Hodgson la Festivalul Veszprém

L-am auzit pe Hodgson cântând pentru prima dată la Radio Maghiar în 1974. A interpretat piesa Supertramp pe lista de hituri Dreamer. Vocea lui era atât de înaltă încât am crezut că un băiețel cântă melodia. Acest sunet puternic este deosebit de rar. Fără să dorească să fie exhaustiv: Jon Anderson (Da), Trevor Horn (Buggles, Da), Peter Cetera și Jason Scheff (Chicago) și Timothy B. Schmit (Eagles) au abilități similare. „Copilul” avea atunci douăzeci și patru de ani.

În curând s-a convenit cu Rick Davies, celălalt autor vocal al Supertramp, că toate piesele lor, indiferent de care au scris, vor fi înregistrate împreună, după modelul lui Lennon-McCartney. Totuși, puteți ști oricând care este autorul, deoarece cântă cine a scris-o. Ordinea albumelor a fost editată astfel încât să fie cântate în mod alternativ de Roger și Rick. Dar Hodgson a părăsit trupa în 1983, spunând: „Nu este bine să ai doi pictori diferiți să picteze pe aceeași pânză”.

De atunci, el a lansat discuri solo al căror stil și sunet sunt mai asemănătoare cu Supertramp-ul original decât albumele trupei de atunci, fără el. Dar e și bine, e bine.

Când muzica a fost cântată la concertul de deschidere al Veszprémfest din Veszprém, toată lumea a putut auzi că Hodgson, acum în vârstă de șaizeci și cinci de ani, dar aparent atemporal, și-a păstrat vocea caracteristică, care nu putea fi confundată cu nimeni. La concertul de două ore, toate vocile erau clare și strălucitoare. Sunetul trupei simpatice din cinci membri a fost, de asemenea, perfect. Dar aceasta este clasa mondială aici, este chiar topul. Dacă nu este?

Roger Hodgson este un vrăjitor și un guru al muzicii. Un profesor care nu preda didactic, ci cu arta sa. A-și păstra slăbiciunea nu înseamnă doar să-și modeleze abil dieta, ci și faptul că personalitatea sa este „împreună”, menținându-și integritatea la sută la sută. Un fenomen aerian care zboară aproape imperceptibil de la sintetizator la pian, de la pian la chitară. Și cântă orice instrument în timp ce scânteia vocea sa fenomenală.

Și face toate acestea cu ușurință captivantă, nu există nicio urmă de efort, transpirație sau „muncă”. Zâmbetul lui este sincer, din ea curge energie pozitivă. Inversez ideea: din ea curge doar energie pozitivă. Printre piese, el distrează publicul cu enunțuri umoristice care par să înțeleagă engleza în timp ce râde de glume. Hodgson improvizează inteligent, parole, vorbește cu noi. Este un mesager impresionant al păcii, iubirii și talentului. Acceptă, îmbrățișează întreaga audiență și laudă „inima mare” a maghiarilor.

Desigur, cele mai cunoscute melodii ale sale sunt: Mic dejun în America, Cântecul logic, Visător, Dă un pic și Plouă din nou. În acestea, publicul intră în extaz, în timp ce ascultă cu interes celelalte cântece mai puțin cunoscute, în cuvintele de recunoștință ale lui Roger, ascultă cu „respect”. De exemplu, minuni din albumele sale solo precum Lovers In The Wind sau Along Came Mary. Cunoscând întreaga operă a lui Roger Hodgson, pot spune: tot ceea ce creează este valoros. Și este o figură norocoasă, care nu numai că are un talent orbitor, ci arată așa.

Interesant este că treisprezece piese au fost interpretate din perioada 1974-1982 a Supertramp, în timp ce doar patru piese au fost interpretate din cei treizeci și trei de ani de atunci. Dar apoi un astfel de autor drept și de succes alege în propria sa lucrare modul în care dorește. Pe de altă parte, el ascultă în mod evident cuvintele fanilor săi de pe fiecare continent al planetei noastre. Mulțumită organizatorilor Veszprémfest, intrarea scriitorului acestor linii în eveniment a fost facilitată semnificativ. Castelul Veszprém este un loc ideal de concert și întregul eveniment părea bine organizat.

De dragul cunoscătorilor receptivi la detalii, în cele din urmă îl descriu: în timpul spectacolului, s-a observat că Roger Hodgson purta ceasul pe mâna dreaptă.!

Partajare

Autor

Soldații americani sunt fotografiați deasupra unui tanc german capturat. Acestea sunt plasate într-o formă aproape piramidală, trăgându-se cu mândrie, privind în cameră cu o față conștientă de sine. Tocmai câștigaseră, cuceriseră o bucată distructivă a ucigașului Imperiu German, acest tanc, și se pare că îi umple de satisfacție. De asemenea, sunt fericiți să poată surprinde acest moment.

