Arată-mi prietenul tău!

O expoziție intitulată Punga s-a deschis recent în sala de expoziții a Casei creative Amadeus din Óbuda numită TÁR, unde aflăm în curând că punga înseamnă în română o pungă și o pungă de cumpărături din nailon. Se pare că acest obiect este punctul central al acestei expoziții de artă contemporană, deoarece, deși pare simplu și nesemnificativ de utilizat, numeroasele sale forme de aspect ridică o mulțime de idei.

După cum a remarcat istoricul social Zsolt K. Horváth, un critic, la deschiderea expoziției, punga, adică punga, nu este pur și simplu un obiect (de utilizare, valoare estetică, poate o operă de artă), ci un destin. Și nu este o coincidență, a spus K. Horváth, că avem compoziții lingvistice colorate care să o numească.

Doar la întâmplare: geantă, geantă, tatuaj, șah, pachet, moto, pungă, greier, batyu, pungă, geantă. Această bogăție lingvistică indică diversitatea utilizării pungii. Și K. Horváth are dreptate. Geanta este una dintre hârtiile de turnură ale identității.

Un obiect care exprimă dorințele utilizatorului său atât cât posibilitățile sale, locul său în lume sau intenționat să-l ocupe. O pungă murdară, ruptă sau ruptă, care promovează un brand mondial, se definește în esență și activează forțele de recunoaștere, indiferență sau milă. Arată-mi prietenul tău, îți spun cine ești! Posibil: cine vrei să fii.

Pentru a doua oară, Fundația Amadeus Arts și spațiul CARTc și proiectele de artă contemporană au anunțat un concurs pentru tineri curatori, astfel încât cei mai talentați dintre ei să poată învăța în practică ce înseamnă să realizezi pe deplin o expoziție. Când înlocuiți un cui lipsă sau un bec aprins într-o sală de expoziții este la fel de important ca ideile sublime pentru sortarea și editarea operelor de artă. Flóra Gadó și Tamás Molnár au câștigat oportunitatea de a proiecta și implementa expoziția actuală.

- Ne interesează modul în care apar diferențele generaționale și sociale la nivel micro. Exemple bune în acest sens sunt problemele reprezentative ale îmbrăcării și îmbrăcării, spun tinerii curatori și au apelat la lucrarea unor artiști contemporani excelenți pentru a-și demonstra viziunea. Desigur, nici operele de artă expuse în amaTár nu sunt lipsite de ironie. Pe de o parte, pungile apar pe acuarele lui Eszter Szabó, pe buclele video realizate din acuarele ei, ca obiecte de păr uman, ascunzișurile noastre în prezent aveau provizii importante.

Putem vedea apoi pungile urâte cu dungi ale lui Gábor Födő, disponibile comercial, pe care artistul a tipărit gravurile în linoleum ale pungilor. Pe această temă putem vedea chiar și lucrarea lui Endre Koronczi 100 Found Holy Souls, o masă gigantică de fotografii cu pungi de nailon care pluteau pe stradă. Dar oricine cunoaște lucrările lui Koronczi puțin mai profund poate ști, de asemenea, că din sacii din imagine, Endre Koronczi a realizat în primăvară o instalație mare numită Probuter Park, pe care a prezentat-o la Muzeul Kiscelli.

În legătură cu expoziția respectivă, el a început și o „cercetare științifică” înțeleaptă în care a constatat că pungile ușoare din nailon care plutesc pe stradă sunt în esență indivizi ai unei noi specii urbane, iar aceste specii ar trebui clasificate sistematic după recunoașterea caracteristicilor lor, regularități și nereguli. mai. „Sunt incredibil de impresionat de vederea unor pungi ușoare de nailon în derivă”, spune Koronczi. - Când zboară în vânt, pentru mine este un dans frumos coregrafiat, care nu se repetă niciodată despre libertatea însăși.

Cealaltă temă a expoziției este îmbrăcămintea, care arată, de asemenea, brusc separarea crescândă dintre grupurile sociale individuale și generații, decalajul care se adâncește. Așa se gândește la această problemă pictura lui Péter Hecker Mothers in the Green, care descrie o petrecere așezată pe o bancă, strict cu gâtul în jos, în stilul actual, dar care evocă accesoriile incomode ale rochiei de acum câteva decenii. Papuci, flanelă etc.

Și Klára Petra Szabó se gândește și la îmbrăcare, care arată mai întâi câteva piese vestimentare în stilul jocurilor de îmbrăcat în acuarele, pe care apoi le schimbă pe un model cu ajutorul unei animații video. În celelalte serii, el se concentrează pe inscripțiile de pe haine și pe mesajul lor. În legătură cu toate acestea, ne putem gândi la ce fel de recuzită folosim pentru a ne prezenta zilnic oamenilor care vin pe stradă.