Blogul Casei Mai Manó

Helmar Lerski a ales lucrători, cerșetori, angajați, șomeri, meșteșugari, meseriași și alții ca modele pentru albumul său „Köpfe des Alltags” (șefi obișnuiți), lansat în 1931, în loc să fotografieze vedete. El a simțit că vedetele purtau adesea o mască, poza, în timp ce oamenii obișnuiți au oferit o oportunitate pentru studii de caracter obiective. ”Pe acești„ oameni necunoscuți ”(așa cum i-a numit în capitolul cărții), el a scris:„ Știu că totul este în fiecare persoană, întrebarea este doar, orice ar cădea lumina, există o bază de posibilități nelimitate în fiecare ființă umană. ”

Ceea ce era important pentru Lerski era spiritualitatea oamenilor: cuplată. Arta nu este altceva decât un dătător de viață! ” Examinând spiritualitatea oamenilor, a ajuns la concluzia că i-a privit din existența lor independentă, dar într-o profunzime dincolo de existența lor actuală, și astfel s-a apropiat de esența individualității lor.

Această caracterizare aprofundată a fost apreciată și de Dezső Kosztolányi în frumosul său eseu „Optzeci de fotografii necunoscute”, înțelegând subtil lumea imaginilor, care este poate cea mai frumoasă scriere scrisă vreodată despre fotografii: „Acestea nu sunt ca ele însele, ci viața. O față secretă din spatele fiecărei fețe pe care o pulsează și îmi crește imaginația din ce în ce mai mult ... Niciunul dintre noi nu este nesemnificativ. De îndată ce ochii sau obiectivul camerei sunt cuie, nu mai sunt. Arată-mi o persoană obișnuită. ” Acestea sunt doar de la distanță, în teorie, un miracol. Studiul fiecărei vieți pline de suflet, în propria sa mortalitate inițiativă și simplitate variată. Oamenii săi sunt oameni vii, nimic altceva, simboluri care înseamnă toți oamenii dintr-o singură persoană. Prin urmare, nu sunt necunoscuți. Îi recunosc pe frații mei. Acești străini nu sunt străini "Îmi recunosc rudele în ele. Ele aparțin familiei umanității". Portretele sale sunt tipuri sociale caracterizate printr-un simț psihologic, care reflectă lumea emoțională a oamenilor de zi cu zi.

Cu aceasta, Lerski a dezvoltat o nouă tehnică de iluminare în fotografia de portret și a prezentat principiile modelării cu lumină. El a demonstrat cu lucrările sale că fotografia de portret nu este o activitate de reproducere și, dacă fotograful cunoaște legile luminii și își poate folosi instrumentele în mod oportun, poate crea liber în fotografie în funcție de viziunea sa interioară și de viziunea sa specifică, fără a recurge la extranee. ajutoare. În capodopera sa, 175 de înregistrări ale aceluiași model din albumul său „Verwandlungen durch Licht” (Transformări cu lumină), a reușit să creeze conținut artistic diferit, 175 de expresii faciale care reflectă diferite stări de spirit, folosind iluminarea în continuă schimbare. Liber modelat, caracterizat, a modelat fața simplă în diferite tipuri de imaginație.

Nu numai că a fost modelat cu un roman ușor în picturile lui Lerski. El și-a fotografiat modelele cu o cameră mare, un obiectiv cu distanță focală lungă, relativ aproape. astfel, de multe ori era mai mare decât dimensiunea vieții, reprezentând doar capul, doar fața sau o parte a feței. În imagine, fiecare detaliu, porii ochilor, părul, barba și chiar pielea feței au apărut cu o claritate perfectă. Cu toate acestea, puterea monumentală de formare a formei lui Lerski a reușit să unească acest detaliu excesiv, care nu a devenit auto-servit, ci a fost subordonat formelor mari structurate, articulate și mari. De asemenea, a sporit puterea expresiei, subliniind esența prin strângerea acesteia între limitele înguste ale imaginii, cu recoltă îndrăzneață, dar tăierea neobișnuită a fețelor a devenit adesea maniere. În lucrările sale ulterioare, în paginile „Visages Juifs” (fețe evreiești), el obișnuia rar să „taie” și să-și strângă capetele și, de asemenea, folosea gestul, postura capului, mișcarea pentru a caracteriza puterea dramatică a sentimentelor și pasiunilor., de exemplu să simt neputința sorții.

Sursa: Klára Tőry: Marii creatori de fotografie. Versiune revizuită, Budapesta, 2004.