Colecția Lucs

Ferenc Lucs s-a născut la Cluj-Napoca în 1902, ca unul dintre fiii unei familii de șaisprezece copii. Și-a pierdut tatăl devreme. A studiat pentru a fi inginer la Pest și apoi s-a întors în Transilvania. Vorbea opt limbi și a lucrat ca ofițer de informații militare timp de șapte ani și jumătate în anii dinaintea celui de-al doilea război mondial. De asemenea, a călătorit în Japonia în timpul călătoriilor sale.

S-a căsătorit cu Anna Zloczover în 1932 și apoi s-a stabilit la Szeged. A condus o casă de covoare cu unul dintre cumnații săi la colțul străzilor Kárász și Kölcsey, dar și-a vândut și îmbrăcămintea țărănească. În acest moment a început să colecționeze artă, care a devenit activitatea sa aproape exclusivă după 1945. A cumpărat, a cumpărat și a schimbat poze cumpărate direct de la artiști și piese din colecția sa.

La 19 iunie 1978, el a semnat un contract de anuitate pe viață cu Muzeul Ferenc Móra și, ca urmare, colecția sa de peste jumătate de sută de opere de artă plastică a fost transferată instituției.

Prima expoziție este organizată din aceasta, dar 17 ani mai târziu, odată cu moartea lui Ferenc Lucs în 1995, ajunge un alt material ilustrativ, exact 114 piese, acum ca moștenire. Între timp, în 1984, a fost finalizat un portret în tencuială al unchiului Lucs, care este turnat în bronz ca parte a expoziției după moartea sa.

Nu numai calitatea artistică a lucrărilor individuale colectate pe o perioadă lungă de timp și operele selectate sistematic pot fi considerate ridicate, dar valoarea lor „natură protejată” este asigurată și de aspectul de colecție consistent al colecției de artă. Selecția arată bine XIX-XX. La începutul secolului al XX-lea, într-o perioadă de aproape o sută de ani, conținutul și schimbările stilistice care au avut loc în pictura maghiară modernă. Această colecție poate fi văzută în două săli ale expoziției permanente a Muzeului Ferenc Móra.

Cea mai veche și mai remarcabilă lucrare a colecției Lucs este pictura în aer liber „Cântecul păsărilor” de Pál Szinyei Merse din 1871-72. Datorită grundului bituminos atât de răspândit și popular în epocă, valoarea de plăcere a imaginii și-a pierdut, din păcate, mult din farmecul de odinioară. Lângă masa de sub baldachin care strălucește fostele verzi ici și colo, se desfășoară figura unei tinere într-o rochie ușoară. Își îndoaie capul în mâna dreaptă și privește în sus, ascultând cântecul păsărilor care se aude de la înălțime. Fostul colorism și prospețimea picturii sunt prezentate în mod autentic prin fragmentul de cer care umple colțul din dreapta sus al câmpului de imagine.

Lucrările personalităților de vârf ale școlii Nagybánya pot fi găsite și în colecție, deoarece puteți vedea excelenta „Natură moartă” a lui Károly Ferenczy, portretul sensibil al lui János Thorma printre membrii mei de bază intitulat „Soția mea” sau intima lui Oszkár Glatz lucrare „Fată și băiat”. „Natura moartă cu flori” a lui Károly Ferenczy este o compoziție cu o atmosferă intimă, în care atmosfera de bază a picturii este determinată de draperia albastră care umple întregul câmp al imaginii. Buchetul de crizanteme albe dintr-o vază de porțelan vopsit, glazurat și frunzele sale de un verde intens, care fulgeră pe alocuri din capetele florilor, sunt un contrapunct subtil al draperiei albastre. (vezi galeria)

Vedem pictura impresionismului dizolvată în decorativitate pe pânzele senine ale lui István Csók, „Thámár”, „Sokác Girls”, „Honey Eaters” sau „Baia femeii”, reprezentate în majoritatea lucrărilor. Pictura sa dizolvată este dezvoltată în continuare de Izsák Perlmutter în „Natura moartă a fructelor”, aproape argintie, aproape mistică. Pictura rezolvă problema primului plan, a spațiului de mijloc, a fundalului într-o singură experiență vizuală enigmatică. Vederea combinată a bolului de sticlă de pe pervaz, a feței de masă din dantelă atârnată de bol, a perdelei modelate din spatele bolului și a copacilor de dincolo de perdea și sticlă oferă o experiență spațială specială și destul de precară. În această lucrare putem întâmpina cea mai particulară interpretare din secolul al XX-lea a topirii spațiilor și formelor într-una aproape mistică.

