Șaisprezece super-filme care sunt ascunse ungurilor

A trecut aproape un an și preluăm din nou un alt lot de filme grozave lăudate în străinătate, filme grozave care cel mai probabil nu vor fi difuzate în cinematografele interne. Yakii japonezi flutură în sânge, o dramă de relație se transformă într-o sci-fi absurdă, femeile din vestul sălbatic se răsucesc în westernul lui Tommy Lee Jones și un grup de prieteni intră în panică înspăimântătoare când luminile se sting.

Copil evident

Avortul este încă unul dintre cele mai provocatoare subiecte de astăzi, nu există nicio companie în care să nu existe dezbateri despre asta. În contrast, comedia romantică Obvious Child, care se înstrăinează de mulți spectatori, pune avortul în centrul poveștii cu o încredere copleșitoare. De fapt, această decizie dificilă îi apropie pe puiul comic de stand-up (Jenny Slate), gândindu-se inițial la o aventură peste noapte, și pe tipul de țară potrivit (Paul Briganti).

Jenny Slate și Paul Briganti în Obvious Child Sursa: A24

Este, de asemenea, minunat pentru un film de vin fiert, coeziv, numai după aceea să ne pregătim pentru faptul că va trebui să discutăm comportamentul fiecărui personaj și corectitudinea deciziilor sale. Acest lucru va fi dificil aici acum, deoarece vedem oameni din carne și sânge care doresc dragoste, dar între timp sunt uneori obișnuiți și fac lucruri discutabile.

În stea

Drama extraordinar de intensă a închisorii scoțiene Starred Up nu pierde timp schițând preistorii, ci mai degrabă ne impresionează imediat imaginea în realitatea crudă a acestei lumi închise cu o ierarhie rigidă. Apoi, până la final, nu ne va da drumul la gât, să experimentăm doar cum este să cunoaștem doar violența într-o comunitate ca mijloc de pledoarie.

Jack O'Connell în Starred Up Sursa: Le Pacte

Protagonistul în vârstă de nouăsprezece ani (Jack O'Connell) este un animal ceartă, care are destul aspect rău și începe deja să se înfurie. Un psiholog al închisorii încearcă să-l învețe cum să supraviețuiască de tatăl său, care este și el închis, și să încerce să-l conducă la tratamentul corect al furiei care s-a acumulat în el. Starred Up taie stomacul privitorului cu cel puțin la fel de multă forță ca Profetul, care se află și el după gratii, acum câțiva ani.

Babadook

Este trist faptul că zeci de teroriști care călătoresc într-un mod atât de înspăimântător precum Annabelle sau Jessabelle vin în Ungaria, dar așteptăm în zadar senzația australiană a genului din acest an. Secretul The Babadook este că, pe lângă crearea atmosferei, nu uitați să prezentați personajele în profunzime psihologică.

Essie Davis și Noah Wiseman în The Babadook Sursa: IFC Films

Ne putem aduce temerile la rădăcinile lor adevărate și, cu aceasta, vă puteți aduce deja în minte elementele fundamentale ale genului, cum ar fi Polanski’s Terror sau The Innocent. Putem urmări nebunia lentă a unei femei frustrate sexual, incapabilă să facă față maternității în The Babadook, care era atât de înfricoșător încât uneori am preferat să nu mă uit acolo doar pentru a avea șansa de a dormi liniștit după aceea.

Omul de casă

Vechiul western al lui Tommy Lee Jones, cele trei înmormântări ale Melqiuades Estrada, amplasate într-un mediu strălucitor și contemporan, erau încă jucate în cinematografele maghiare, dar putem renunța în siguranță la prezentarea internă a The Homesman. Cu toate acestea, imnuri de laudă pot fi scandate despre el în același mod, iar tristețea infinită și tonul său elegiac rănesc inima în același mod. Omul de casă este o poveste despre o prietenie improbabilă care se desfășoară în condiții inumane, în care faptul că femeile au trăit și ele în Vestul Sălbatic nu este în cele din urmă pierdut.

Hilary Swank și Tommy Lee Jones în The Homesman Sursa: EuropaCorp

Mulți dintre ei sunt incapabili să suporte încercările zilnice, barbaria soților și să înnebunească. Practicând un gest nobil, sunt însoțiți înapoi la civilizație de Hilary Swank, care joacă rolul unei femei încăpățânate, și de Tommy Lee Jones, care a fost tăiat din spânzurătoare. În acest western, Vestul sălbatic nu are posibilitatea unei vieți noi, ci doar un loc frumos fotografiat, dar fără speranță din care merită curățat cât mai curând posibil.

