DRAMURI DE CAMERA PERSONALĂ A lui KOSZTOLÁNY

Ulcior chinezesc [ianuarie 2003]

Conflictul celor săraci și bogați: există o temă literară mai încântată? Dar dacă naratorul nu vorbește de tensiune socială, iar săracii nu sunt nenorociți, au doar poșete plate, iar bogații nu umflă în rai, dar există o legătură între cele două straturi sociale, atunci în istoria lor simțim deja amprenta mâinii unui scriitor inițiat. Și dacă relația lor se transformă într-un accident de casă în detrimentul celor săraci, am prezentat deja situația de bază a ulciorului chinez al lui Kosztolányi.

Așteptarea plină de speranță se transformă într-o pierdere emoțională, materială, de care binefăcătorul dăunător nici măcar nu este conștient, pierzătorii care doresc reparații, lacrimile lor s-au diminuat: aceasta este drama distrugerii ulciorului chinez păstrat ca o comoară a familiei, ca narator al nuvela spune cuplului domesticit. Cavalerul invitat Martiny alias Lajos Hatvany mătură prețioasa comoară de artă la pământ cu un gest nepăsător, iar colegii de casă, adică Kosztolányi și soția sa, scapă daunele în speranța unui sprijin și a unei compensații mai mari, consolează cauza accidentului.

Narațiune cheie, putem spune, dar nu știm cât de reală este povestea și cât de imaginativă este, nu știm nici reacția cititorului Hatvany. De fapt, relația dintre el și familia Kosztolányi a rămas fără nori pe tot parcursul. Soarta textului nuvelei, pe de altă parte, oferă o oarecare perspectivă asupra atelierului scriitorului. Când narațiunea a fost publicată pentru prima dată, ea a fost încă publicată în Occident sub titlul Ribillion. (L. Nyugat 1931. I. 77–78.)

De ce a schimbat adresa Kosztolányi? De obicei, titlul este menit să atragă atenția și să atingă punctul. Covor de șah. Această bătălie intelectuală este jucată rareori la mat, partidul care pierde întinde mâna adversarului său într-o poziție fără speranță. Profesorul lipsit de casă al nuvelei se învinge în mod obișnuit de fiul talentat și bolnav al întreținătorului său, dar va veni ziua în care își va smulge umilitorul dintr-o urgență provocatoare. Judecătorul gras. Există o mulțime de judecători, dar simbolul „gras” vă anunță despre o proprietate unică, uneori complicată. Copiii, care urăsc acest exces corporal, se înclină în fața bărbatului slab, dar când mama lor îi distrează și chiar le prezintă zdrențele cu lucrurile lor din copilărie care li se potrivesc exact, pleacă cu sentimente întoarse. „Ironia murdară, răul vesel alunecă neobservat într-o simpatie sufocantă - în sfârșit exaltarea din inimă, ascunsă a sentimentului adevărat ... respiră în fețele noastre ... rudenia noastră cu tot destinul uman”, descrie povestea Örley. (În timp ce citiți István Örley: Kosztolányi. Magyar Csillag 1943. II. 424.) Aceste narațiuni timpurii prezic ceva extraordinar: uneori forțele distructive din viața de zi cu zi, alteori forțele ascunse.

Frantisek Kupka: motiv hindus, Grégory Lejeune, flickr.com

Potrivit dicționarului interpretativ, „ribillion” înseamnă răsturnare, zgomot, frământări din frică. Acest ultim raport este cel mai apropiat de ghinionul cuplului rănit și apoi cu haine, dar nuvela ne spune decât despre disputele și tensiunile dintre cele două persoane. În plus față de răsturnări, Pesti Hírlap Nyelvőre publicat de Kosztolányi interpretează cuvântul ca, printre altele, neliniște, dar nici aceasta nu este o rezoluție adecvată a titlului original. Publicarea volumului a avut loc deja în epoca puristă, a buruienilor scriitorului, schimbarea titlului poate fi justificată, la fel cum titlul timpuriu al apendicitei era Apendicita. Acest aspect este întărit de faptul că naratorul îl menționează ulterior pe Weiler Bella în prima comunicare doar cuiva, eliminând astfel un nume străin din poveste. În contrast, potrivit gândirii puriste, numele lui Valér Tarczay este neschimbat în textul final. Dar chiar și numele operei de artă se schimbă! Este vorba despre cadrul primei comunicări. Aspectul lingvistic se aplică și în acest sens? Nu este imposibil ca el să dorească să evite o asociere ambiguă de imagini care i-ar fi amintit cititorului poemul lui Sully Prudhomme, The Broken Vase.

