Degeaba ne mintim că poezia maghiară este de clasă mondială

Sculpturi clipitoare

În urmă cu câțiva ani, un videoclip în care Judi Dench a recitat Poezia pe care nu pot să-l știu de Miklós Radnóti - în engleză, desigur, a bubuit ca o minge de fulger în diferite forumuri de pe internetul maghiar. Înregistrarea, datată din 1978 pe site-ul de partajare a videoclipurilor (care este de fapt un extras decupat din documentarul lui Peter Vas din 1976, My Homeland), a stârnit și interesul de pe site-urile sociale, tabloide și bloguri literare, dar ceea ce a fost atât de interesant despre asta ? Pe de o parte, putem sublinia imediat că, dacă Dench ar fi făcut o fotografie, sfera maghiară online ar fi zburat pe ea, dar era totuși o poezie. În plus, un câine nu știe poezie maghiară în străinătate despre un poem maghiar și, în timp ce rămâne cu Kuvas, toate videoclipurile similare sau orice apariții sunt o ocazie festivă.

Desigur, nu este posibil să vin cu astfel de afirmații de anvergură numai pe baza experienței personale, totuși sunt forțat să încep de aici pentru a clarifica despre ce vorbesc. Pentru că la orice festival literar, târg de carte, bursă (în acest caz, un individ care scrie poezii în limba maghiară), pe orice continent, apare inevitabil întrebarea: cine știe pe cine, îl cunoaște deloc din literatura celuilalt. Și în mod surprinzător, calitatea schimbului de opinii se schimbă doar într-o măsură foarte mică, în funcție de faptul dacă conversația are loc la două sute cincizeci sau două mii cinci sute de kilometri de zona de limbă maghiară. Există anumite regiuni în care unele nume sunt mai cunoscute decât altele (vom reveni la asta), oricum, există întotdeauna multă ușurare pe fețele interlocutorilor când putem trece în cele din urmă la prozatori. Există câteva nume care sunt întrerupte în acest moment și asta este minunat în sine, dar vorbim despre versuri acum și nu am venit să ne bucurăm.

Cu siguranță, dependența de generație a studiat cum, în orice caz, am mers la școala primară și la liceu, când ideea că cultura literară maghiară era centrată în poezie era încă suficient de puternică. În diagramă, arăta cam așa:

Petőfi - Ady - József Attila. Întâmplător, Bessenyei - Jókai - Móricz sau Mikszáth - Krúdy - Déry, sau ce știu?.

Este posibil ca manualele să scrie altfel astăzi, deși nu am paria pe dinamismul și sensibilitatea zeitgeistă a politicii educaționale maghiare. Nu întâmplător, un lucru obișnuit până în prezent, alături de antrenorul de fotbal și expertul politic, este că suntem o țară de zece milioane de poeți.

"» Ungaria este casa poeziei! Suntem o mare putere în poezie! ”„ Cine ar putea spune cât de lung și greoi - și suspect de ineficient - un studiu istoric al vorbirii ar fi forțat unui filolog care s-ar angaja să caute originile și sursele acestor afirmații conștiente de sine și mândre ? Mátyás Domokos a pus întrebarea care ne interesează și în lucrarea sa de discuție din 1977. Pentru că într-adevăr, cine a inventat această „mare putere” și de ce? Din ce exemple a pornit și cum se menține atât de bine întreaga viziune?

Nu vreau să vând o pisică mare: habar n-am, așa că nu vreau să introduc aici o teorie bine pregătită, aș prefera doar să mă gândesc puțin.

Apropo, l-am citat pe Domokos pentru că eseul său a apărut într-un volum de studii (Despre literatura maghiară a anilor șaptezeci, în seria Opinii, Dezbateri, 1979), una dintre principalele probleme ale căreia este așa-numita pierdere a teritoriului a liricii. La acea vreme, probabil, au apărut primele simptome că imaginea poeziei și ideea lirică cu care publicul literar maghiar lucrase până atunci ar putea fi folosite din ce în ce mai puțin pentru a descrie tendințele contemporane. Pe de o parte, și setul de instrumente ale poeziei s-a schimbat foarte mult (a devenit mai epic, așa cum a scris acolo Ákos Szilágyi) și, pe de altă parte, rolul său social. Tinerii poeți nu mai doreau să fie poeți în felul și pentru ceea ce era publicul.

Acest lucru părea o criză în acel moment și chiar mai mult ca o deteriorare, o devalorizare.

În eseul său de generație publicat în Fasírt (Fasírt, sau dezbateri despre „literatura tânără”) câțiva ani mai târziu, Spiró vede literatura maghiară centrată în poezie ca pe un trecut, apoi în 1986 a venit revoluția prozei și de la începutul anilor 1990 în continuare, faptele încăpățânate ale cifrei de afaceri pe piața cărților au pus capăt visării lirice - chiar dacă editorii de cărți continuă să caute publicarea poeziei ca pe o chestiune de prestigiu (în primul rând în fața autorilor). Văd acest lucru, în cea mai mare parte, ca o eliberare binevenită de roluri jenante învechite sau de poveri sociale nu atât de fertile - și nu, de altfel, așteptări de pierdere în greutate absolut nerealiste.

Dar înțeleg (chiar dacă nu sunt de acord cu el) dacă cineva simte că devalorizarea lirei a avut loc aici recent.

