Pescărușul în cazul tău de vioară

Scrisul este Népszabadság
În numărul din 17.05.2014
a apărut.

Există întrebări la care trebuie să răspundă majoritatea spectacolelor dramatice. În mod tradițional, de exemplu, în Pescărușul lui Cehov, este vorba dacă Arkadina, adevăratul talent al mamei, este doar un pendul de rutină și narcisist și dacă drama lui Treplyov este un nonsens sau începutul unei noi generații de literatură nouă.

pentru

Ei bine, Sirálya a Teatrului Miskolc - în regia lui Gábor Rusznyák - nu se ocupă de niciunul dintre subiecte. În schimb, se uită la condiții, ca să spunem așa, cu o resemnare ușoară, el întreabă: de ce toată lumea este atât de singuratică aici, de ce toate emoțiile reale se risipesc și de ce toate, eventual chiar reușite, ambițiile artistice și compulsiile creative nu reușesc!.

Setul locului de joacă, numit Sala, este plin de structură muzicală uzată; elementul său de bază trebuie să fi văzut zile mai bune, dar acum un pian a căzut pe atomii săi, al cărui capac a devenit o bancă, al cărui interior este o masă care scoate sunete ciudate și de rău augur când se pune ceva pe el. Există, de asemenea, un pian funcțional, niște dulapuri pentru contrabas, un scaun pentru pian și suport pentru partituri și un tavan de care atârnă câteva dintre sculpturile sale teatrale cu siguranță aruncate. Setul lui Zsolt Khell susține cumva muzica lui Albert Márkos, care oricum trece prin spectacol, asociind o altă dimensiune cu proza ​​tradițională.

LISTA CITITORILOR

De asemenea, este moale, ca să spunem așa, liric; cel mult, melodiile strânse ale doctorului Dorn („Rătăcesc, cânt muzică indiferent de modul în care aș trăi.” sau „vino, stai draga, lângă mine”) aduc o oarecare ironie și distanță. Desigur, acest lucru este deja al personajului: György Dornja Szatmári este în continuă mișcare pentru a-și păstra distanța de toată lumea în orice moment și pentru a nu fi atins de responsabilitate sau emoție. Este un contrast aproape exact cu Szorin interpretat de László Greek: însuși unchiul Kosztya este o iubire tandră care rătăceste printre cei dragi într-un halat de baie cu dungi în mână și își transformă propriul eșec în viață: „Nu am a trăit încă, vreau să trăiesc ". Dar el moare până la sfârșit.

Și ceilalți fug; Masha, de exemplu, este în negru, pentru că o tânără inteligentă care „își plânge viața” ar fugi din cauza dragostei sale fără speranță pentru Treplyov, mai ales pe cont propriu. Iritația implacabilă a lui Rozi Lovas dă siluetei tonul său de bază: această fată nu suportă că nici ea nu se poate suporta. Kosztya și Nyina, care ar putea deveni următorii Trigorin și Arkagyina, își dezvoltă ambițiile creative din lipsa iubirii: ar face ceva, ar fi scriitor și actriță, pentru a vedea dacă gloria și succesul vor aduce dragoste. Lupta fără speranță.

La fel și modelele de mediu: Polina, mama lui Masha, alunecă în genunchi în fața lui Dorn, al cărui iubit plânge ridicol la vederea fiecărui conflict de zeci de ani - frumoasa piesă a lui Ági Máhr - sau profesoara care crede că este îndrăgostită de Massa, deși este aproape de departe, nu există niciun alt candidat, este dată de Paul Shepherd cu puțină culoare sau de soțul înșelat al Polinei, Samrajev, stewardul, pe care Salat Lehel îl arată cu un sunet suficient de plat . Este obișnuit să arătăm Pescărușul ca o rețea de iubiri fără speranță și cu adevărat: toată lumea iubește altceva decât cine îl iubește, așa că în vârful spiralei se află Arkagyina, care se iubește și el în Trigorin.

Éva Vándor nu joacă o diva sau o parodie a divei, dar își păstrează și își construiește singură imaginea falsă, cunoscându-i imaginea falsă în fiecare moment, ceea ce o face să fie tensionată și nervoasă în permanență. Angajamentul acestei imagini este Trigorin - „Sunt o pula moale”, spune el despre el însuși - și Pál Kocsis explică acest lucru, lașitatea vieții, la constrângerea sporită de a scrie.

Nu este o șansă reală pentru Nyina-love, deoarece este un partener demn de Arkagyina. Nyina - dificultate de turnare. Regizorul trebuie de obicei să decidă dacă să caute fetița idealistă fără cenușă din primele trei acte sau tânăra din etapa a patra, încărcată de lovituri, care a experimentat acum altceva din lume.

În Julianna Czakó, ambii s-au reunit cu succes: fetița naivă, care își dorește cu adevărat un viitor artistic strălucit în dragostea ei pentru „bărbatul mare”, și tortura, îngrijorată, dar acum reflectată, sinele și posibilitățile binecunoscute, renunță la această pasiune nedemnă, Trigori, femeie cunoscătoare. Kostya Treplyov: suprafața pe care toată lumea face clic.

Începutul iluzoriu al lui András Rusznák și, de exemplu, mama prezintă figura într-o bandă ușor îngustă pe lângă frumusețea intimă a scenei, nu vedem prea mult efectul evenimentelor din drama „istorică” asupra ei . Cu toate acestea, eu însumi am fost surprins de faptul că, în ciuda tuturor acestor moliciuni, lirism, tandrețe și slăbiciune, întreaga performanță lasă în continuare un retrogust zgâriat, slab și oroarea neputinței.