Expert

Târgul de artă contemporană Frieze a avut loc pentru a cincea oară în acest an, dar acum este dificil să ne amintim cum a fost Londra în octombrie înainte de lansare, a transformat fundamental fiecare segment al vieții de artă. Datorită prezenței concentrate a colecționarilor, casele de licitații organizează cele mai importante licitații contemporane în timpul Săptămânii Frieze, când galeriile își prezintă cele mai promițătoare expoziții, iar acest lucru nu este doar pentru reclame: Tate și aproape toate instituțiile publice încearcă ritmul dictat de Frieze.

În această toamnă, șase așa-numitele târguri prin satelit au apărut deja la timp pentru Săptămâna Frisului, întreaga ofertă fiind aproape opacă. La Bridge Fair, camerele Hotelului Trafalgar au 120 de galerii, majoritatea americane. Apărând ca un circ itinerant în apropierea târgurilor comerciale majore, Scope, de obicei găzduit în camere de hotel, este acum găzduit în fosta fabrică de bere din East End, un spațiu expozițional bine stabilit din Londra. Galeria Knoll a fost, de asemenea, prezentă în oferta internațională Pulse, care este, de asemenea, organizată de Statele Unite, inclusiv picturi de Ákos Birkás și Csaba Nemes. Cea mai tradițională grădină zoologică nu mai era ținută la grădina zoologică, ci într-una din clădirile Academiei Regale. Poate fi ciudat să folosești termenul de „tradiție” pentru un târg de patru ani, dar în Londra, datorită ritmului pulsatoriu, acești patru ani pot fi, fără îndoială, considerați o tradiție. Evenimentul, care a prezentat inițial tinere galerii din Londra, și-a extins spectrul anul trecut, invitând oaspeți germani și mexicani, iar anul acesta a colorat și mai mult paleta. Fosta impozantă clădire din Tamisa a fostei municipalități londoneze, o parte din care a fost închiriată recent de Charles Saatchi pentru galeria sa, a găzduit Proiectul Year_07, care a prezentat, de asemenea, mai multe galerii londoneze la scară internațională.

Târgul Design Art London a avut loc acum pentru prima dată cu 19 expozanți. Aspectul său era aproape previzibil, deoarece granițele dintre artă și design au devenit din ce în ce mai neclare. Astăzi, nu mai este surprinzător faptul că designerii își prezintă lucrările în galerii de artă, care sunt apoi vândute de galerii și case de licitații în serii mici, numerotate. În timp ce designerii asediază cetatea artei, artiștii vizuali încearcă să ia locul designerilor atunci când creează lucrări funcționale. Designul a apărut pe radarele colecționarilor, care solicită tot mai mult spațiu în oferta de galerii și târguri. Remarcabil din ofertele Design Art London a fost Carpenters Workshop din Londra, care, alături de Ron Arad și alți designeri vedetă, a oferit mici serii de lucrări de tineri designeri. La standul Contrast Gallery din Shanghai, obiecte de artizanat chinezesc vechi și high-tech erau prezente în același timp, adesea în cadrul unei lucrări. Deși micul Design Art London a depășit alte târguri, actualitatea sa este incontestabilă și potențialul său este cu siguranță semnificativ.

Odată cu izbucnirea balonului de artă debordant, analiștii economici zăngănesc de mult. Înainte de Săptămâna Frisului, experții prognozaseră scăderea sentimentului consumatorilor ca răspuns la piața bursieră aflată în dificultate din august și, în acest context, au prognozat o corecție a prețurilor pentru lucrările supraevaluate. Galeriile lui Frieze au oferit, de asemenea, mai puține lucrări experimentale, au redus numărul de videoclipuri, o predominanță a picturii bine dovedite, precum și a graficii și părea să pună mai puțin accent și pe fotografie. Această tactică sigură era mai tipică pentru galeriile cu greutate specifică mai mare. Standul polonez Foksal a fost umplut cu o singură instalație Pawel Althamer. Curajul său a fost încununat de succes: opera a fost cumpărată de Tate.

