Blogul lumii filmului

După 1944-45, sute de mii de unguri nevinovați au fost răpiți pe un „robot cu zmeură”. Soarta compatrioților noștri care sufereau de tabere sovietice a fost un subiect tabu pentru filmul maghiar până la schimbarea regimului.

Iarna eternă urmează, de asemenea, această cale, cu istoria sa directă, rotunjită și viața de tabără reconstruită în mod solicitant. El amestecă raportul dintre autenticitatea istorică și ficțiunea în așa fel încât să ajungă la răspândirea cunoașterii și melodrama iubirii, dar preia în primul rând rolul poveștii fondatoare atunci când încorporează povestea oamenilor duși în sovietic tabere pas cu pas într-o scenă și imagine. Scopul său expres este de a spune povestea suferinței colective prin soarta tinerei mame a protagonistului, de a face situația istorică „experiențială”. Cu toate acestea, urmărirea acestui dublu scop, narațiunea unei tragedii istorice și construirea unui fir melodramatic se slăbesc reciproc și potolesc tensiunea uneori fulgerătoare inerentă iubirii de tabără. Iarna eternă funcționează deci mai puțin ca o inovație a filmelor de tabără, ci mai degrabă ca o ilustrare corectă a aspectelor maghiare ale lumii Gulag.

În timp ce filmul maghiar lucrează la temele tabuuri îndelungate ale punctelor de cotitură istorice (anii 1950, revoluția din 56, Holocaustul și al doilea război mondial) din anii 1960, cu rezultate diferite în funcție de circumstanțele politice, populația civilă închisă în În Uniunea Sovietică, tragedia sa a rămas o zonă nedescoperită pentru filmele de lung metraj nu numai în regimul Kádár, ci și după schimbarea regimului. Prin urmare, în legătură cu filmul regizorului Attila Szász și al scenaristului Norbert Köbli, merită să ne gândim la întrebarea: care este motivul pentru care a trecut atât de mult timp între evenimentele istorice care au mutilat mii de vieți și au adus-o în memoria populară?

Anexat - politici de memorie

10-12 mii de femei maghiare deportate (5-6% din populația civilă captivă). Unul dintre ei a fost protagonistul Iernii veșnice, Irén, care a fost luat dintr-un sat șvab în 1944 pentru o „mică slujbă”, o „spargere de porumb de trei săptămâni”, în timpul curățării etnice - nu putea veni acasă decât ani mai târziu. Povestea ei este dezvăluită de complotul lungmetrajului, dar momentele soartei sale pot fi familiare din narațiunile documentarului lui Sándor Sára cu douăzeci și cinci de ani mai devreme, Femeile maghiare în Gulag. Iarna eternă creează continuitatea trecutului, formele de memorie mai vechi și mai noi se reunesc, amintirile personale alimentează povestea filmului lung.

Cu toate acestea, trecând în revistă schimbările din memoria Gulagului din Ungaria, găsim întârzieri de fază izbitoare în mass-media memoriei. Calvarul celor deportați a început în 1944-45, odată cu apariția autorităților sovietice din Ungaria, și nu s-a încheiat la mijlocul anilor 1950 când s-au întors acasă. Supraviețuitorii și-au continuat calvarul nu numai din cauza neîncrederii față de ei, a observațiilor și a respingerilor la locul de muncă, ci și pentru că au trebuit să se închidă cu nedreptatea pe care au fost forțați să o asculte de mult timp. Următorii 35 de ani sunt o perioadă de liniște totală (tăcere), mulți nici măcar nu au îndrăznit să le spună membrilor familiei despre răpirea lor.

Acoperire personală - documentare

Când, din a doua jumătate a anilor ’80 până la începutul anilor ’90, memoria socială și documentarele istorice s-au legat în mod excepțional de intens, s-au realizat două filme esențiale despre „capul vorbitor” despre oameni care au vizitat Gulagul. Conceptul „robotului cu zmeură” a intrat în opinia publică maghiară la acea vreme, în parte datorită anilor de muncă de cercetare a fraților Gulyás. În filmul prezentat în 1989, cinci foști levente (membri ai brigăzii Bakony) care locuiau în Dudar și un pastor reformat din Transcarpathia își spun Calvarul. Viețile oribile ale celor nevinovați târâți în tabăra sovietică au durat 9-10-11 ani, iar micile detalii ale iadului au fost dezvăluite publicului pentru prima dată în acest film după multe decenii.

Pe lângă amintirile bărbaților aruncați în destinul sclavilor în robotul Malenkíj, există și femei lăsate acasă pentru decenii de anticipare disperată, unele ai căror fii, unii, ai căror soți au fost luați. Cu toate acestea, soarta prizonierelor a fost discutată pentru prima dată de Sándor Sára câțiva ani mai târziu. Femeile forțate să muncească din greu în lagărele de muncă siberiene la mii de kilometri de casele lor au fost condamnate în Ungaria într-un moment, sub acuzații inventate de instanța militară sovietică, citând infamul articol 58 din Codul penal, acuzat de spionaj. Catastrofele vieții sunt, de asemenea, firul călăuzitor al acestui film, iar și aici mărturia personală garantează credibilitatea poveștii spuse din memorie. Cu toate acestea, filmul lui Sarah a fost editat mai strict decât opera lui Gulyas. Metoda sa datează de la începutul anilor '80 în al II-lea. elaborat în 25 de părți ale Cronicii care prezintă distrugerea armatei maghiare, a cărei esență este că amintirile individuale se reunesc în așa fel încât să adauge la o traumă colectivă. Supraviețuitorii vorbesc despre același subiect într-un mod foarte similar, editarea creează efectul general al amintirilor personale, astfel încât destinele personale sunt dezvăluite în detaliile amintirii și o narațiune cuprinzătoare a evenimentului istoric se desfășoară în același timp.

