Tânăr, independent

Orsolya Török-Illyés în Kalman Day (Ansamblul viziunii). Foto: Péter Láng

Gama de prelegeri despre care voi scrie este foarte eterogenă. Printre acestea se numără o dramă burgheză, precum Kálmán nap (autor-regizor: Szabolcs Hajdu), unde naturalețea este realitate - un cuplu adevărat se joacă cu apariția unui teatru de iluzie burgheză. Intrăm în viața cuiva. Dar și Hajdu face cu ochiul. La fel ca Ildikó Gáspár, când brechează Ödön von Horváth în Teatrul Örkény (Credință, Dragoste, Speranță) și folosește un contra-rol prin sacrificiul karakanului lui Tünde Kókai. Kókai nu este naivul lui Ödön von Horváth, piesa sa este capabilă să critice în mod autentic un grup care este greu criticat astăzi în cadrul unui teatru de reprezentare dramatică, un cetățean care îi condamnă cu voce tare pe alții în termeni de sensibilitate socială, dar nu mai cere aceleași valori.

Prezentarea lui Kristóf Kelemen anul trecut, titlul lung În timp ce am considerat că ... este mai important decât anul acesta, deoarece capacitatea sa de a-și afirma interesele și de a rupe practica internă a frustrărilor care se răspândesc sub iarbă este foarte rară în Ungaria: cineva a ales în cele din urmă deschis vorbire. Și pentru aceasta, un limbaj documentar în care fiecare interpret a fost alături de noi ca actor și civil în același timp, asumându-și afacerile personale și asumându-și riscuri personale. Și mi se pare perfect de înțeles că Kristóf Kelemen nu a venit cu aceeași inovație anul acesta ca anul trecut: căutați - așa funcționează talentul. În salcâmul maghiar, mi-a plăcut că începe de la un loc complet diferit. Și nu regret deloc că ideea de bază puternică - o schimbare a simbolismului salcâmului similar cu turnul paulin din discursul politic maghiar - nu s-ar putea maturiza pe deplin. (Poate că problema era că o idee de artă plastică - artistul Bence Pálinkás era co-creatorul - nu putea deveni temporară.) Dar prezența scenică a lui Kristóf Kelemen și Bence Pálinkás a fost unică: Îmi place că aceasta este generația care nu este un fel de teatral în rolul său, se gândește la sine ca la cei doi regizori care acționează ca interpreți. Și când Clement urcă pe scenă, în ochii lui există întotdeauna un zâmbet fals.

Acest lucru este valabil și pentru Ádám Fekete și Klára Cserne, care, în mod interesant, erau membri ai aceleiași clase de dramaturgi. Libertatea dramaturgilor începători din Ungaria este, în general, eliberatoare pentru mine. De exemplu, nu mă gândesc la Ádám Fekete ca un actor, poet, regizor, scriitor și dramaturg în același timp, ci ca cineva care, în momentele sale mai bune, este capabil să se gândească la el însuși peste roluri separate într-un fel de teatru-spectacol. unitate de artă: el este un interpret, comic de rezervă. Auto-reflecția și umorul său îl fac unic pe scenă și, totuși, acest lucru nu poate fi ales separat de figura sa de autor și regie inteligentă-lirică-auto-ironică. Din programul din acest an, aș dori să subliniez prezența dvs. scenică în Q în timpul dezvoltării. Pentru că nici anul acesta nu a mai avut o regie, și acum, în toamnă: poate aștepta inspirația. Astăzi este un mare lux, îl respect.

Există, de asemenea, o nevoie de conștientizare pentru actorii care par să-și modeleze întotdeauna propriile personalități, propriile vulnerabilități, într-un rol de scenă, care se joacă cu ei înșiși și se angajează să renunțe la capacul protector al spectaculosului rol. Printre aceștia, Natasa Stork (Péter Kárpáti: 1089 - teatru pe vârful nasului), Lajos Spilák (cât de mare a citat în Peer Gynt al lui Máté Hegymegi!) Mi-au fost memorabile anul acesta! Și este frumos, deoarece atenția neîncetată a mirelui față de animalul său a fost prezentă și în Hipoliticul Sándor Zsótér de la Teatrul Național.

