Vizualizator de câmp

Pescărușul poate fi considerat chiar ars poetica lui Cehov, se vorbește atât de mult despre teatru și artă, încât îi preocupă chiar pe actori civili, întrucât moșia rurală, unde are loc complotul, este aproape aglomerată de scriitori și actori. Tamás Ascher în direcția sa, a fost realizat un fel de spectacol în care se poate uita complet și apoi chiar și a veni acasă este bine, se scoate inevitabil textul și se mai uită la el o perioadă mai lungă. ((Și este bine să ne ocupăm de această prezentare chiar și acum, este greu de dat drumul. De aceea va fi de obicei o intrare suprascrisă care se strecoară în analiza piesei, care este de trei ori mai lungă decât performanța coboară, dar este o postare pe blog - critici neoficiale.)) Compania Soldier cântă în acest Pescăruș, ca o orchestră simfonică, și poate de aceea cred că aș putea să mă așez la acest spectacol de câte ori am făcut, la fel ca pentru operele mele preferate.

Annamária Radnai traducerea sa amintea de vechea operă a lui Imre Makai în multe privințe, dar prin introducerea de noi texte a devenit și mai aproape de limba vorbită astăzi, probabil chiar și cei care nu au auzit piesa se simt uniți. Completările caracterizează într-adevăr personajele, Sorin (Gábor Máté), de exemplu, o mulțime de lucruri și propoziții fragmentare par autentice și ele. Se vorbește mult despre nevoia de artă nouă și forme noi, putem chiar să fim de acord cu ele, repertoriul soldatului este plin de experimente îndrăznețe, piese contemporane, nu există nicio întrebare de a căuta un joc de siguranță și de a alege doar bine ... lucrări dovedite, dar acum este bine că un al treilea Pescăruș a fost inclus în oferta teatrală Pest (spectacolele Atrium și Old Dry Stage sunt de asemenea remarcabile și piesa este examinată din diferite unghiuri), și anume o ", nu inovator în limbajul său formal, dar așa cum a făcut-o Ascher timp de mai multe decenii. Așteptam cu nerăbdare să-i urmez cariera de regizor (sau, mai exact, ultimii 27 de ani), una care se concentrează pe actori și destinele umane ei reprezintă.

Chiar și cel mai mic personaj prinde viață și în spatele fiecărei enunțuri există individualitatea ca acoperire. Nu există găuri, nu există goluri, atât propozițiile cunoscute, cât și cele noi sunt pline de conținut. (Oricine crede că nu există informații despre asta pentru că este firesc - te înșeli nu urmărești suficiente spectacole în tot felul de teatre și mai ales nu vede suficientă regie de operă în ultima vreme. Merge doar aici (sau la Radnóti, Örkény), mai devreme sau mai târziu se obișnuiește cu acest standard, se aclimatizează și până la urmă începe chiar să fie nemulțumit de el.)

Pentru telespectatorii care nu sunt familiarizați cu piesa și cu Cehov deloc, acesta ar fi cel mai potrivit dintre cei trei Pescăruși care tocmai aleargă pentru prima întâlnire și apoi celelalte două percepții pot fi de interes și pentru ei.

Nici nu este o notă secundară că, deși autorul împărtășește cu noi o experiență amară a naturii umane, el își privește personajele cu o astfel de înțelegere și relația pe care o vorbește cu cât mai mult umor și ironie posibil. Râdem de noi înșine (prea) pe alocuri, acesta este sentimentul. Așa devin suportabile o mulțime de suferințe, dorințe de dragoste fără speranță și neîmplinite.

Punctul forte al lui Tamás Ascher a fost întotdeauna să creeze o legătură între actori, figurile sale nu există doar în marele general și își spun propozițiile scrise în lume. Acest lucru este valabil mai ales pentru producțiile lui Cehov, toată lumea va avea de-a face cu orice altceva care intră pe scenă la fel ca în viața reală. Dintre cele treisprezece personaje, chiar și cele mai periferice trei dezvăluie ceva. Un punct important este că servitorii, care sunt obligați să raporteze într-o prelegere de la Treplyov și, ulterior, să împacheteze valizele, sunt doi studenți (Dániel Baki și Endre Papp) lângă László Szacsvay reprezintă. Tinerii actori pot vedea o experiență extraordinară despre cum se poate atrage atenția asupra sinelui pe scenă cu simpla sa prezență, cum își dă greutate privirii sale când se uită prin grădină la Arkagina-Treplyov (Andrea Fullajtár - András Ötvös) urmărește o ceartă. Nu există servitoare, dar nu ne lipsește, la fel cum modernizarea textului nu o deranjează.