În orice caz, gestul schimbării titlului este o schimbare de atitudine în nuvelele târziei Kosztolányi, abordând comportamentul său uimitor în fiecare caz, de la nucleul dramatic până la rezumat, indicând esența, aici cu o reprezentare metonimică. Se poate presupune că ulciorul chinezesc, aliterarea titlului final, s-ar putea să fi ucis și scriitorul, deoarece subliniază necesitatea de a atrage atenția.

un gen de ură

Frantisek Kupka: Newton's records, Ed Uthman, flickr.com

Familia Martini, extrem de talentată, este aceeași cu cea a anilor șaizeci. Pictorul Ferenc Hatvany, expus la Berlin și Paris, a primit o medalie de aur a statului maghiar în 1915 și o colecție de artă valoroasă. Attila József Bertalan Hatvany și patronul poetului Szép Szó, au plătit o sută pentru poezia remarcabilă în loc de 30-peng. (Márta L. Vágó: Attila József, 1975. 205.) Rolul de patronaj al lui Lajos Hatvany este bine cunoscut, el l-a patronat în special pe Ady, dar în 1926 l-a găzduit și pe Attila József în castelul său. Irén Hatvany și-a practicat patronajul artistic pe moșia Hatvan; Béla Czóbel și Attila József s-au bucurat de ospitalitatea sa. Soarta aventuroasă a „marii familii” se caracterizează prin faptul că doamna a fost căsătorită și cu intenția de protecție de către jandarmeria Endre Nagy, care a devenit ulterior supraveghetor de vânătoare din Kenya.

Identitatea esențială a lui Sárkány și a lui Zoltán Somlyó este incontestabilă, iar cazul subliniază în mod analog corespondența dintre cavalerul Martiny și Lajos Hatvany. Mai presus de toate, procesul creativ este un imperativ al utilizării experienței de scriere. Dar este, de asemenea, incontestabil faptul că ambele modele originale, în special anii șaizeci, sunt colorate de o ambivalență evidentă. Titlul ulciorului chinez și al însoțitorilor săi de poveste scurtă ilustrează gândirea esențială, metaforică, metonimică expresivă a scriitorului.

Discursul morții și cântecul lui Kornél Esti

Dar al cărui doliu?

Cui își ia rămas bun Kosztolányi, pe cine onorează la moartea sa? "Băiatul meu dulce, aș mânca niște brânză." Această dorință obișnuită din poem, această simplă, am putea spune, o duzină de revelații pare să sugereze că este jelirea unui om mediu real, rămas bun al omului însuși. Astfel, Discursul despre moarte ar fi putut fi asociat cu versurile anterioare ale lui Kosztolányi, de tip Werfel, cu condoleanțe expresioniste.

Frantisek Kupka: Un studiu în limba verticalelor, G. Starke, flickr.com

Dar acest om citește în secțiunea mult mai timpurie a versetului: „Așa este omul. Copie unică. " Apoi poetul menționează „singura viață” a morților și mai scrie, „singura dintre milioane”.

Din punct de vedere psihologic creativ, este necesar să se ia în considerare dacă o astfel de capodoperă captivantă, neîntreruptă, se poate naște dintr-un motiv jurnalistic tipic care perpetuează persoana generală.?