Ceea ce este suficient de morbid pentru a avea un steag imens de zvastică în partea din față a mașinii, astfel încât soldații, în mod voit, involuntar, se glorifică în compania unui simbol al unei idei nebunești, oribile, inacceptabile și, evident, nici măcar nu întorc capul până acolo unde pozează. Această imagine poate fi văzută și la expoziția foto de la Centrul Capa. Războiul este un farmec discret, sau mai degrabă morbid, dar, dacă doriți, un dezgust pe care Robert Capa a putut să-l transmită atât de fundamental. Și nu neapărat fotografiind echipe, deși a făcut-o, ci apropiindu-se de evenimente, oamenii implicați, chiar și-a privit porii fețelor cu camera lui, a arătat ce puteau gândi.

Într-o altă lovitură, un pilot american pozează lângă un bombardier care așteaptă să fie desfășurat. Ca un îndrăgostit, el se amestecă cu planul său cu realitatea, cu această creație metalică fragilă, provin din ea aproape smugness și seninătate. Este ca și cum un om înghesuit în mașini stă în fața noului său Mercedes și fericit că este al lui. Acest soldat se pare că nu se gândește să pornească imediat motorul și probabil că comite o crimă în masă.

Și asta este adevărat chiar dacă te lupți cu agresorul, dar există încă oameni de cealaltă parte, poate unii care tocmai au fost urmăriți în război și civili, dar bine, probabil că nu poți arunca bombe asupra cuiva ca acesta . Dar se poate demonstra că acest lucru este cu siguranță teribil, și asta face Capa. Și, de exemplu, îl face pe primul cu două imagini în care nimic nu este împușcat deloc, nimic nu explodează, un moment calm și chiar aproape pașnic, dar aceste momente aparent pașnice sunt încă tăcute de războiul sângeros și, în tăcerea lor, semnalează vărsare de sânge brutală.

La fel ca faimoasa imagine a soldaților la bordul unui transportator de trupe care urmăreau un meci de box aproape izolat. Adică, cei care sunt pe punctul de a lupta se uită la un corp la corp când corpul luptă împotriva corpului, când câștigă mai puternic, mai inteligent și o fac într-un război care nu mai este determinat de forța fizică, ci de arme., mașini, pacte ca abilități individuale. Există, de asemenea, o imagine în care vedem doar spatele multor soldați pe măsură ce sunt împrăștiați înainte într-un câmp.

Acestea sunt deja figuri mici, care se îndepărtează de noi, nu le putem privi fețele, ci doar figura lor uniformă, cu cască, pătrunde în depărtare, undeva în Indochina. Ne putem întreba câți dintre ei au supraviețuit acestui război fără sens. Și mai mulți ar putea merge la minele terestre, deoarece Capa și-a găsit în cele din urmă moartea la vârsta de 41 de ani undeva în Laos.

Și a supraviețuit celui de-al doilea război mondial. De fapt, el a fotografiat apoi viața vibrantă și recuperatoare. Adevărată pace. Știm mai puțin această latură, chiar dacă a fost foarte bună și în această privință. Un exemplu impresionant este un film roman din 1951 în care un model și actriță franceză pe nume Capucine tocmai coate pe balcon, cu seninătate dezlegată, fără sfârșit. Își trage ușor puloverul în brațe, cu o bijuterie spectaculoasă pe una. Cugetând, rătăcește în depărtare. Este frumoasă, trăsăturile ei sunt proporționale, ochii ei sunt deștepți, pielea ei moale, îngrijită, este în armonie cu ea însăși și cu lumea. Dacă îți place prosperitatea, este simbolul unui viitor sigur, la șase ani de la arderea lumii.

Ar putea fi chiar asociat cu o altă doamnă care, în Elveția, în munții înalți, se odihnea în timp ce schia, așezată pe o terasă, se dezbracă în costum de baie în partea de sus, în pantaloni groși, care se potrivesc corpului, cizme în partea de jos, plajă în armonie perfectă cu natura și, de asemenea, cu ea însăși. Capa este un paradis pentru lumea bogată a schiorilor și, de asemenea, descrie cu afecțiune cercurile superioare bogate. Cu toate acestea, atunci când capturați deja petreceri elegante, de seară, puteți simți un personaj de desene animate. Pătrunde în lumea stelelor, obține obiective de dimensiuni mondiale, chiar obosite, în timp ce fotografiați.

Îi place viața plină de viață, agitația orașelor. Și este, de asemenea, acolo pe plaja caldă și luminoasă, printre cei care se întind în nisip, aparent lipsită de griji. Înregistrează, de asemenea, în timp ce Picasso se joacă cu Claude, băiețelul din mare. Partea superioară a corpului iese din apă, îmbrățișând copilul gol, îmbrățișându-l cu un zâmbet fantomatic. În acest punct de vedere, el are întreaga sa dragoste pentru umanitate, umanismul său, ca și în Capá din înregistrare.

A reușit să arate groaza și chiar frumusețea din ea. Sau vice versa. Nu mă îndoiesc că parada cadourilor prezentate pentru aniversarea a 100 de ani a armatei maghiare a fost considerată frumoasă de organizatori. Dar modul în care Capa descrie fețele netulburate pe marcon, picioarele pășind alarmant în același timp pe comandă, el pictează, de asemenea, istoria naturală a dictaturii. El a privit cu sensibilitate și a reflectat înapoi la lume. Pozele sale color demonstrează, de asemenea, cât de mare a fost un artist.

Fotografiile noastre din expoziție o găsești aici !