Se poate spune că celelalte personaje au un caracter nuanțat, destin personal și aproape fără excepție: au o tragedie personală, singura diferență este că sunt conștienți de situația lor, din ce punct de vedere, o iau în serios, se confruntă cu aceasta. Și asta este important pentru că nu contează faptele concrete ale vieții, ci modul în care ne raportăm la ele. De obicei, doar ceea ce lipsește pare important pentru toată lumea și există cei a căror viață întreagă nu este decât despre această lipsă. (De aceea, acest pescăruș poate, de asemenea, să ofere privitorului o șansă să se gândească la propria perspectivă asupra vieții, putem trăi mai bine decât personajele din piesă?)

În orice caz, am putut accepta alegerea regizorului de actor, chiar și atunci când actorul era mai în vârstă (Masha, Treplyov) sau mult mai tânăr (Dorn) decât vârsta ei în piesă, deoarece condițiile subliniate de Cehov nu erau deteriorate și toată lumea „foarte trăit”. Privind la acest joc de actorie intens și elaborat de „calitate”, publicul simte că viața nu este atât de întunecată la urma urmei, în ciuda faptului că îi urmărim pe acești oameni de trei ore fără disperare.

Ceea ce va fi diferit, fiecare spectator va păstra, de asemenea, brusc momente diferite de spectacol, în funcție de propriile experiențe anterioare. Acest Pescăruș este foarte puternic influențat de „scena pe scenă” care domină jumătatea din spate a spațiului (Zsolt Khell set), întrucât liniile piesei legate de actorie (și arta în general) se remarcă în special. Această etapă rămâne dominantă ca element vizual și în spectacolele ulterioare, deși nu este utilizată pe scară largă, ne amintește totuși de ceea ce îi ocupă pe actori cu prezența sa. Îngustarea continuă a spațiului urmează spiritul piesei, poate fi interpretată și simbolic.

Cele două conversații sincere menționate de Massa se numără printre punctele culminante ale spectacolului, deoarece asistăm la o întâlnire reală între doi oameni, chiar și pentru o perioadă scurtă de timp, când se spune ceva esențial. Întrucât spectacolul nu este altceva decât o conversație superficială, aceste câteva minute intime sunt considerate un eveniment când pereții dintre ei par să cadă temporar. Dialogul dintre Trigorin și Arkagyina, în care scriitorul își recunoaște slăbiciunea și îi cere demiterea, are un efect similar. Am simțit că acest dialog a fost puțin mai slab decât cele două menționate mai devreme, tocmai pentru că poate singurul lucru care nu a reușit să mă convingă ieri că scriitorul a fost într-adevăr atât de atins de pasiunea copilăriei Nyinei încât l-ar rupe din cauza asta.

Celelalte două conversații importante ale lui Arkagyina cu fratele său (Gábor Máté) și fiul său (András Ötvös) reușesc mai convingător. Andrea Fullajtár joacă o actriță dedicată, a cărei meserie este cel puțin la fel de importantă ca „ultima pagină a cărții sale de viață”, Trigorin, pe care o poate aduce cu ea doar în scop demonstrativ. Această relație este reciproc benefică pentru ei și o poate face durabilă. Întrebarea decisivă în spectacolele Pescărușului este dacă Trigorin și Treplyov și Nyina și Arkagyina sunt talentați. Din ceea ce am văzut, nu există un contrast care să permită ca al doilea final să fie talentat și să asuprească tinerii mult mai talentați. Se pare că sunt artiști cu abilități la fel de bune în medie, a căror singură diferență este că se află în diferite etape ale carierei lor. Dintre cei patru, Treplyov renunță pentru că vede lupta ca fiind lipsită de sens, văzând ce poate fi maximul și, de asemenea, că ar trebui să se străduiască în mod constant pentru aceasta.

Rolul de a acționa Treplyov a sosit deja și acest lucru este încă cazul. András Ötvös ar fi putut juca cu zece ani mai devreme dacă piesa ar fi fost prezentată în Eger și atunci funcționează puțin diferit. Eșecul unui scriitor novice în treizeci de ani este cu siguranță mai deprimant decât dacă un student absolvent joacă același lucru. Decizia va avea și mai multă greutate - sinuciderea va părea mai puțin o decizie pripită. Rolul lui András Ötvös este autentic, credeam, de asemenea, că Más era interesat doar de el și că Nyina a fost atrasă de el la început, dar totuși i s-a răcit din cauza lui Trigorin, interpretat de Ervin cel Mare. (O altă întrebare este cât de bine cineva are dreptate după ce un columnar Simeon este un alt personaj care este dezamăgit în viață. Odată ce actorul este același, unele gesturi mi-au amintit încă de personajul anterior, deși s-ar putea să nu fie o problemă - nu Nu mă deranjează, deoarece András Ötvös participă la spectacol cu energii perceptibil de mari, el se pune până la capăt.)

