Bomba sexuală care a explodat în Oceanul Pacific

Acum o sută de ani, pe 17 octombrie 1918, s-a născut Rita Hayworth. Apariția exotică a unei actrițe irlandez-americane pe ramura maternă și a unei actrițe spaniol-americane pe ramura paternă, prezența ei erotică pe ecran, a devenit simbolul sexual numărul unu al anilor patruzeci, menționat de presă doar ca „ zeița dragostei." A fost literalmente o bombă sexuală: în timpul celui de-al doilea război mondial, nu numai că a ajutat soldații americani să îndure iadul din față ca fiind cea mai populară fată pin-up, dar și imaginea sa a fost lipită de bomba atomică aruncată pe 1 iulie 1946 în timpul operațiunii Crossroads. Ocean Bikini Atoll.

A interpretat-o pe femeia condamnată în filme mai puțin ușoare, datorând atât urcușurile, cât și coborâșurile carierei sale unui bărbat puternic, în timp ce milioane de bărbați visau să fie închiși în brațe. Era neagră, maro, roșie și blondă și, deși biografii ei spuneau că viața ei privată era exact opusul energiei, demonului vamp, văzut pe pânză, s-a căsătorit de cinci ori. Cel mai bun film al ei s-a datorat celei de-a doua căsătorii, în regia lui Orson Welles în filmul ei negru The Woman in Shanghai, și era perfect conștientă de posibilitățile ademenirii lui Hayworth.

Rita Hayworth s-a născut Margarita Carmen Cansino ca fiică a unui dansator bolero spaniol și a unei dansatoare irlandeză-engleză din New York. A început să danseze devreme conform voinței tatălui său, Eduardo Cansino, a jucat în public la vârsta de cinci ani și avea opt ani când a apărut pentru prima oară în fața camerelor în scurtmetrajul muzical La Fiesta.

Familia s-a mutat la Hollywood un an mai târziu, deoarece Eduardo Cansino credea că abilitățile de dans ale familiei ar putea fi folosite în lumea filmului: vedete precum James Cagney și Jean Harlow și-au perfecționat abilitățile în studioul de dans al familiei, dar Marea Depresiune a târât în cele din urmă cele ale lui Hayworth. calculele tatălui. Prin urmare, Eduardo Cansino și-a încercat norocul mai târziu ca duet cu fiica sa (Dancing Cansinos) (datorită vârstei tinere, era mai tolerantă la „munca copiilor” în cluburile de noapte din Mexic), iar din 1935 Hayworth, care era încă aruncat ca Rita Cansino,. Statistica exotică, frumusețea latină a părului negru, a fost văzută în ea la acea vreme: era o fată argentiniană în westernul romantic Sub Luna Pampasului, de exemplu, și o egipteană pe scena crimei Charlie Chan din Egipt.

La sugestia conducătorului Columbia Pictures, Harry Cohn, ea și-a înălțat mai întâi părul și și-a schimbat numele, spunând că dacă vrea roluri mai mari, actrița trebuie să se despartă de aspectul „mediteranean” și de numele Cansino. Rita Cansino, cu părul negru, a devenit așa roșie Rita Hayworth (luând numele de familie al mamei sale) și a apărut deja în primul său rol major în drama Howard Angels Only Angels Have Wings (1939) alături de Cary Grant și Jean Arthur.

Unul dintre cei mai influenți regizori din istoria filmului american a fost convins de Cohn să-i ofere lui Haywort o oportunitate, în timp ce primul soț al lui Cohn (cu care Hayworth s-a căsătorit la vârsta de 19 ani), managerul afacerilor petroliere Edward Judson, a prezentat-o pe actriță. Judson a risipit o mulțime de energie pentru a profita la maximum de soția sa: a mers la lecții de vorbire și s-a angajat într-o dietă grea pentru a sculpta o femme fatale cu o formă a corpului care se conformează esteticii hollywoodiene a fetei latino-slabe.