Cea pe care o iubesc

Bazat pe primul ei sfert de oră, The One I Love pare a fi o dramă tipică de cuplu de filme independente americane: doi oameni drăguți, nesiguri și îndepărtați (Elizabeth Moss și Mark Duplass) încearcă să readucă focul încă aprins la începutul relației lor . Apoi vine o întorsătură suprarealistă și absurdă care face filmul de neuitat și despre care ar trebui să știi cât mai puțin posibil în avans.

Elizabeth Moss și Mark Duplass în The One I Love Sursa: RADiUS-TWC

Este suficient să spunem că The One I Love se transformă într-o știință SF cu un buget redus, înțelept, și nu doar de dragul trucului, ci pentru că vă permite să spuneți o deschidere incitantă și jenantă despre crizele din relații, imaginea romantică a celuilalt pe măsură ce timpul trece.deveni din ce în ce mai dificil să se împace cu realitatea.

Mântuirea

Acest western deja cu naționalitatea și locația sa declanșează imaginația umană, ambele sunt atât de neobișnuite: filmul a fost filmat în Danemarca și Africa de Sud. În mod surprinzător, Mads Mikkelsen este perfectă în rolul eroului singuratic, fața ei radiază la fel de multă forță și hotărâre ca și când ar fi fost formată pentru filmele western directe. Filmul are în rol principal un imigrant danez care, cu ani de muncă grea, s-a reunit suficient pentru a-și putea aduce în sfârșit familia în America.

Eva Green, Mads Mikkelsen și Jeffrey Dean Morgan în Salvarea Sursa: TrustNordisk

Apropo, Salvarea poate fi urmărită imediat după The Homesman, nu vom avea un sentiment de deja vu, întrucât întruchipează cealaltă extremă a genului. Este un western răzbunat, în care elaborarea și stilul luptei cu incendii sunt primordiale: paltoanele care bat pământul, noroiul care iese de sub pălărie. Și pentru o recompensă neașteptată, există Eva Green, care o interpretează pe prințesa tăcută.

Ruina Albastră

Este un thriller de răzbunare crud și crud care atinge punctul culminant în prima treime, care în majoritatea colegilor de gen vine doar în final: răzbunarea este împlinită, persoana urâtă este eliminată. Multe filme uită de consecințe, dar Blue Ruin începe cu prima crimă brutală și ne împinge într-un ciclu de violență din care este foarte dificil să ieși.

Macon Blair în Blue Ruin Sursa: RADiUS-TWC

Majoritatea fraților Coen sunt menționați în legătură cu filmul și, pe bună dreptate, deoarece protagonistul cu o minte tulburată nu înțelege deloc crima, intră în panică și paralizează și este purtat doar de ura oarbă și credința că poate protejează-i familia. Violența are o greutate extraordinară în acest film, nu ne putem detașa de ea, de parcă sângele ne-ar stropi și pe noi.

Coerenţă

Coerența este triumful realizării de filme creative, ceea ce demonstrează încă o dată vechea propunere conform căreia este în primul rând o idee bună și nu este nevoie de mulți bani pentru a face un film grozav. Un grup de prieteni se adună la cină și, cu ajutorul unor scene aparent improvizaționale, putem experimenta cum este ca mulți prieteni vechi să se lase să vorbească despre viața celuilalt. Până în prezent, lucrul este familiar, doar între timp proliferează evenimentele inexplicabile.

Coerenţă Sursa: Poze cu osciloscop

Mobilele nu funcționează, ceea ce explică un oaspete cu o cometă care trece pe lângă Pământ. Mai târziu, o întrerupere a energiei electrice întunecă casa, izbucnește o panică și, dintr-un anumit motiv, există o casă la două colțuri distanță care plutește încă într-un potop de lumină. De aici, toată lumea ar prefera să descopere singuri răsucirile acestei super-SF-uri, dar poate cu atât mai mult cu cât pisica lui Schrödinger, un număr infinit de dimensiuni vor fi discutate și toată lumea va urmări cu atenție pentru a vedea ce culoare lumină este fiecare persoana are.

