Alba cu flamenco a lui Lorca Bernarda la Teatrul de apă

Sâmbătă seara, spectatorii au putut vedea o reprezentație specială a Teatrului Békéscsaba Jókai. Frederico García Lorca, intitulat „Casa Bernardei Alba” - „Drama femeilor în satele Spaniei”. Drama a fost pusă în scenă de László András și regizat de László Béres.

La începutul piesei, în spatele cortinei albe, pentru prima dată, sunt pronunțate numai cuvinte de la Poncia (câștigătoarea Premiului Kara Tünde Jászai Ji), slujitorul - îngerul și muza vin din exterior, dar duende vine din interior! Ce este un duende? O mașină de scris veche tobește liniile de pe cortina albă despre semnificația cuvântului spaniol: secret, forță interioară, inspirație figurativă, răpire. „Duende cuprinde tot ceea ce este evaziv pentru minte, care poate fi primit și experimentat doar prin suflet, instincte, simțuri și sentimente. Conform tradițiilor antice, înseamnă vocea neagră a spiritului pământului. Aici moartea este coperta fiecărui cuvânt ”, scrie Frederico García Lorca.

După moartea soțului ei, Bernarda (câștigătoarea Premiului Edit Domján Edit Kovács) ordonă doliu în casa ei timp de opt ani, la fel ca părinții și bunicii ei. Dar Bernarda are cinci fiice în linia de vânzări. Porțile și ferestrele se închid, fetele pot purta doar haine negre. Prizonieri în propria lor casă. Cu toate acestea, fetele au temperaturi diferite ale sângelui, deci nu experimentează situația în mod egal.

Fata cea mai mare Angustias (Anett Komáromi), care are o avere, se poate căsători, petiționarul Pepe Romano (Gábor Vadász), care nu este prezent în drama originală, vorbește doar despre ea. Cu toate acestea, în această reprezentație apare, pe lângă dans, auzim de la el cântece autentice. Magdalena (Timea cea Albă) este poate cea mai realistă dintre fete. Limba lui înțepătoare îi cruță pe frații săi. Amelia (Bianka Tatar) este blândă, de ajutor, evită conflictele. Martirio (Melinda Liszi), care este cocoșată, poate de aceea a devenit supărat, răuvoitor, rău, îndrăgostit de Pepe, acesta va fi ciocnirea dintre el și Adela (Krisztina Tarsoly). Adela este cea mai tânără fată singură care s-a răzvrătit împotriva mamei sale. Nu vrea să poarte haine negre - poartă haine verzi - și nu vrea să trăiască închis. Mama Bernardei este Maria Jozefa (Erika cea Mare), care a fost deschisă rebelă de la început purtând o rochie albă, subliniind că nu tolerează tirania fiicei sale. Poncia nu este doar o slugă, ci singura care vorbește sincer și deschis cu Bernarda și poate rosti cuvinte pe care fetele ei nu le spun.

Interesantul piesei este că propozițiile scurte sunt rostite, în loc să vorbească, dansul joacă un rol important, amestecându-se bine unul cu celălalt. Muzica se învârte, „toboșar”, dar fetele folosesc foarfece în loc de castanete într-una dintre scene. Rolul important al ventilatorului este și ritmul, tensiunea pe măsură ce se deschide sau se prăbușește. Cântecele autentice andaluze sună frumos în spectacolul lui Gábor Vadász. Acompaniamentul este un șir de chitare spaniole de Péter Oravecz. Ritmul a fost „tocat” de Beáta Bajnai.

Setul a fost realizat conform planurilor lui László Székely, scenograful câștigător al Premiului Kossuth, care a închis personajele într-un spațiu cu pereți albi, cu pereți albi. Elementul multifuncțional mobil negru (masă, sicriu) a spart albul și luminile. (Aici, în Szarvas, nu am avut senzația, la fel ca în Békéscsaba, că publicul a fost și „prizonier” al acestui spațiu închis. Acest lucru s-a datorat probabil distanței mai mari, spațiului mai mare.)

Costumele au fost proiectate de Enikő Bodnár. Rochii negre cu jupon alb, evantai negre, costum popular andaluz. Doar Maria Joseph este îmbrăcată într-o rochie albă, iar Adela este la sfârșitul piesei. Apare și culoarea roșie. La începutul piesei, Adela îi oferă mamei sale un evantai roșu, iar la final, culoarea roșie apare pe fusta albă a Adelei.