Filmul puritan vizual este robotul Maleníj și femeile maghiare din Gulag, de asemenea, în ambele cazuri metoda lor de realizare a filmului este cât se poate de similară, evitând interferențele în amintiri. Sarah folosește imagini de arhivă, combate suferința povestită cu materiale false de propagandă din anii 1950, fulgerează o fotografie tinerească a femeilor în vârstă, pune cei patruzeci de ani lângă o față ruptă, astfel încât contrastul celor doi îl face pe spectator să conștientizeze drama tinerețe pierdută, neputință și un sentiment de furie. Camera focalizată pe față și narațiunile meticuloase mobilizează privitorul cu o putere excepțională de a captura imagini interne - în absența fotografiilor originale, destinatarul nu are de ales.

Lipsa acestor imagini a motivat-o pe Zoltán Szalkai să caute urme vizuale atunci când a vizitat locurile de memorie ale arhipelagului lagărului în filmele sale de călătorie Gulág ca echipaj unic. El a căutat imagini ale destinelor umane greu de imaginat, dorind să vadă și să surprindă circumstanțele suferinței anterioare. În explorarea filmului documentar al anilor 2000, unul dintre cele mai mari angajamente ale sale, Walking in the Gulagland, arată în nouă părți ceea ce a rămas din trecutul ascuns. El a căutat urme ale amintirilor supraviețuitorilor din Szalkai, pe baza narațiunii lor, a vizitat siturile fostelor tabere, dar camera sa nu putea capta decât imagini ale trecutului dispărut. Urmele și ruinele ruinate ale taberelor, care devin astfel elocvente odată cu pustiirea și uitarea lor: raportează lipsa memoriei. Zoltán Szalkai, la 50 de ani de la întoarcerea prizonierilor maghiari, a vizitat literalmente Gulagul - locațiile lagărelor de muncă și peisajelor sterpe greu accesibile. De asemenea, aduc un omagiu memoriei foștilor deținuți prin depunerea unui efort fizic.

Dragoste salvatoare - film de tabără

Iarna eternă, ca și documentarele, arată consecințele ocupației sovietice din perspectiva victimelor. El nu investighează problema responsabilității sociale (se referă doar la colaborarea elitei politice maghiare contemporane cu puterea sovietică pentru câteva propoziții), nu se uită la consecințele personale ale trecutului taberei, nu există decenii - lung contrast între uitarea publică și amintirea privată. Iarna veșnică nu vrea să devină o operă care poate fi adaptată prezentului - comemorează evenimentul istoric în sine și tragediile personale.

În robotul Málenkíj, unul dintre amintitorii care, în calitate de bucătar, a supraviețuit groazei în cele mai suportabile condiții din ultimii ani ai taberei, a vorbit și despre relația fizică dintre bărbați și femei. „Iubire serioasă? Știe că, dacă un bărbat nu a fost în contact cu cineva de 8-9 ani, nu s-ar putea opri dacă există o fată, și atunci nu contează dacă este urât sau frumos, sau bătrân sau tânăr, să nu vină în contact cu ea. Atunci nu există curte. ” Nu a existat nici o poveste de dragoste, nici o melodramă de dragoste, în experiența sa, relația bărbat-femeie din tabără a fost la fel de mult despre subzistență ca orice altceva. În Iarna eternă, dragostea este un eveniment înălțător care triumfă chiar și într-o dictatură politică, pe care filmul o condensează într-o imagine bizară: coexistența iubitorilor se reflectă într-o pictură a lui Stalin, copiind înălțimea cu groază. Cu toate acestea, filmul nu realizează suficient pasiunea, îl ia înapoi din firul melodramatic și conturează întoarcerea prizonierilor într-un ritm rapid, făcând un punct la sfârșitul narațiunii evenimentului istoric. Misiune îndeplinită: pentru prima dată, include capitolul Gulag din istoria catastrofei maghiare într-o narațiune cinematografică unificată. Trecutul șocant, traumatizant al secolului al XX-lea, este încă printre noi.

András Murai
Brigitta Németh

IARNA ETERNĂ - Maghiară, 2018. Regizor: Attila Szász. Scris de Norbert Köbli și Attila Szász. Imagine: András Nagy. Muzică: Gergely Parádi. Distribuție: Gera Marina (Irén), Csányi Sándor (Rajmund), Döbrösi Laura (Anna). Producător: Supermodern Studio. Prezentarea Televiziunii Dunării. 110 min

Textul a apărut pentru prima dată în ediția din aprilie 2018 a Filmvilág.

Faceți clic aici pentru a citi critica lui Dániel Orosdy. Filmul poate fi vizionat aici.