muncă să însoțească creația până la nașterea sa și mult timp după aceea.

Un țesător poate fi chiar un jurnal bazat pe experiențele pe care le-a trăit, se aștepta sau pur și simplu neașteptat în timpul realizării sale. Deși valoarea intelectuală a operelor sale a fost estimată la 3-4 milioane de forinți, prețul său de piață ar fi doar o fracțiune din aceasta.

Una dintre cele mai speciale lucrări ale sale este opera sa, prezentată și la Bienala de țesut a lenjeriei, numită Mama Pământ. După cum spune el, conceptul de timp a fost întotdeauna un factor inspirator, iar munca sa s-a rotit în jurul acestui subiect ca experiență.

- Ideea de bază a Mamei Pământ a fost dată de lucrările de cercetare din cimitirul lui Rezi, când gresia care strălucea galben ocru în lumina soarelui apus a strălucit pe una dintre statui, de parcă trecutul, prezentul și viitorul ar fi concentrat în acest moment. A fost frumos și înfricoșător în același timp. Culorile vibrante de pe figura feminină sugerau că materia, sufletul și spiritul erau unite în fața ochilor mei.

Nu mi-am putut scoate din cap, știam că trebuie să transmit mai departe, trebuia să pun capăt acestei experiențe. Deocamdată, am lucrat doar pe fața statuii, dar aș vrea să mă întorc la cimitir pentru mai multă inspirație mai târziu.

La locul de muncă ... Foto: Balogh Boglárka

Tapițeria specială, pictată de Lívia, nu a mai primit niciun premiu. În 2017, a primit Premiul György Zala, iar anul trecut, pe baza deciziei juriului profesionist, i s-a acordat Bienala Națională de Ceramică și Tapiserie Water-Life-Road I., II. cu lucrările sale. Pe lângă pictură și design textil, el creează și ilustrații poetice pentru volumele de poezie ale poeților (precum Géza Cséby) și ale istoricilor literari.

- Dr. László Kostyál, istoric de artă și director adjunct al muzeului din județul Zala, a recomandat Bienala Internațională de Țesut Lenjerie Krosno, unde am fost singurul maghiar în 2018. Mai ales cu această ocazie am experimentat numeroasele moduri în care poate fi aplicat mai jos. Dintre lucrările lituaniene, finlandeze, germane și japoneze am putea întâlni piesele care se străduiesc spre reînnoire, precum și lucrările care descriu alimentarea tradițiilor, inclusiv lucrări figurale și non-figurative reprezentate în plan și spațiu.

După cum a arătat bienala, motivele peisagistice și populare se potrivesc perfect într-un spațiu expozițional. Multe lucrări radiază dragoste și respect pentru material și poate că acești doi factori sunt, de asemenea, printre cei mai importanți.

Lívia planifică deja anul viitor, vrea să aplice pentru VII. Trienală de artă textilă și Pelso XIII. De asemenea, pentru Bienala Națională de Ceramică și Tapiserie. Tot anul viitor, László Sall, poet născut în Oradea și care locuiește în prezent în Göteborg, va organiza un festival de artă la Oradea, dar planul cel mare de anul viitor este să sărbătorească cei 30 de ani de viață a artei Cserszegtomaj.

„Sunt întotdeauna puternic influențat de jocul de lumini și culori, iar descrierea gândirii femeilor și a păsărilor este un motiv recurent. Căutare constantă, cercetare - neliniște. Sunt genul care urmărește detalii, vibrații, parfumuri. În capul său se face deja o tapiserie mare, care tratează subiectul efectelor evenimentelor trăite până acum, un fel de „ființă-imagine-tapiserie”. Dacă, văzând munca mea, privitorul este copleșit de sentimentul de a asculta muzica sa preferată, de exemplu, atunci am reușit să-i transmit ceea ce trăiește în mine. Pentru mine, munca simbolizează acasă.