„Pe atunci, era sigur” - critică a cărții Gábor Máté Jurnale de teatru

Gábor Máté este mereu interesat de oameni. Chiar dacă regizezi, chiar dacă ești pe scenă. În cartea sa, el încearcă, de asemenea, să apropie persoana: nu numai persoana care își petrece cea mai mare parte a timpului în teatru, ci și persoana privată cu greșelile, greșelile, eșecurile sale.

Există artiști de teatru care cred că spun tot ce este important pe scenă și, prin urmare, sunt reticenți să se exprime în afara ei. Altora le place să-și pună pe hârtie gândurile despre profesie și cariera lor. De la Miklós Gábor la Péter Huszti, de la József Rust la István Verebes, de la Zoltán Latinovits la Tibor Szilágyi, putem enumera actorii și regizorii care au apărut cu cărți în ultimii ani și decenii. Acum îl avem pe Gáboré Máté, care este în prezent director al Teatrului Katona József din Budapesta, a fost în profesia de actor de patruzeci de ani, a regizat de mult timp și a predat la Universitatea de Teatru și Film. 1993. În plus, am întâlnit notele și reflecțiile sale înainte și aici - știam că are o afinitate pentru scris.

Nu un grafoman, spune autorul despre sine în introducerea la Jurnalele de teatru, dar se dovedește că scrisul a fost prezent în viața sa încă din copilărie cu intensitate diferită.

Avea unsprezece ani când a primit prima sa mașină de scris, iar mai târziu, în calitate de student la facultate, a scris: în pregătirea pentru una dintre prelegerile sale de examen - a fost Fii bun până la moarte - a analizat pe domnul Pósalaky, pe care l-a interpretat. Profitând foarte mult de acest lucru, a decis să noteze toate rolurile sale. Cu toate acestea, acest lucru nu s-a întâmplat decât la începutul anilor 1990.

Gábor Máté în „Faust I.” (Teatrul Katona József). Foto: Zsolt Puskel
Sursa imaginii

În 1993, când a ridicat din nou firele, era deja membru al companiei Soldier's, pregătindu-se pentru rolul lui Brutus în Iulius Caesar. Jurnalul perioadei de probă oferă prima unitate majoră a cărții. În ultimul bloc, The Imposter documentează procesul de repetiție din Varșovia, la care participă în calitate de director. Peste două decenii trec între prima și ultima intrare. I s-au întâmplat multe în acest timp, astfel încât să poți ține evidența de unde a ajuns din punct de vedere uman și profesional. Capitolele menționate sunt cele mai puternice, cele mai bine scrise piese din volum: vor contribui la jurnalul de lucru al altor spectacole, în care, în funcție de sarcina sa, el înregistrează evenimentele de repetiție atât din punctul de vedere al actorului, cât și al director.

De exemplu, el oferă o prezentare detaliată a ceea ce trăiește înainte și în timpul spectacolului Media în copertă, iar apoi pe scenă, ce fel de ceremonii și superstiții sunt o astfel de mână pentru actor: „Sunt atent la text. Dacă R. face o pauză între „Apa râurilor sfinte curge înapoi”, imediat după cuvântul „apă” și înainte de cuvântul „înapoi”, voi fi cuminte în prima scenă, dacă el nu face pauză, Voi fi entuziasmat și grăbit, prima scenă eșuează. ” Este diferit de celelalte și acest lucru face ca capitolul despre Hedda Gabler să fie interesant: surprinde evenimentele dramatice din ziua și jumătate evidențiate din punctul de vedere al lui Matthew Jörgen Tesman (care altfel „nu este un rol interesant” ) și îl abordează din ce în ce mai profund.relatia cu rolul. Cu toate acestea, textele nu par întotdeauna netede, există și secțiuni mai puțin elaborate, precum notele referitoare la prelegerile despre Arcadia sau Pisica pe acoperișul fierbinte.