Numai îngerii au aripi (Cary Grant și Rita Hayworth) Sursa: AFP

Încurajat de succesul filmului Hawks, Cohn a văzut atunci steaua numărul unu a Columbia în Hayworth, a filmat trei filme cu muzică și dans cu el în 1940, a ajuns pe coperta revistei Life și a „împrumutat-o” pe actrița contractată pentru succes. Warner. Comedia romantică The Strawberry Blonde (1941), în regia lui Raoul Walsh, a fost realizată sub auspiciile unui studio concurent, în care Hayworth a interpretat „femeia de vis” alături de James Cagney și Olivia de Havilland și a devenit favorita Americii dintr-o singură lovitură. În același an, în Dancingfoot Recruits, și-a strălucit abilitățile de dans alături de Fred Astaire, iar apoi, încurajată de succesul musicalului, Columbia a filmat un alt film Hayworth-Astaire: The Unknown Worshipper (1942). Chimia dintre cei doi dansatori a funcționat grozav, atât de mult încât Fred Astaire nu și-a numit nici măcar cel mai faimos partener de dans, Ginger Rogers, ci Hayworth când a fost întrebat cu cine îi place să danseze. Strălucirea erotică și mișcarea energică a lui Hayworth se potriveau perfect eleganței masculine a lui Astaire.

Popularitatea actriței a fost căutată, de asemenea, pentru a fi exploatată de politica de război a guvernului Roosevelt: în 1942, a fost trimisă în Brazilia ca ambasador cultural. Și, deși nu a stat în fața camerelor de filmare timp de doi ani după aceea (a divorțat în 1942 și apoi s-a căsătorit cu Orson Welles un an mai târziu), a ajutat să supraviețuiască coșmarurilor de război ale soldaților americani cu legendarul său album de viață, realizat în 1941.

A fost cea mai populară fată de copertă: fotografia ei de viață, publicată în august 1941, a fost cea mai căutată imagine timp de doi ani, în special în rândul tinerilor americani care se pregăteau pentru serviciul de primă linie. Sursa: Life/Bob Landry

Din punct de vedere stilistic, s-a întors pe ecran cu musicalul Cover Girl, de partea lui Gene Kelly. Acest lucru l-a făcut una dintre cele șase actrițe care a realizat un film cu vedetele dansatoare ale epocii de la Hollywood, Kelly și Astaire.

Doi ani mai târziu, filmul său Gilda a stârnit și două scandaluri minore. În filmul noir regizat de Charles Vidor, scena sexuală a lui Hayworth a fost completată. În faimoasa scenă a clubului de noapte, de exemplu, filmul și-a scos lungi mănuși negre cu o încetineală atât de măsurată, dar nu un pic de erotism, încât dungile de imagini care evocă striptease au fost aproape tăiate din film prin cenzură. Desigur, senzualitatea lui Gilda a fost nu numai în prezența descoperitoare a lui Hayworth, ci și în cinematografia proaspătă și captivantă a lui Rudolph Maté, care a capturat-o astăzi.

Gilda (care a fost, de asemenea, invitată la primul Festival de Film de la Cannes) a concretizat statutul lui Hayworth ca icoană sexuală. Atât de mult încât o fotografie a bombei sexuale a fost lipită de una dintre bombele atomice în timpul Crossroads Atomic Experiments (1946). Pe Hayworth, în schimb, nu-i plăcea deloc. Când a aflat că tehnicienii i-au aplicat o poză cu Gilda pe bombă înainte de bombardamentul de la Atolul Bikini și chiar i-a dat numele de Gilda, a furiat în furie și se gândea deja să organizeze o conferință de presă la Washington pentru a-și exprima public nemulțumirea legăturii cu persoana sa iar testele nucleare.datorită.

Orson Welles a încercat să se liniștească că este doar un compliment, iar liderii Columbia au avertizat că un protest public va fi un comportament „patriotic” care ar afecta doar popularitatea sa.

Mai târziu, Harry Cohn, șeful Columbia, a furiat. Regizat de Orson Welles în 1947, Hayworth și-a tăiat părul lung și roșu și și-a păcălit marinarul irlandez într-o blondă platină scurtă - iar cuplul a uitat să consulte studioul despre o astfel de schimbare de imagine.

Femeia din Shanghai, pe de altă parte, a devenit punctul culminant al carierei lui Hayworth. Deși filmul a fost o cădere uriașă la acea vreme, acum este un punct de referință inevitabil, mai ales datorită ultimei sale imagini în oglindă, adesea citată în filmele ulterioare.

