Printre stelele care cad

Cel mai citit și cel mai prezentat critic de muzică de astăzi va vizita Budapesta pe 11 martie la invitația specială a Academiei de Muzică pentru a împărtăși ultimele sale rezultate ale cercetării cu publicul maghiar și a scris un eseu exclusiv pentru revista noastră de concerte.

Anul trecut, în căldura verii, un solist de vioară avea un braț dureros. Artista s-a adresat unui medic care i-a prescris cel puțin o lună și jumătate de odihnă. Când agentul său i-a înștiințat pe organizatorii concertului, era ca și cum panica în masă ar fi dominat scena muzicală. În toată America, broșurile pentru următorul sezon de concerte au trebuit să fie retipărite, iar sponsorii au fost informați. Strângătorii de fonduri au sunat la patroni până la capăt pentru a nu vă face griji. Managerii trupelor implicate au început o căutare febrilă pentru a găsi o persoană inexistentă care să poată înlocui această doamnă.

Sistemul stelar, care a fost inventat pentru a aduce strălucire seriilor de închiriere, a fost în mod spectaculos în faliment. În al doilea deceniu al secolului celebrității noastre, doar trei soliști de vioară au reușit să treacă pragul faimei mondiale. Gata cu sclipitoarele. Abia stafide intră în tortul concertului. Într-o epocă de neliniște și declin, un public din ce în ce mai îmbătrânit și artiști angajați cu trei ani înainte, muzica clasică a devenit complet dependentă de unele atracții dovedite. Oriunde ne uităm, întâlnim aceleași nume. Pe canalul de muzică clasică al televiziunii germane, Echo Klassikon, un total de șase diva au împărtășit din 2002 titlul de Cântăreț al anului - de parcă șase ar fi suficiente pentru a reține audiența operei într-o sută de orașe mari. Ceilalți nu ar fi cu toții răi de nimeni?

Pe piața muzicală cu cea mai rapidă creștere din China, doi pianiști rivali definesc viața concertelor: brandul mondial Lang Lang și idolul național mai tânăr, Yundi Li. Lang Lang are mai multe oportunități de a se exprima, în timp ce Yundi este urmat de alte zeci de milioane pe rețelele de socializare. În afară de cei doi, nu există un pianist bine cunoscut în China continentală.

Lista, odată lungă, a violoniștilor de ultimă oră s-a redus la numele Hahn, Bell și Mutter (de parcă am vedea o listă de personal de la o firmă de avocatură solidă din Boston). Există încă vedete locale - Renaud Capuçon în Franța, Nigel Kennedy în Anglia, Frank-Peter Zimmermann în Germania - dar cei trei violoniști menționați mai sus se mândresc cu cele mai importante săli de concert din lume. Când Jascha Heifetz era violonistul numărul unu în lume în urmă cu cincizeci de ani, taxa de performanță era cu doar zece la sută mai mare decât următorii cincisprezece, iar diferența pe care o deținea la acel nivel reflecta fidel paritatea fundamentală a avangardei profesiei. Când Heifetz a demisionat, erau Milstein, Menuhin, Ojsztrah, Stern, Szigeti, Haendel, Kogan, Gitlis, Elman, Suk, Grumiaux, Francescatti sau Accardo și alții. De ce nu există astăzi o astfel de alegere?

Violonistul Gidon Kremer a sunat pentru prima oară când s-a retras public de la participarea la festivalul înstelat Verbier din primăvara anului 2011. „Pur și simplu nu am chef să inspir aerul senzaționalismului și al valorilor false”, a scris Kremer. "Să recunoaștem, toți avem ceva de-a face cu otrăvirea lumii muzicale, care arată mai mult decât creativitatea, faima contează mai mult decât talentul real, cifrele contează pentru notele muzicale."

Despre ce se referă această criză globală de valoare depășește sfera brainstorming-ului meu (am scris o carte despre aceasta în 2007 numită Viața și moartea muzicii clasice), dar rezultatul final este similar cu ceea ce meteorologii numesc finalul zilei. Industria de discuri, care iubește practicienii de muzică clasică de aproape o sută de ani, s-a încheiat complet la sfârșitul mileniului. Prăbușirea lansării recordului a coincis cu apariția internetului care oferă acces instantaneu și răspândirea virală a „reality TV”, iar faima ocazională că profeția lui Andy Warhol a devenit un verb de hotel timp de cincisprezece minute astăzi nu durează mai mult de cincisprezece secunde. În noua mass-media, unde oricine poate deveni faimos într-o clipă prin internet, artiștii care și-au făcut un nume înainte de era descărcării și-au putut salva reputația într-un viitor incert. Alții, mai tineri și mai târziu, s-au trezit confruntându-se cu cererile mass-media.

În istoria de trei secole a concertelor, nu a fost niciodată atât de dificil pentru un tânăr artist să participe ca în prezent. Alături de sistemul stelar rigidizat s-a dezvoltat o industrie a competițiilor internaționale, în care profesorii de muzică conspiră pentru a-și promova propriii studenți și pentru a-și prezenta talentele publicului neinteresat în timp ce prezintă prizonierii de război pe piața sclavilor din Roma. Unul sau două talente reale au străpuns barierele - precum pianistul Danyiil Trifonov la ultima competiție Ceaikovski - dar câștigarea competiției nu mai este o garanție durabilă. În mijlocul mass-media din ce în ce mai neinteresante și al mass-media tipărite în mare măsură uimitor de obișnuite, cum ar putea un nou talent să atragă atenția unei societăți indiferente? Unii - cum ar fi Valentina Lisitsa, care și-a încărcat înregistrările pentru pian pe YouTube - au atras atenția pe World Wide Web. Alții, precum Joshua Bell, încearcă să urmărească fulgerele în direct. Cu toate acestea, majoritatea dintre ei, strângând tradiția și frica, continuă să acționeze în fața șirurilor de scaune fără dinți - și se roagă să nu rămână fără invitații. Sistemul stelar a aspirat aerul din viitorul muzicii clasice.

Cu toate acestea, situația de urgență o face ingenioasă. Acum că erau puține vedete, trupele și liderii festivalului au început să se grăbească cu capul în grabă. Filarmonica din New York a invitat un violonist georgian la lista de invitați obișnuiți solo a sezonului, pe care majoritatea publicului de masă cu greu îl auzea. Lisa Batiasvili, care are vreo treizeci de ani, elocventă din punct de vedere muzical și deschisă în public, este un viitor Kremer care nu se va mai juca niciodată și se descurcă deja foarte bine.

De cealaltă parte a Americii, Filarmonica din Los Angeles are un video-grafician care „revopseste” sala de concerte în timpul unui concert, îmbunătățind experiența prin schimbarea mediului. La Stockholm, un dirijor a cerut filozofilor să regândească planul sezonului. La Budapesta, un dirijor începe repetițiile trupei cântând împreună timp de o jumătate de oră. Nu este timp să ne oprim și să ne plângem de moartea sistemului stelar. De altfel, se știe de multă vreme că apariția sa este demult. Acesta este momentul, este timpul să puneți muzica clasică pe o piesă nouă.

Traducere de Mihály Szilágyi

Articolul a fost publicat inițial în numărul din ianuarie/iunie 2015 al Academiei de Muzică Concert Magazine.