Dacă citim discursul lui Kosztolányi la prima aniversare a morții lui Ernő Osvát, la 26 octombrie 1930, la ceremonia memorială din Vest și publicat în jurnal pe 1 noiembrie, întâlnim potriviri conceptuale surprinzătoare, termeni care se potrivesc sinonimului. „Nu era nici politician, nici prinț”, a spus Kosztolányi, scriind: „A fost lăsat aici pentru noi”. Versetul spune: „Nu a fost grozav și excelent/Singura inimă, aproape de inima noastră”. În paragraful final al discursului memorial, scrie: „El nu are succesor. Ar putea dura secole până să-l obținem. ” (Dezső L. Kosztolányi: Ernő Osvát, Nyugat 1930. II. 607.) Penultima secțiune a poeziei se încheie: „Săracul, norocul zânelor este sărac,/să creezi din nou acest miracol”. Clickerul este exact „Unde era, unde nu era, odată în lume”.

Cred că, în timp ce scria Discursul morții, poetul și-a amintit întotdeauna de patronul său patern: se știe că Osvát a fost favoritul lui Kosztolányi. În timp ce scria, poetul însuși, dintr-un punct de vedere superior al poeticii, a dorit să evite funerarea ocazională, astfel încât să poată include în textul său liniile referitoare la un om anonim îndepărtat din Osvát.

Cu toate acestea, fiecare căutător decent al adevărului, fiecare critic al literaturii care respectă legea, trebuie să pună întrebarea: există vreun exemplu de aluzie sau de comunicare în cadrul operei proprii a unui scriitor și, dacă da, putem menționa o concordanță similară în opera lui Kosztolányi?

imagini recurente obsesive

În ceea ce privește propria mea citație, am arătat din Lauda în laudă a lui Babits Restség că a rămas un poem magnific din eseul său neterminat care a rămas într-un manuscris. „Sunt în funcții de ani de zile. Nu cunosc libertatea, doar eliberarea ca elevul capturat ”: așa începe eseul trunchiului. (L. OSZK Fond 111/1856) Avers și restul îl laudă: „Trăiesc într-o sarcină eternă,/ca student capturat./Nu cunosc libertatea,/doar eliberarea. ” Propoziția și răsucirile lingvistice utilizate în poem sunt numeroase. (Cf. György Rába: „Poemul lui Babits din proza Babits. Despre esența poetului.” În: Studii și documente despre Mihály Babits. Editat de Ágnes Kelevéz. 1983. 7-19.) Putem concluziona că cărturarii din mai multe genuri pot migra fidel la idealurile lor odată rostite, în special de la proză la poezie, agățându-se de expresii norocoase, uneori obsesiv în forma lingvistică a imaginilor recurente.

Opera lui Kosztolányi oferă câteva exemple în acest sens. Júlia Levendel a remarcat auto-referirea ideilor și chiar frazeologia unuia dintre pasajele din povestea ulterioară a lui Kornél Esti, Oaspetele, scrisă în 1929, într-una dintre strofele Cântecului despre nimic. Când vizitatorul său neașteptat și enigmatic îi oferă lui Estie că își poate retrăi viața, figura lui Kosztolányi exclamă: „Ce mi s-a întâmplat pe vremea lui Alexandru cel Mare? ... Ce naiba mi s-a întâmplat în XIV. În vremea lui Ludovic și a faraonilor și a II-a. În epoca lui Lipót? ” Cântecul Nimicului răsună cu acest fragment: „Tovarăș, cântă, spune după mine:/Care a fost necazul nostru înainte/că nu am umblat în praful pământului?/Ce ți-a rănit inima și inima/Cezar, pe vremea lui Napoleon? ” (Cf. Júlia Lavender, 212-13 AD)

Frantisek Kupka: Caracteristici animate, Grégory Lejeune, flickr.com

Dacă ne gândim la tonul pe care Kosztolányi îl evocă în poezie și proză, gândindu-ne la poemul și memoria lungă a lui Ernő Osvát despre patul mort, la editorul prieten patern și, deși într-o mască, la figura lui Hatvany, trebuie să remarcăm înțepătura în se clasează, la fel cum cântecul lui Kornél Esti este o erupție dramatică, o ruină pentru Babits.