Având în vedere toate acestea, este și mai surprinzător faptul că imaginea fantezistă a „superputerii lirice” le zumzăie încă în cap. În timp ce, repet, nu putem spune despre niciun poet maghiar care ar fi un participant sigur la parada armatei internaționale. Cu toate acestea, au existat șanse: în acest caz, se obișnuiește să ne referim la Pilinszky, care a fost tradus în engleză de Ted Hughes (cu ajutorul lui János Csokits), sau la Csoór, ale cărui volume au fost publicate în America și Anglia la acea vreme. Dar am putea vorbi și despre Petri, căruia Suhrkamp i-a publicat volumele în limba germană în anii ’90, fără echivoc. Apoi, cumva, toți erau epuizați din lista de nume - chiar și atunci, simpla înfățișare nu era suficientă, fără spații reale de conexiune literară.

Am evitat cuvântul canon până acum, dar, de dragul glumei, s-ar putea să merită să ne reamintim cartea lui 1994 a lui Harold Bloom, The Western Canon, care are o apendice ușor incomodă pentru trei maghiari: Attila József, László Németh și Ferenc Juhász . Dar din aceasta, mai ales după mai bine de două decenii, cu greu putem citi concluzii cu adevărat utilizabile. Mai mult, nici nu aș vrea să intru într-o explicație istorică lungă și incertă a relației dintre limbile mari și cele mici, relația dominantă și vulnerabilă, centrele și periferiile. Pentru a simplifica lucrurile, ar putea fi mai bine să ne concentrăm pe relațiile contemporane.

Faptul că nu există un autor atât de cunoscut la nivel internațional în lirica maghiară contemporană, cât sunt mai multe în proză, cred, se datorează în principal faptului că traseele liricii dintre limbi s-au schimbat recent și, astfel, cultura maghiară (scena culturală), politica culturală în ansamblu) nu a ținut deloc ritmul. În reflexele noastre culturale de până astăzi, există mândria unei „superputeri lirice” nemaivăzute și îi întrebăm pe marii editori de cărți de ce nu vând mai bine volume de poezie, cu excepția faptului că nu am observat că noua libertate a liricii (în sens internațional) festivaluri, burse și case de creație. Și nu neapărat numărul de exemplare vândute, ci reciprocitatea, dialogul a devenit o măsură a gradului de bună funcționare.

Ne lipsește total acest lucru. Este doar un lucru faptul că există teribil de puține volume de poezie inversă care apar, iar în reviste (mai ales că Marea lume a încetat să existe), apariția poeziilor inverse este destul de întâmplătoare și dificil de urmat. Problema mai mare nu este aceasta. Dar asta este

nu există spațiu cultural, nici eveniment, nici casă creativă prin care lirica străină să se infiltreze și să interacționeze cu maghiarul.

La nivel regional, poate că se întâmplă așa ceva, gândiți-vă la notorietatea lui Otto Tolnai în fostele arene literare iugoslave, de exemplu, dar Budapesta este absolut în afara acestei circulații, nu are festival și nici casă creativă. Totuși, astăzi, propria noastră cultură poetică ar putea fi făcută cunoscută pe plan internațional prin invitarea regulată și atentă a autorilor străini. Exemplul sloven sau cel polonez, dar chiar și cel românesc, susțin acest lucru: au festivaluri serioase, premii pentru autori străini, iar toate acestea sunt înglobate în viața culturală locală. Și văd că au poeți cunoscuți la nivel internațional, nu doar din generația mai veche.

Trebuie să ieși undeva din Ungaria pentru ca toate acestea să se întâmple. Ceea ce este local este ca o parodie a tuturor. Premiul Janus Pannonius, fondat în 2012 cu un premiu de 50.000 de euro și visat de fondatorul Géza Szőcs pentru Premiul Nobel pentru poezie, poate fi potrivit pentru multe lucruri, cu siguranță nu este: nu intermediază între străin și intern scenă. În fiecare an aduce în Ungaria un cunoscut poet străin, asta este un fapt și în fiecare an publică volumul acestui poet în limba maghiară și nici nu am avea o discuție mare cu lista câștigătorilor (sau nominalizaților) - cu excepția faptului că se preface că este intenționat să fie totul inaccesibil și ineficient. Ceremonia de premiere este privată și nu are evenimente publice secundare, iar volumele sunt în esență indisponibile.

Parcă capătul unui club închis s-a terminat, premiul privat al lui Szőcs, cu bani publici, desigur.

Premiul Janus Pannonius nu oferă poeților, editorilor sau cititorilor maghiari interesați de poezie o oportunitate reală de a întâlni actori din străinătate - nici măcar nu este posibil cu cărți de necitit și cu autori invizibili.

Deci, din moment ce nu există loc pentru o mișcare de schimb poetic, existența lirei maghiare, în locul organizatorilor, agenților și managerilor festivalului, nu este indicată de nimeni altul decât traducătorii și fac ceea ce fac din autodeterminare. și obsesie când ajung. Numai datorită lui Ottilie Mulzet, Berlin-Hamlet a lui Szilárd Borbély a fost remarcat în New York Review of Books anul trecut, la fel cum a fost datorită traducătorului, Monika Rinck și Orsolya Kalász, că poeziile lui István Kemény în limba germană (Ein guter Traum mit Tieren) s-au remarcat.înșiși.

Dar apariția norocoasă a unui volum este încă un drum lung de la ridicarea cu adevărat a autorilor dați la un disc mai durabil pe scena internațională. Din punctul de vedere al transformării poeziei maghiare într-o „superputere lirică”. Dar, desigur, puteți visa la orice în orice moment, indiferent de realitate, cu o iresponsabilitate eliberată.

Blinking Sculptures este noul blog al Orange. Autorul Dénes Krusovszky este poet și critic. Va fi vorba despre literatură, despre literatura veche și nouă, despre ceea ce abia ne amintim și ce ar fi mai bine să uităm deja, bucuria și tristețea lecturii, literatura proastă și bună, și de ce una este așa, cealaltă este așa, sau invers.