Nici măcar nu am văzut spectacole anterioare pe care un regizor se bazează pe posibilitatea ca Treplyov, care rămâne singur între două acte, să accepte în continuare abordarea lui Masha. Acum, într-o scurtă scenă tăcută, în câteva secunde, are loc o astfel de încercare disperată de a se găsi reciproc și apoi se îneacă aproape imediat. Înainte de sinucidere, s-ar putea să nu fie o soluție de regie proastă pentru a arăta că Treplyov este într-adevăr fără sprijin în lume, el a încercat orice ocazie de a rezista.

Gábor Máté Poate că mai multe propoziții decât de obicei interpretate de Sorin au provocat o reacție plină de viață, râsete. Este, de asemenea, un rol recunoscător, pentru bătrânul, care se plângea în permanență, care probabil a fugit laș înainte de conflicte toată viața - vedem asta acum, așa cum se teme de propriul său administrator - și a trăit destul de diferit decât și-ar fi dorit . Poate de aceea nu are suficientă greutate, nu o ia suficient de în serios, chiar și atunci când este deja pe moarte. Cu toate acestea, el vrea să fie în centru și reușește pentru o vreme, este păcat că, în timp ce explică, nu prea îi acordă atenție, ci doar încearcă să o facă. La fel de nereușită ca viața lui Szorin, Gábor Máté este la fel de reușit pe cât ne arată el.

Există doar un cuplu în piesă - acest lucru nu este mult, deoarece sunt prezente 13 personaje - în plus, nu au absolut nimic de-a face unul cu celălalt, doar constrângerea, convenția socială, le țin împreună. Zoltán Bezerédi într-o clipită, simțim că nu este chiar prost, ci mai degrabă nu se ocupă de relația dintre soția sa și medic. Probabil, vedeți că nu vă afectează deloc viața de zi cu zi. Poate de aceea explică cu vehemență actori atât de vechi încât nu se deranjează cu acest subiect. Ági Szirtes, ca soție, se temea vizibil de stăpânul său, doar din acest motiv a ales doctorul mai blând. Este, de asemenea, clar din modul în care Polina Andreevna o spulberă pe Nyina fără intenția tentantă de a-i oferi un buchet că neîncrederea și gelozia ei sunt atât de mari încât ar fi cu siguranță o provocare pentru care să trăiască medicul, așa că înțelegem de ce nu vrea să-și lege viața de această femeie. Anxietatea maternă a lui Ági Szirtes provine și din jocul ei de rol, vede repetarea propriului destin la fiica ei, de care se temea cu adevărat, deși cu intervenția ei de ajutor îi înrăutățește și mai mult situația.

Nyina Blanka măcelar el poate deveni într-adevăr unul dintre cei mai proeminenți actori în modelarea sa, chiar dacă este încă la începutul carierei sale. Deși entuziasmul inițial și pasiunea copilărești pentru faimă și artă au fost înlocuite de sobrietate, el a fost suficient de dezamăgit, dar pentru a nu mai avea iluzii, a reușit să-și mențină deschiderea și capacitatea de a lupta, încorporând suferința pe care a trăit-o în carieră artistică. Pe termen lung, nu putem exclude faptul că soarta lui va fi similară cu cea a lui Arkagyina. Până la sfârșitul piesei, deși este încă mai mult un dolar, nu va fi niciodată atât de feminină pe cât a concurat pentru Trigorin, dar vedem în ea că se află la începutul procesului de maturizare, s-ar putea chiar să se transforme în actriță. . Îl împingem după ce am coborât cortina pentru a-i face bine rândul în Jelec.

Așa cum arta o compensează pe Nyina, mai precis procesul creativ pentru neajunsurile ei, suferința ei - atât privarea ei, cât și dragostea ei neîmplinită - putem fi, în mod similar, liniștiți de actorie și, astfel, să putem privi cu calm în oglinda spectacolului, se aplică pentru noi, dar pentru lumea unui scriitor care a murit acum 111 ani.