Printre maeștrii colonii artiștilor Szolnok, Lajos Deák-Ébner este reprezentat de pictura sa „Femeia spălându-se într-un pârâu”, care indică în mod viu cât de multe reprezentări autentice au venit din acest atelier de creație decât din studiourile pictorilor inspirați de piesele populare de la începutul secolului. Deși pictorii Marii Câmpii, János Tornyai din Hódmezővásárhely, József Koszta s-au stabilit în Szentes și eternul rătăcitor István Nagy nu a creat o colonie de artă organizată bazată pe principii uniforme de pictură, munca lor reflectă bine comportamentul etic solid al țăranului sărac dintre lor. Pictura sa „Educație populară la fermă” de Tornyai.

„Tanya” sau „Femeia de sapă” a lui Kosta și picturile în pastel ale lui István Nagy „Miește pășunatul” și „Peisajul deluros cu copaci” ilustrează această comunitate ideologică care transcende trăsăturile stilistice. Perioada timpurie a operei lui Munkácsy le-a servit, de asemenea, ca exemplu, la fel ca și László Pataky, a cărui lucrare „Un car cu două figuri” reflectă bine acest efect. Micile picturi în ulei ale lui Gyula Rudnay intitulate „Jocul cu cai” și „Cortul prințului Bocskay” folosesc, de asemenea, moștenirea pitorească a lui Munkácsy cu valorile lor profund tonifiate. László Mednyánszky a fost o stea singuratică pe cerul picturii maghiare, nu o singură comunitate sau grup de pictori, ale cărui mai multe lucrări pot fi găsite în colecție, precum „Copaci înmuguriți”, „Peisaj de iarnă”, „Peisaj de iarnă cu o cruce ”Sau„ Copac înflorit ”. Aceasta din urmă poate fi clasificată ca una dintre lucrările sale, care își propune să surprindă condițiile de lumină în schimbare ale mediului natural. Iar ramurile copacilor asemănătoare ochiurilor unesc aproape fiecare centimetru din spațiul imaginii pentru a evoca în acest fel o calitate cosmică superioară calității lor naturale. (vezi galeria)

Influența internă a picturii franceze moderne este atestată de picturile în stil postimpresionist ale lui József Rippl-Rónai, precum „Castelul Galben” sau „Capul de femeie”. Atrage atenția prin soluția sa compozițională interesantă a „Castelului Galben”. Centrul timpanului clădirii castelului ocupă partea dreaptă a câmpului de imagine neobișnuit de proporțional, care este compensat în mod interesant de masa coronamentului verde-gălbui al arborelui care se extinde până la marginea stângă a suprafeței imaginii. Interpretarea maghiară a acelorași aspirații franceze moderne este ilustrată de pânzele Duffy ale lui János Vaszary „Pe terasă”, „Promenada dăunătorilor” și „În parc”, „Natura moartă” bogat colorată a lui Béla Czóbel și „Circul” lui Ödön Márffy.

Cu toate acestea, în colecție putem găsi și cele două lucrări cu temă de circ ale lui Vilmos Aba-Novák, „Înainte de spectacol” și „Circul bogat”, care sunt lucrări tipice din perioada târzie a operei. Soluția compozițională definitorie a ambelor lucrări este că pictorul plasează figuri îmbrăcate în roșu în câmpul mijlociu al suprafeței imaginii.
Ceea ce este remarcabil este tonul decorativ al lui Béla Kádár, „Femeie cu fructe”, care poate fi meritat un ornament al oricărei colecții. Câmpul superior al imaginii portretului este umplut cu o figură feminină într-un șal alb capturat cu un braț împletit. Modelarea minimă a feței, umerilor și mâinilor feminine face ca figura să fie sculpturală, contrastând-o astfel cu fructele din prim-planul imaginii, care prezintă o plasticitate puternică - aproape realistă - în forma lor. Acest tip de dualitate este exacerbat doar de motivul roz rupt, cu textile mari, model vizibil în partea dreaptă a fructului, care, cu planeitatea sa decorativă și poziția spațială deliberat incertă, împiedică complet privitorul să vadă lucrarea ca pe o imagine precisă, vizuală. reprezentarea spațiului și a motivelor descrise.

Pietrele deosebite sunt compozițiile lirice fine ale lui István Szőnyi, „La gard”, „Peisaj cu căruță de boi” și „Barci”. Cu toate acestea, puteți vedea și o lucrare timpurie a lui Jenő Barcsay din spiritul constructivist, „Escape”, și pictura „Boaters” de Aurél Bernáth, de culoare eclectică.
Lucrarea maeștrilor din colecția Lucs este un pod care leagă trecutul și pictura modernă maghiară, care s-a ridicat la rangul Europei și este un punct de orientare demn pentru cei interesați de una dintre cele mai diverse perioade ale artei plastice.