În cele din urmă, vreau să ies din teatru. Declarațiile politice ale partidului maghiar cu două cozi sunt acum sinonime cu cel mai bun cabaret politic și performanță. Sau videoclipurile cu chiloți și șampanie ale lui Árpád Schilling, auto-reprezentații ale activistului politic și ale regizorului de teatru. Aceste spectacole sunt, de asemenea, atât de bune încât pot rămâne ambivalente: privitorul le ia în serios și nu. La urma urmei, este încă mai ușor să te identifici cu un pantalon revoluționar decât cu un erou. Cu cineva care spune tutti în timp ce nu vrea să pară mai profesionist și perfect decât toți ceilalți. El emană o libertate care astăzi pare din ce în ce mai posibilă doar în aer și la periferia Facebook. Este o plăcere să spun că acest tip de prezență, care a fost împinsă chiar din beciurile și apartamentele neo-avangardei din era Kádár, câștigă un public mai larg decât oricând.

Emőke Kiss-Végh în Cehov (Copiii dolarului tatălui). Foto: Krisztina Csányi

Este destul de greu să scriu despre tinerii creatori de teatru prin propriile opțiuni de vizionare, deoarece încă nu menționez prea multe/toată lumea. Nu a fost surprinzător faptul că ceea ce Noémi Herczog ridică este în concordanță cu ceea ce consider important. Vorbire autentică, personalitate, vioiciune, o abordare performativă care deplasează situația teatrală pentru mine, întrebând despre standardele rolurilor creative sau receptive. Cele două sunt, desigur, strâns legate și sunt mai evidente în regândirea limbajului de reprezentare. Deoarece este legat de toate acestea, am întâlnit de obicei astfel de experimente nu în sistemul de producție închis al marilor instituții de teatru, ci în ateliere creative mai mici, mai stabile sau ocazionale.

Revenind la performativitate, Parental Ctrl, în regia lui Ferenc Sinkó, a fost o experiență a cât de ușor este să te gândești la gen și cum este construit în mod perceptibil pe personalitățile celor trei interpreți, sensibilitatea lor. Mi-a plăcut foarte mult minimalismul său, simplitatea sa, care nu este sterilă la urma urmei. Această estetică directă în mediul teatral al Transilvaniei, în care limbajul interpretului este definită fundamental de tradiția artistică a modelării artistice (bogat, doar foarte omogen), și este dificil să ieși din ea în afara etapelor instituționale, are mi s-a părut proaspăt. Și dacă eram deja mulțumit de Parental, debutul regizoral al Krisztina Sipos, spectacolul de cor de marți creat cu Sala de așteptare, chiar dacă l-am văzut târziu. Deoarece acest gust avangardist, umor, autoreflexiune sofisticată, chiar și gândirea în proporții mici face atât de dificil să găsești un loc printre marile atracții teatrale.

Dar talentul, așa cum scrie Noémi, nu este evident un punct, ci o experiență de lucru (muncă și experiență) și parcurg toate aceste căi.

Imre Vass, Csaba Molnár și Marcio Canabarro în Grace. Foto: Dániel Dömölky

Panodrama merge, de asemenea, pe drumul său, formația independentă de teatru condusă de Anna Lengyel este reprezentantul maghiar numărul unu al teatrului documentar, inclusiv teatrul textual („literal”). În fiecare caz, textul vorbit constă în înregistrarea propriilor cercetări, interviuri de teren și conversații. Există un arc bine trasat între Cuvânt pentru Cuvânt (2010), Învățați, învățați, învățați (2014) și Altele nu s-au întâmplat (2015) sau cel mai recent, Trebuie să așteptăm Miracolul de la noi înșine (2017): există întotdeauna un obiectiv civic, conștient, este de a încuraja viziunea asupra lumii și acțiunea. În cel mai bun sens, acest teatru este provocator: să observăm și să înțelegem evenimentele lumii din jurul nostru, nedreptățile sociale, situația imposibilă de viață a proscrisilor și a celor umiliți. Lucrările lui Yvette Feuer, Anna Hárs, Judit Garai, Andrea Pass, dramaturg, regizor și profesor de dramă, fac spectacolele lor din ce în ce mai valoroase și mai importante. La aceasta se adaugă calitatea de actorie din ce în ce mai solicitantă (de exemplu, Krisztina Urbanovics, Éva Botos, Tamás Ivanics, Tamás Ördög sau ca invitat acum Zoltán Bezerédi). Toate acestea împreună au ca rezultat că spectacolele Panodrama sunt evenimentele definitorii ale sferei independente în fiecare sezon teatral.