Cititorii pot obține o imagine senzuală a lumii interioare a teatrului, atmosfera repetițiilor, ceea ce face ca volumul să fie deosebit de interesant și interesant. Putem asista la modul în care artiștii ajung de la incertitudinea completă, lipsa de speranță, la nașterea unui spectacol. Ceea ce pare bine la un moment dat este pus la îndoială la următorul. Dar este îndoiala, depășirea eșecurilor, căutarea necruțătoare, obsesivă, care te duce mai departe și te apropie de o soluție. Uneori, în ciuda celor mai bune intenții, în ciuda multor munci, nu se creează producția dorită și validă. Doar un exemplu: publicul a reușit să perceapă problemele interpretării jocului în castel în acel moment, iar acum se dovedește că, în calitate de regizor, însuși Matthew a experimentat acea muncă ca un eșec. Deși credea că ideea de bază este bună, nu a reușit să o pună în aplicare din diverse motive, așa că după cea de-a douăzeci și cincea reprezentație, el însuși a cerut să fie scos din spectacol.

Gábor Máté în filmul „În tăcere frumoasă”

Faptul că autorul nu este departe de explicațiile profesionale împletite cu fire confesionale, autobiografice, poate fi cunoscut și din disertația sa de doctorat (Primii pași) publicată în 2014, deoarece a urmat o structură similară. El a salvat stilul de scriere casual, lizibil, care introduce, de asemenea, dilemele și secretele atelierului de actorie, regie, în volumul său actual, iar acest lucru este chiar mai potrivit aici - datorită angajamentului față de genul jurnalului. La fel cum acțiunile obișnuite, de rutină, sunt prezente în viața noastră de zi cu zi, ele sunt încorporate în mod natural în intrările din volum. Nici repetarea frecventă nu devine prea confuză, deoarece conferă textului un ritm specific.

Undeva, Gábor Máté spune că oamenii sunt întotdeauna interesați. Chiar dacă regizezi, chiar dacă ești pe scenă. În cartea sa, el încearcă, de asemenea, să apropie persoana: nu numai pe cel care își petrece cea mai mare parte a timpului în teatru, ci și persoana privată cu propriile greșeli, greșeli, eșecuri. Pe lângă repetițiile care par deseori fără speranță, există relații rupte, timpul petrecut cu copiii născuți din prima sa căsătorie, adesea destul de aparent scurt, figura tatălui, boala mamei și moartea (una dintre cele mai frumoase, cele mai emoționante pasaje din carte) .probleme de sănătate, boli imaginare, dureri de cap recurente, plăceri gastronomice și remușcările rezultate, fitness dimineața și dietă constantă. Chiar și evenimentele din viața publică sunt ușor evidente, dar mai ales prezente doar la nivel de mențiune.

Cu toate acestea, cititorul care așteaptă detalii suculente din viața privată a autorului va fi cu siguranță dezamăgit: vor fi amintite doar momentele care nuanțează subtil, personalizează aspectele profesionale și se raportează la firul teatral într-o proporție bine lovită.

Cu siguranță nu se mai poate aștepta ceva din acest volum: completitudinea. Pentru Matthew, jurnalizarea a rămas neregulată mult timp, nu a devenit o activitate de zi cu zi, iar „izbucnirile și contracarările” sunt clar vizibile. Nu este posibil să se dea seama de toate epocile și de toate momentele importante ale cursului remarcabil și bogat (perioada Kaposvár, de exemplu, a fost complet omisă). Nu acesta era scopul. Matei nu a vrut să facă o memorie și nici nu a încercat să umple golurile. Cu colaborarea editorială a lui János Szegő, el a căutat să-și organizeze notele anterioare, create ca urmare a unor îndemnuri interne, și să înregistreze momentele private teatrale (și conexe) care erau considerate importante atunci și acolo. În timp ce scrie, „Jurnalul meu (.) Uneori tace, dar ceea ce susține el a fost chiar atunci, cu siguranță”.