„Pot fi îndrăgostit de orice”

Actorul Peter Kata

Teatru

Magyar Narancs: Până acum nu s-au știut multe despre tine, nu ai fost prea mult în mass-media. În comparație, performanța în Zsámbék a fost destul de profundă.

Peter Kata: Nu are alt sens. Ca actor - și nu doar asta - cu atât mai bine, cu atât ești mai cinstit. Ceea ce am vorbit în prezentare afectează o mulțime de oameni: dependență, tipare familiale, invarianță intergenerațională și schimbări, ce fel de diferențe se dezvoltă în cadrul unei familii doar pentru că gândim diferit. Astăzi, situația a devenit atât de extremă încât, fie din cauza originii noastre, fie a identității noastre de gen, fie din cauza ideologiei pe care o susținem, toată lumea sare imediat pe oricine - trebuie să vorbim despre asta. Dacă putem face acest lucru în felul acesta, prin persoana mea, voi întreprinde cu bucurie: în sfârșit vom face teatru așa cum îl iubesc.

MN: Spectacolul a prezentat o fată care anterior a avut bulimie. Dar cum poate o tulburare a imaginii corpului să se înțeleagă cu actoria? La urma urmei, actorul lucrează cumva chiar din corpul său.

PK: Nu există nicio legătură între cele două. Chiar și să fiu actor nu mă face neapărat lipsit de scrupule, expoziționist și încrezător; doar să urc pe scenă nu înseamnă că sunt mulțumit de mine - în cazul meu, nu este deloc cazul. Pare o contradicție, dar sunt o persoană mai inhibată, mai departe și pierd această inhibiție atunci când sunt implicat într-o treabă bună cu un rol bun: atunci simt că are sens să mă arăt, să iau ceva cu tot corpul meu. Sigur, este bine să ai un om estetic pe scenă, dar odată ce toată lumea va îmbătrâni, îmi voi pierde și pielea cenușie. Este păcat să pun totul în asta, pentru că oricum va dispărea și atunci voi avea dubii cu privire la ce mă bazez când nu mă mai fluieră după mine pe stradă și când nu mai sunt jucând fete frumoase, dar mame sau menajere.

MN: În spectacolul din Zsámbék s-a vorbit mult despre faptul că ți-ai dori să-l cunoști pe prințul blond pe un cal alb.

PK: Dar nu era vorba doar despre un bărbat: mă pot îndrăgosti de o slujbă bună, de un om sau orice altceva. Am nevoie de acest sentiment în fiecare zi, pentru că, dacă nu îl am, mă simt prost și caut oportunitatea, atât la serviciu, cât și în privat. Generația mea ușor de pierdut solul se luptă suficient cu această problemă. Ne dorim cu adevărat să începem ceva cu noi înșine, libertatea noastră: există cei care pot articula ce, dar sunt cei care nu.

MN: Nu a fost atât de îngrozitor pentru tine că ai fost freelancer pe termen determinat timp de cinci ani ca student în anul întâi.?

PK: La început părea îngrozitor, da. Oriunde m-am dus, nu s-au grăbit după mine, unde m-au sunat, nu m-a atras. Dar, pe măsură ce treceau anii, am avut întotdeauna slujbe bune, în locuri foarte diferite și asta - văd acum - a făcut bine. A devenit mai clar și mai clar ce doream și, după un timp, nici măcar nu m-am străduit să obțin un contract undeva. Primul loc la care am simțit că aș fi fericit să merg a fost compania din Szombathely care se înființa în acel moment. Teatrul respectiv ar fi putut fi de nicăieri așa cum am făcut-o împreună, ceea ce este o ocazie rară. În plus, au fost persoane contractate acolo care mi-au dat o garanție că va fi bine.

MN: De ce ai venit din Szombathely?

PK: Nu s-a întâmplat acolo așa cum mă așteptam. Nu puteam să funcționez bine în acea comunitate, calitățile mele cele mai proaste au apărut în timpul unui proces de încercare. Și nu am fost de acord cu o alegere de piese sau două. Știu că tot spun că spectatorii vin doar pentru spectacole distractive, dar nu sunt neapărat de acord cu asta. Pe măsură ce aveam din ce în ce mai multă nemulțumire, din ce în ce mai agresivă și mai dezgustată, nu ar fi fost bine ca personalitatea mea să rămână acolo mai mult. Am simțit, așa cum simt foarte des în altă parte, că lumea nu ar fi fost mai mică dacă nu ar fi fost create spectacolele în care am fost. De multe ori cred că a fi actor este un lucru inutil, așa că mă uit la modul în care pot fi util, la modul în care un spectacol poate avea cu adevărat sens.

MN: Ca freelancer, ai avut o slujbă pe care ai simțit că vrei să o faci mereu.?

PK: Spectacolul de zahăr al lui Tamás Dömötör. El a arătat că ceea ce cred eu este fezabil: puteți încerca fără un sistem ierarhic și fără să strigați, astfel încât toată lumea să fie partener cu toată lumea. Regizorul a ales oamenii împreună, am scris textul împreună, ne-am gândit împreună și s-a realizat o performanță bună - și apoi un film.