Este un tip complet diferit de experiență: în acest sezon am ajuns la o prezentare mai veche a mesei rotunde, Shattered Bowl. În opera lui Edward Bond, spectacole de actorie bune și foarte bune - în prima categorie de Ildikó Lipták și Arnold Nyári, în cea de-a doua de Alma Pájer și Attila Farkas - inaugurează acest spectacol al companiei, care întreprinde în primul rând programul de educație teatrală ca artist misiune, ca experiențe sezoniere importante.

Ziua Szabolcs Kálmán Hajdu este, desigur, pe primul loc pe lista performanțelor importante ale sezonului: filmul și succesul teatral al Ernellá Farkasek au fost o descoperire pentru acest important artist - poate că nu sună bine, poate chiar să pară că o judecată nedreaptă, această performanță este una dintre surprize, deoarece aduce calitatea pe care o așteptam de la el. Bine să ai, bine să ai astfel, multe altele, așteaptă cu nerăbdare continuarea! Fiți întotdeauna alături de noi, fiți Teatrul nostru Hajdu (și filmele sale): a devenit un punct sigur atunci când căutați un spectacol teatral de calitate și asta, cred, este un lucru foarte mare.

Am avut, de asemenea, o experiență din Orlando regizată de Attila Soós (Asociația Teatrului Troika), care a rămas aici cu mine cu numeroasele sale greșeli, bucățile de interpretare rămase în jumătate și în a treia, și chiar etapa, uneori deosebit de confuză, de nerespectarea interpretării regizorului atunci când ultimul sezon a fost o experiență de durată. Calitatea pieselor actorilor este cu siguranță decisivă aici: Piroska Mészáros, Andrea Petrik, Dóra Sztarenki și Bea Egyed sunt foarte bune, doar înălțate și suficient de nebunești, și apoi echilibrate sobru în această poveste deja foarte confuză, care amestecă viziunea și realitatea. Talentul este cu siguranță acolo pe scenă, va apărea într-o formă și mai pură.

În concluzie, o mărturisire: am ezitat să scriu în acest model sezonier special despre un spectacol pe care nu-l pot plasa în sistemul de coordonate independent de teatrul de piatră. În cele din urmă, mi s-a părut realist să îndeplinesc criteriul surpriză-surpriză formulat în introducerea pentru întrebări teoretice: István Péter Nagy, student în anul III la Universitatea de Artă Teatrală și Cinematografică (la clasa Csaba Horváth), și-a organizat Bakhánsnők Euripdész. Mișcarea și teatrul fizic, verbalitatea și jocul actoricesc elaborat cu meticulozitate în punerea în scenă a unei tragedii antice „păstorite” interpretate până în zilele noastre. Aceasta este o analiză surprinzător de precisă a nașterii nebuniei atotcuprinzătoare și răspândirea ei la toți membrii comunității sub pretextul Euripide - nu cred că mă înșel când spun că vom auzi mai multe despre regizor și actorii săi (despre: Nóra G. Molnár, István Gyulai-Zány, Herman Flóra, Barna Lilla, Ténai Petra, Hojsza Henrietta, Nagy Henrik, Kotormán Ábel, Gaál Dániel, Vadász Krisztina).

• Tânăr - găsitor de parteneri maturi
• Tinerii Papei Francisc cer acțiuni îndrăznețe de mediu - Ecolounge
• Discuție focus grup Educație pentru sănătate pentru tineri - tineret și promovarea sănătății -
• Pierderea în greutate cu puterea imaginației sau misterele tehnicii FIT
• Acestea sunt cele mai importante vitamine în timpul răcelii - ZUE - Farmacie online