Ce facem în umbre

Din ce în ce mai mulți dintre noi suntem doar plictisiți de toată această temă a vampirilor, pentru că nu mai este nimic de arătat în asta. Răspunsul la acuzațiile mele grăbite a venit din Noua Zeelandă sub forma unei comedii de groază documentare simulate. Umorul fermecător și extrem de original Ce facem în umbre îl răsfrânge pe bine-cunoscutul punct de referință, reprezentându-i pe năpăstoșii protagoniști care sunt prinși în realizările existenței moderne ca pe o comunitate rezidențială ceartă.

Jonathan Brugh în Ce facem în umbre Sursa: Weltkino Filmverleih

Nu există aproape nimic mistic în existența lor, ele tind să semene cu adepții subculturilor metropolitane, adesea ridicole pentru observatorul exterior. Dacă n-ar suge sânge, s-ar duce fără probleme la o petrecere forțată de partid, formată din figuri forțate, care au plecat spre noaptea ei cu mari speranțe în fiecare seară. De exemplu, acesta culminează întotdeauna cu un film când întâlnesc vârcolaci în întuneric și, de parcă ar fi doar două trupe rivale, încep să glumească între ei într-un mod infantil.

De ce nu te joci în iad?

Doamne, ce a fost asta? - așa vor reacționa cei mai mulți oameni la această capodoperă japoneză despre adorația artelor marțiale, a yakuzu și a altor filme B, cu băi de sânge mai mari, reclame drăguțe de pastă de dinți și romantism naiv. Dar, de asemenea, va rânji neîncrezător pentru că există atât de puține filme în lume care sunt atât de nebune, sălbatice și totuși cu inima goală.

De ce nu te joci în iad? Sursa: Drafthouse Films

După o așteptare de zece ani, o echipă de film amator vine cu un proiect de vis - un șef yakuza îi instruiește să-l filmeze în timp ce se stabilesc cu o bandă rivală. Și acesta nu este nici măcar un sfert din povestea care roade indisolubil ici și colo, amestecând liber realitatea cu imaginația.

Locke - Tot ce se întâmplă este că la începutul filmului, Tom Hardy urcă în mașină și nici măcar nu o lasă până la titlul final. Totuși, este captivant să ascultăm apelurile telefonice, să urmărim acțiunile reținute și impecabile și să ne dăm seama încet că o viață abia începe să se prăbușească în fața ochilor noștri.

Locke | Doamne Ajută Fata Sursa: Lionsgate

Doamne Ajută Fata - Cea mai importantă informație despre acest film fermecător este că a fost scris și regizat de frontman-ul Belle & Sebastian. Oricine iubește trupa va sări cu siguranță pentru ea. Ceilalți primesc un drăguț musical de vârstă majoră cu Bătălia Tronurilor Gilly și Emily Browning din Războiul Viselor cu.

Palo Alto - Polihistorul și-a filmat primul său lungmetraj Gia Coppola din familia legendară a filmului dintr-un volum de nuvele de James Franco. Sună interesant în sine, deci chiar dacă adăugăm că Emma Roberts de la Family Shops joacă rolul fetei de liceu protagonistă care se luptă între antrenorul ei și un tip contemporan.

Palo Alto | Oaspetele Sursa: Tribeca Film

Oaspetele - Un soldat dezarmat bate la ușă și îi spune mamei că era acolo când fiul ei a murit. Mai târziu, veteranul simpatic inițial devine din ce în ce mai înspăimântat, iar filmul trece la un film de acțiune din categoria B care amintește de anii optzeci.

Piste - Mia Wasikowska interpretează o femeie extraordinară care s-a prins, a învățat toate caracteristicile agriculturii de cămile și apoi a traversat deșertul australian în compania animalelor.

Piste | Comportament adecvat Sursa: Gravitas Ventures

Comportament adecvat - O mulțime de locuri au scris despre aceasta fiind lesbiana Annie Hall și toată noaptea Babe. Ambele parabole sunt măgulitoare și nu sunt nefondate, totuși filmul lui Desiree Akhavan, care a crescut ca un copil al imigranților iranieni la New York, este o experiență complet unică, dar universală, pentru toată lumea. Este doar păcat că nu este un serial de televiziune precum Chicks, care, în final, simte că aș mai fi urmărit acest blestemat încă câteva sezoane.

Situația este la fel de frustrantă ca acum 8 luni

Am colectat ultima oară filmele pe care le așteptam degeaba acasă în luna mai trecut. Snowpiercer, Under the Skin, The Immigrant sau Enemy nu a sosit de atunci, atât de multe s-au întâmplat cu lansarea Raid 2 și Sabotage pe DVD.

Secțiunea despre Comportamentul adecvat a fost scrisă de Róbert Onozó.