Femeia din Shanghai (Orson Welles și Rita Hayworth) Sursa: AFP

De data aceasta, Hayworth a arătat cea mai mare parte a femeii fatale care îl locuia, putând afișa atât atracție, cât și respingere în personajul său, care ar fi putut beneficia de faptul că Hayworth și Welles erau deja răciți la momentul filmării. Femeia din Shanghai povestește astfel relația adesea schizofrenică dintre un bărbat și o femeie cu paralele foarte specifice.

În anul cântecului de lebădă al cuplului, după un alt articol din Viață, actrița a fost îngrijorată de adjectivul „Zeița iubirii”, care a însoțit-o pentru tot restul vieții, chiar dacă nu a stat niciodată goală în fața camerelor (să față, cel mai adesea cel mai interesant lucru rămâne ascuns).

De asemenea, s-a prezentat ca producător în 1948: filmul său The Loves of Carmen a fost realizat de Columbia și de Beckworth Corporation pe care a fondat-o (compania a fost numită după fiica lor, Rebecca, împreună cu Welles).

Anul acesta, la Festivalul de Film de la Cannes, l-a întâlnit pe multimilionarul prinț al Pakistanului, Ali Khan, cu care s-a căsătorit un an mai târziu (actrița catolică și legământul prințului musulman au fost declarate ulterior nule de Papa Ioan XIII). Hayworth a renunțat la carieră ca primă prințesă de la Hollywood, iar când a treia căsătorie s-a prăbușit (din cauza responsabilităților soțului ei, dar mai ales din cauza stilului său de viață playboy), nu mai putea reveni la pânză în lumina ei veche. Cariera sa în cazul Trinidad (1952) după Salome (1953) și Miss Sadie Thompson (1953) a început să scadă la sfârșitul anilor 1950: în 1957 a jucat cu noul salvator al Columbia, Kim Novak, în Guy Joey, pe care îl avea și el ultimul rol muzical.

Faimosul poster Hayworth este prezentat în Addictii de speranță din 1994 de Stephen King. într-un film de închisoare (Tim Robbins) Sursa: Castle Rock Entertainment

În acest moment, el se confrunta deja cu primele simptome ale bolii Alzheimer, care a fost diagnosticată abia mai târziu, iar aceasta era o preocupare serioasă în viața sa privată (a cincea, ultima căsătorie a fost distrusă în 1961) și în carieră. Filmat până la sfârșitul anilor 1970, a jucat ultima dată în Ralph Nelson-western, The Wrath of God, în 1972. Potrivit amintirii lui Robert Mitchum (partenerul său de film), actrița avea deja probleme grave de memorie la vremea respectivă, își uitase versurile, așa că s-a întâmplat ca scenele ei să fie înregistrate frază cu frază. Într-o săptămână din 1974, ambii frați ai actriței au murit, iar Hayworth, care era oricum deprimat din cauza stării sale medicale și a carierei blocate, a încercat oricum să compenseze pierderea cu alcool. Boala Alzheimer, exacerbată de băut, a culminat cu un scandal grav în ianuarie 1976: a fost scos dintr-un avion la Aeroportul Heathrow din Londra în timp ce-și ataca agentul de călătorie cu furie.

Rita Hayworth și John Wayne în The World of the Circus din 1964. în film Sursa: AFP

Abia în 1980 a fost diagnosticat cu Alzheimer și, un an mai târziu, a fost prima vedetă care a vorbit public despre sindrom, dificultățile pe care acesta le pune pentru el și pentru mediul său. Potrivit istoricului medical Barron H. Lerner, Hayworth a ajutat o mulțime de persoane cu Alzheimer și rudele lor să recunoască simptomele în timp. În 1981, steaua strălucitoare a fost plasată sub supravegherea fiicei sale mai mici, Yasmin Aga Khan. A murit pe 14 mai 1987 la New York. După moartea sa, contemporanul și prietenul său de la Hollywood, președintele Ronald Reagan, a emis o declarație în care lăuda atât calitățile de actorie ale lui Hayworth, cât și curajul său de a-și asuma boala, sensibilizând-o asupra bolii Alzheimer.