MN: De atunci ai întâlnit așa ceva?

PK: Pe urme. Astfel sunt spectacolele anuale în Zsámbék.

MN: Când a sunat directorul Teatrului de Comedie, Enikő Eszenyi, nu ți-a fost frică să nu lucrezi suficient cu multe actrițe cu compoziție similară din companie.?

PK: Când Enikő a sunat, ea deja recomanda roluri și știam că trebuie să preiau roluri, așa că am fost sigură că voi avea mult de lucru. Pentru mine, ca actor, cea mai bună propoziție pe care o pot spune este că voi fi mult pe scenă. Trebuie să continui să lucrez pentru a avea un loc de muncă, pentru că, dacă nu, nu sunt bine, nu mă simt actor, mă consider o persoană inutilă. Desigur, nu contează în ce fel de muncă te implici, dar este totuși cel mai bine să fii pe scenă. Și dacă mă uit în jur la câți și cât de buni actori au fost puși într-o poziție nedemnă și lăsați fără muncă, nu mai sar atât de ușor. Adevărat, dacă o persoană are accesul în care aș putea intra, atunci oricum nu poate lua în considerare lucruri de genul acesta, trebuie să meargă, oricare ar fi acesta. Nu m-am dus niciodată cu siguranță, nu am știut niciodată ce mă așteaptă, dar dacă simt cu adevărat că ar trebui să mă duc de undeva, aș pleca, indiferent cât de mult ar fi afectat existențial.

MN: Din spectacolul din Zámbék, părea că nu te-ai simțit atât de bine în comedie.

PK: Într-adevăr, nu m-am simțit deloc bine anul trecut, dar nu a fost vorba doar de Teatrul de Comedie, deși nu am jucat exclusiv roluri care ar fi fost bune pentru mine. Dar sentimentul rău nu se referea doar la viața teatrală din ea, ci la întregul mediu în care trăiesc: în profesie și în sfera civilă, foarte puține lucruri dau motiv de bucurie, satisfacție. Poți pune la îndoială felul în care gândesc oamenii, felul în care mă fac cu ochiul în tramvai, îmi explic cu bunăvoință că biletul trebuie să fie lovit invers, sau modul în care agentul imobiliar nu înțelege sau chiar revoltat Nu vreau să-l păcălești pe celălalt. Începe să scoată complet umanismul din lume, pierde cea mai umană parte a oamenilor și își ia locul din agresiune, care generează un alt tip de agresiune. Mă pot simți foarte rău în legătură cu acest lucru și, dacă pot face ceva în acest sens - în cazul meu doar în teatru - voi profita de ocazie.

MN: Dar există din ce în ce mai puține resurse pentru ca cei mai activi creatori independenți să profite de ocazie.

PK: Trebuie să începeți acțiuni partizane. Mulți se satură de partizanat perpetuu, dar acum nici nu ar trebui să fie lăsați în afara lor.

MN: Ați spus că căutați să gândiți împreună, să lucrați împreună ca partener - dar, conform mai multor actori, se întâmplă exact opusul în Teatrul de Comedie.

PK: Există o slujbă sau două când o văd și așa și aș renunța imediat pentru că simt că fac parte din personalul executiv care este umilit atât ca om, cât și creativ, și nu este doar teatral, ci de asemenea, anti-uman. Apoi, vine întotdeauna o altă slujbă în care multe din toate îndeplinesc ceea ce îmi doresc; sunt actori minunați cu care îmi place să joc, există o mulțime de tineri cu gânduri similare. Și Víg, pe de o parte, este hrănit de vremuri și inervații, dar există și o linie care vrea să inoveze și să vorbească despre probleme. Poate fi naivitate, dar cred că calitatea unei comunități depinde și de modul în care o abordez și de a recupera ceea ce am pus în ea - pot deveni mai bună sau mai rea de o comunitate, dar comunitatea poate fi de mine. Acum sunt pe cale să mă distrez. Și în țară, Teatrul de Comedie este încă locul în care poți ajunge la cel mai larg cerc din ceea ce fac, aici am mai puțin de îngrijorat cu privire la interior. Peste tot problema este că teatrul ajunge întotdeauna la aceiași oameni, cei care nu mai trebuie să deschidă ochii și, cu aceasta, teatrul nu își îndeplinește sarcina.

MN: Care vedeți și cele mai grave probleme ale profesiei de teatru maghiar?

PK: Este o problemă uriașă să ne hrănim cu lumina noastră veche, să ne agățăm de vechi, să interpretăm greșit tradițiile. Nu vedem din propriul nostru teatru: nu numai că nu știm unde merge teatrul în alte țări, dar nici măcar unde merge țara. Și există ingeniozitatea, sistemul ierarhic preponderent de a-l freca și mai mult pe cel de deasupra mea și pe cel de sub mine. Fiecare se teme de al său, în timp ce vorbește despre faptul că nu este cazul.