Colecționarii americani au fost extrem de reținuți, ceea ce s-ar putea explica prin dolarul bolnav - precum și apariția unei lucrări dintr-un număr mare de colecții americane la licitațiile din Londra. Migrația artefactelor de aici contribuie, de asemenea, la faptul că, în timp ce veniturile din licitații din New York s-au „quadruplat” în ultimii ani, cele ale londonezilor au crescut de opt ori. În general, licitațiile desfășurate în paralel cu Frieze nu au confirmat îngrijorările celor care preziceau o prăbușire a pieței, dar a existat o volatilitate mare a prețurilor. În timp ce lucrările din Orientul Îndepărtat au evoluat bine, artiștii care au devenit la modă în ultimii ani (Hirst, Kippenberger, Currin, Basquiat) nu au adus rezultatele scontate. Acest lucru a fost explicat de faptul că lucrările la prețuri ridicate sunt mai căutate de colecționarii interesați de industria modei, mass-media și distribuția de bunuri de lux, care au fost mai puțin afectați de criza financiară din ultimele luni, dar de -artisti asteptati. Vânzarea acestora a fost afectată negativ de creșterile și coborâșurile bursiere, iar perspectivele de „slăbire” din oraș ar fi putut avertiza cu prudență clienții lor obișnuiți.

Anul acesta 480 de galerii au solicitat participarea la Frieze, dintre care 151 au primit standuri, dar doar aproximativ 15% dintre expozanți sunt noi. O expoziție temporară de sculptură a fost înființată din nou la locul târgului, Regents Park, cu mașina construită de Richard Pince, polițiștii înghețați ai lui Gianni Motti în postură de yoga și instalația sonoră a lui Kris Martin printre cabine în așa-numitul program curatorial pentru proiectele comandate pentru Friză. Acesta din urmă nu a fost altceva decât un mesaj repetat din când în când de la crainic, care îi îndemna pe vizitatori să mediteze un minut și să suspende toate activitățile.

Spre deosebire de agitația târgurilor, Pilot a fost organizat și în acest an, dar fără expoziție, oferind doar o serie de prelegeri și o arhivă, a oferit o insulă liniștită și o zonă de cercetare în primul rând pentru artiști și curatori. Pilot: 3 este despre prezentarea unui grup de artiști interesanți nominalizați de istorici și curatori de artă selectați. Creatorii sunt descriși într-un catalog, iar portofoliile lor pot fi studiate pe site.

Concentrația asemănătoare Londrei a evenimentelor de tip Frieze se adaugă din ce în ce mai mult la tensiunea dintre sectoarele comerciale și cele nonprofit ale artei contemporane. Unii artiști, precum Hans Haacke, nu permit ca lucrările lor să fie prezentate într-un cadru „corect”. Frieze a încercat să remedieze acest decalaj atunci când, pentru prima dată în acest an, a oferit două galerii nonprofit o oportunitate de expoziție gratuită. Susținătorii târgului subliniază de obicei că Frieze, care găzduiește discuții și comandă proiecte speciale, oferă și spațiu pentru un spirit critic. Cu toate acestea, aceste lucrări sunt dificil de luat în serios în contextul comerțului. Artiștii care sunt, de asemenea, binecuvântați cu o venă critică nu legitimează târgul, ci doar curelele lor ornamentate. Pe măsură ce comerțul își însușește contracultura (vezi marketingul de gherilă), la fel și Frieze își creează aparent propria critică, dar acesta este pseudocriticism.

Adevărul, dacă există, este undeva între cele două poziții. Așa-numita artă înaltă nu se poate închide într-un turn de fildeș și poate ignora complet realitatea pieței, iar structura oferită de piață nu poate exista fără critici reflectante. Dacă ar exista, ar fi deja mânerul toporului nebun.