Visătorul coregrafiei și inițiatorul actorilor în misterele flamenco este rezultatul operei lui Beáta Bajnay. Mișcări incredibil de subtile și aici mă gândesc nu numai la munca picioarelor, ci la întregul exercițiu al corpului. Mâna, mișcările delicate ale capului, dansul fanilor din mână. Desigur, nu există dans fără picioare bine mișcate, întrucât dansul a fost un element important al spectacolului. Toate personajele au stăpânit misterele acestui frumos dans

Am putut vedea o performanță foarte tensionată. Edit Kovács a jucat rolul Bernardei cu o față aproape de nezdruncinat. A stârnit frica în fiicele sale și, dacă este necesar, nu a fost descurajat de violență - au existat două astfel de scene când și-a bătut fiicele cu un băț. La sfârșitul piesei, când Adela rupe bățul, a fost unul dintre punctele culminante ale spectacolului. Edit Kovács a interpretat o Bernarda foarte hotărâtă, care nu tolerează contradicțiile. Vocea lui suna ferm, intolerantă la contradicție. Piesa avea o vază puternică. El a dat tensiunea spectacolului. Jocul lui a fost foarte bun. La sfârșitul piesei, după sinuciderea Adelei, o ia pe Adela în brațe și se comportă deja ca o mamă, protejându-și fiica - Adela a murit virgină! El exprimă. A fost bine și în scenele când a vorbit cu Poncia, deoarece Tünde Kara nu stătea lângă el, doar i-am auzit vocea. Rolul lui Tünde Kara a fost foarte important, totuși teatrul merită respect pentru faptul că nu a pus pe nimeni altcineva în rolul său, iar scopul lor este să aștepte ca artista să revină la rolul ei. Astfel, publicul o putea vedea uneori pe Kara Tünde cu o proiecție sau doar vocea ei vorbea și textul putea fi citit proiectat. Lipsea Tünde Kara, dar obiectivul este acceptabil, așa că am putut vedea o performanță foarte bună, foarte tensionată.

Anett Angustias din Komárom este o fată sfâșiată care, deși se poate căsători, se poate elibera, dar nu este fericită. Se îndoiește de chin și nu neîntemeiat. Este nefericită, la care mama ei nu-i dă un răspuns liniștitor. Anett de la Komárom a jucat bine.

Am scris deja despre Gábor Vadász, care - conform rolului său - nu a vorbit, dar despre cine au vorbit și cine a fost cauza tuturor conflictelor. Gábor Vadász joacă foarte bine rolul lui Pepe, care întruchipează bărbatul pentru fete.

Rolurile lui Tímea Magdelena Fehér și Bianka Amelia Tatár nu au permis multă dezvoltare celor două actrițe, totuși, acestea au fost prezente și au putut juca bine, rămânând în plan secund.

Formarea Erika Maria Jozefa Nagy este memorabilă, irealizabilă pentru creierul decăzut, dorința ei de libertate, dorința ei de bărbat Formarea Erika Maria Jozefa Nagy a avut o forță elementară în casa „rece ca gheața” a Bernardei.

Conflictul dintre Martirio și Adela le-a oferit celor două actrițe Melinda Liszi și Krisztina Tarsoly mai mult spațiu de jucat, ceea ce le-a plăcut amândurora. Deși nu crede în ea însăși din cauza dizabilității lui Martirio, Adela știe exact că Pepe iubește și exprimă asta în fața lui Martirio. Cele două actrițe și-au modelat strălucit rolurile. Amândoi s-au comportat excelent în limbajul corpului complet, în jocul feței și al mâinilor, în rolul a doi frați rivali încordați.

Dar acest limbaj corporal a fost cel mai caracteristic spectacolului. Am putut participa la o reprezentație teatrală sâmbătă seara, când, pe lângă dramă, tensiunea, actoria, platoul, muzica și dansul o fac și mai strânsă, mai zvârcolită, mai rotundă. Cred că am putea vedea o reprezentație teatrală foarte rară și valoroasă. Era foarte bine că coborâse în același timp, pentru că odată cu pauza și-ar fi pierdut farmecul maturității.

Nu pot lăsa fără un cuvânt că auditoriul a fost tare de la invitații Separé pe tot parcursul spectacolului. Momentele liniștite și intime au fost foarte tulburate de conversația puternică. Spațiul dintre scenă și unitatea de catering nu a fost blocat. Deci, nu numai zgomotul conversației era, dar lumina era aprinsă când scena era întunecată. A fost foarte distrugător de iluzii. Actorii nu puteau țipa prea mult la zgomotele infiltrante. În viitor, trebuie acordată mai multă atenție acestui lucru. Trebuie remarcat faptul că regulile diferite se aplică acestui restaurant în timpul prelegerilor. Piața este în primul rând un teatru doar în al doilea rând un restaurant. Societatea de teatru și proprietarul Separé trebuie să se așeze și să clarifice regulile jocului, să rezolve situația spre satisfacția tuturor părților. Nu sunt auzite nici în bufetul teatrului în timpul spectacolului.