Rama filmului

Pasărea albă în furtună de zăpadă, în traducere gratuită, ar putea fi numită cel mai recent film al lui Gregg Araki în limba maghiară, care a fost prezentat publicului larg cam în același timp cu Holtodiglantul cu o temă similară, deci nu au fost prea multe șanse să lovească mingea în continuare la cinematograful lui Fincher. Dintre puținele aspecte pozitive, cel mai notabil este că Shailene Woodley renunță ea însăși la textil. Multe ori. Ceilalți, însă, sunt stâlpi de poartă.

Povestea:

Mama de 17 ani a lui Kat dispare peste noapte. Nu există nici o scrisoare de adio, nu și-a împachetat lucrurile, mașina lui este acolo neatinsă în garaj, nu a aranjat o scenă spectaculoasă înainte, nu a amenințat, dar pur și simplu nu a plecat acasă.

Fata și tatăl ei o raportează poliției, dar din moment ce nu există niciun semn al unei infracțiuni, cazul se numără printre cazurile nerezolvate. Între timp, anii trec, Kat merge la facultate și, deși ea însăși recunoaște că nu este deosebit de zguduită de dispariția mamei sale, absența ei încă nu o lasă să se odihnească.

Gone Girl 2

Nu este de mirare că distribuitorii nu au călcat în producția independentă (nici măcar acasă), deoarece Ben Affleck și Rosamund Pike au scos aproape maxim din tema soției care dispare și, desigur, a fost și David Fincher, care poate produce mai mult rezultat final elegant și original, cu un ochi orb. din orice materie primă.

Scrisul unic de regie, crearea și menținerea tensiunii, actoria, tempo-ul, proporția și ritmul formează un întreg la Fincher pe care, evident, Araki nu îl are, desigur că nu a fost destinat copierii celebrului său coleg, dar chiar și așa, diferența dintre cei doi este destul de izbitoare.

Araki a încercat, de asemenea, să arate zvâcnirile din spatele visului american și a căsătoriei fericite (înfățișare), care a mers la el ici și colo (oricum), dar el a vrut mai puțin (sau ar putea) să spună toti, nu a vrut să critice prea mult, dar a vrut să adâncească în psihicul uman întreabă o adolescentă, dar acest lucru nu a avut un succes deosebit.

Antipatie

Nu este bine dacă privitorul nu se poate identifica cu protagonistul unui film sau cu orice alt personaj, și anume White Bird. acesta este cazul. Mama/soția care dispare este atât de sârguincioasă încât nu ne lipsește deloc, vina tatălui/soțului este papucii, așa că nici ea nu poate fi împinsă, iar Kat este aversă să nu dorească altceva decât să-și tragă fiul și dacă nu o primește, îl întâlnește și polițistul care conduce ancheta.

Desigur, nimeni nu merită ca mama lor să lase un preot de la robinet fără niciun anunț și, evident, o traumă gravă dacă unul dintre părinți demisionează (fie că recunoaște sau nu), dar să simpatizeze cu Katt pentru a fi cel puțin simpatic la figura lui, dar din moment ce nu este cazul, unul dintre cele mai importante elemente ale filmului a intrat în supă.

Implementare, actori și concluzii:

Fotografia este medie, iar muzica este formată în mare parte din hituri contemporane (de exemplu, Depeche Mode, New Order), dar nu mi-am dat seama de ce povestea are loc chiar în epoca în care are loc. Pare irelevant faptul că suntem la sfârșitul anilor '80, la începutul anilor '90; cu atâta putere, filmul ar putea fi redat și astăzi, nu ar exista prea multe diferențe în ceea ce privește punctul.

Intriga este lentă, plus puțin plictisitoare, deși nu adormind sau întrerupând redarea, pur și simplu nu este suficient de interesant ceea ce vedem; nici evenimente, nici actori, nici conflicte.

Este o tragere destul de tâmpită și inutilă din partea regizorului pentru a trage gluma cu puțin timp înainte de sfârșitul filmului, ceea ce înseamnă că el spune ce s-a întâmplat - bineînțeles că nu clar, doar tace posibilitatea, iar atunci când se dovedește că a fost într-adevăr, nu există nicio surpriză. Pe de o parte, știam deja și, pe de altă parte, pentru a experimenta catharsis, am fi avut nevoie de tensiune și identificare cu actorii mai devreme.

Actorii sunt obișnuiți. Shailene Woodley este destul de drăguță fără flash-uri, dar jocul ei nu este deosebit de remarcabil, deși asta este vina figurii sale mediocre, nu a ei. El rezolvă totul din rutină, la fel ca și colegii săi: Christopher Meloni este destul de depășit, ceea ce înseamnă că gemul său poate fi tratat corect, iar Eva Green este isteric spectaculos atunci când este nevoie.

Deși încearcă să mă înființeze ca un taho neglijent, Phil (Shiloh Fernandez) poate fi totuși plăcut, de exemplu, pentru sentimentul său de responsabilitate pentru susținerea mamei sale orbe (Dale Dickey).

Detectivul Scieziesciez (Thomas Jane) ar fi putut fi lăsat deoparte fără alte întrebări, așa că în afara poveștii (na bang, două scene de tit mai puțin cu Shailene).

În mod ciudat, două personaje secundare, grasa Beth (Gabourey Sidibe) și gay Mickey (Mark Indelicato) individual, sunt mai simpatice decât celelalte personaje combinate, deși, de fapt, sunt un pic stencil.

Putem chiar să o vedem pe Angela Bassett într-un rol mic.

White Bird in a Blizzard este o dovadă suplimentară că nu toate filmele care au vizitat Sundance sunt bune. Este posibil ca creatorii independenți să poată lucra într-un context mai larg, oferindu-le mai multă libertate, dar asta nu înlocuiește niciodată talentul. Gregg Araki nu este neapărat netalentat (să zicem, ca un Uve Boll), dar - cel puțin pe baza acestei producții - este mai degrabă un meșter de talie mijlocie care înțelege profesia, dar nu mai are.