Investigație în Dorothy

Actualizat: 08.11.2015 11:42 ->

Frazele lui Oz au devenit un verb de hotel, simbolurile sale au devenit nemuritoare, iar Over The Rainbow a fost ales de American Film Institute drept cea mai mare melodie de film din toate timpurile. Cu toate acestea, în cunoștința circumstanțelor, Oz nu este miracolul miracolelor, ci faptul că filmul a fost realizat deloc.

Lyman Frank Baum s-a născut în 1856 în Chittenango, New York. În tinerețe, a lucrat ca jurnalist, scriind poezii și, spre încântarea celor patru fii ai săi, a fost imbatabil în a face estimări. După câteva succese majore, el a scris Oz, Marele Vrăjitor, în 1900. Cartea a avut un succes uriaș, țesând universul vrăjitor în 13 romane diferite până la moartea lui Baum, iar seria a continuat după moartea sa. De asemenea, piesa muzicală, teatrală și radiofonică din prima carte, într-una dintre versiunile filmului mut, Oliver Hardy, cunoscut din duo-ul Stan și Pan, a jucat rolul tin man.

așa a intrat în joc atunci când MGM, care fusese învinovățită pentru succesul alb-zăpezii al studioului Disney în 1937, dorea și o producție muzicală pentru copii. Scopul a fost dat: depășirea Albă-ca-Zăpada. Dar, în ciuda unui buget de 3 milioane de dolari, distribuția nu a vrut să se reunească.

LISTA CITITORILOR

Studioul a insistat ca Shirley Temple, minune al epocii, să o interpreteze pe Dorothy, dar nu a reușit din cauza sarcinilor ei stufoase. Judy Garland, în vârstă de 16 ani, care a terminat la final, a fost doar al treilea candidat la rând. Inițial, Buddy Ebsen (mai târziu Dokija în Dream Luxury) l-ar fi jucat pe Scarecrow, dar colegul său Ray Bolger, ales pentru rolul lui Tinsmith, i-a rugat să schimbe rolurile. Ebsen a fost de acord - și aproape că a murit.

S-a constatat că vopseaua argintie care conține aluminiu, care a fost vopsită, este toxică.

Deși materialul periculos a fost repede înlocuit, Ebsen nu și-a revenit la începutul filmărilor, așa că comediantul Jack Haley a sărit în rolul lui Tinsmith. (Fiul său, Jack Haley Jr., a devenit soțul fiicei lui Garland, Liza Minnelli, în anii 1970.)

Margaret Hamilton, care a oferit o portretizare de neuitat în rolul vrăjitoarei rele din Vest, a primit rolul cu doar câteva zile înainte de filmare. Primul nominalizat a fost câștigătorul premiului Oscar Gale Sondergaard, care s-a retras, spunând că rolul și-ar fi lăsat amprenta asupra întregii sale cariere. Avea dreptate: numele lui Margaret Hamilton este împletit pentru totdeauna cu figura ei filmică.

Glinda, Billie Burke, care a interpretat-o pe vrăjitoarea cea bună din nord, a fost cea mai faimoasă din echipă: în 1936, a fost deja filmată într-un film (interpretat de Myrna Loy). A fost soția lui Florenz Ziegfeld Jr., principalul impresar al lui Broadway. Revista scenică a lui Ziegfeld, după modelul Folies Bergere din Paris, a fost un ultra-non-plus de divertisment în prima treime a secolului trecut. Fanny Brice, formată din Barbra Streisand, a alergat mai târziu și aici în Funny Girl. Eroul lucrării din personalul Oz a fost Frank Morgan, care apare și în cinci roluri: el este profesorul Marvel, gardianul orașului de smarald, trăsura calului care schimbă culoarea, portarul camerei vrăjitorului și bineînțeles Oz.

Cea mai uimitoare este scena munchkins (tradusă de Klára Szőllősy: oreion): 124 de actori pitici au fost contractați pentru a modela populația mică.

Astăzi, au propria lor vedetă pe Hollywood Walk of Fame.

În ciuda orgiei vizuale a lui Technicolor, Oz nu a devenit un blockbuster. De asemenea, a reușit să răscumpere doar două dintre cele cinci nominalizări la Oscar: Cel mai bun scenariu și Cel mai bun insert original din categoria sa. Este adevărat, 1939 a fost un an remarcabil pentru industria cinematografică americană: la Oscar, Gone with the Wind, dar Ninocska a fost prezentată și cu Garbo, Roaring Winds cu Laurence Olivier și o adaptare cinematografică a piesei lui Steinbeck Mice and Humans. În ciuda marii sale agitații, Oz a fost curând scos de la spectacol. A fost descoperit cu adevărat doar când a fost prezentat la TV pe 3 noiembrie 1956.

Secretul inexorabilității lui Oz constă în modernitatea poveștii și în numeroasele posibilități de interpretare. Dorothy, protagonista feminină puternică și conștientă de sine, a fost întâmpinată de feministe; bogata și influentă - și coruptă - doamna Gulch, care a trimis dracu din mătușa Em, a fost sărbătorită de clasa muncitoare. Cu toate acestea, cel mai evident este că Oz are o importanță deosebită pentru comunitatea LGBTQ.

Indiferent de simbolismul poveștii, nu este de mirare: după Kansas alb-negru, apăsător, Emerald City, colorat, cu ecran lat se desfășoară în fața lui Dorothy, unde marele vrăjitor chiar dă hârtie că toată lumea este la fel de perfectă ca și ei.

Deoarece homosexualitatea era tabu înainte de revoluția sexuală, membrii comunității LGBTQ s-au numit prieteni ai lui Dorothy în urma filmului, făcând întâlnirile inofensive. Este posibil ca NCIS, serviciul de anchetă al Marinei, să fi lansat o anchetă asupra lui Dorothy în jurul anului 1980. Se credea că Dorothy era o persoană reală și că homosexualii din Marina erau grupați în jurul ei.

Planul era să o prindă și să o forțeze pe Dorothy să dezvăluie numele soldaților în cauză.

Judy Garland își datorează statutul de gay acestui film. Și la concertul de închidere al BBC Proms din 2013, cântărețul de operă Vladimir Putin, care altfel este Kansas, a protestat împotriva măsurilor anti-homosexuale ale lui Vladimir Putin, recomandând comunitatea LGBTQ Over The Rainbow.

până atunci, hitul principal a fost aproape omis din film: cu câteva săptămâni înainte de premieră, el nu a avut nici o veste sau cenușă. Jerome Kern a fost candidatul numărul unu pentru scrierea muzicii din Oz, dar și-a revenit după un atac de cord. Harold Arlen și partenerul său de text, Yip Harburg, au fost doar al patrulea pe lista MGM, deși Arlen a avut deja un succes frumos cu standarde de jazz precum Stormy Weather sau Get Happy. Perechea de autori a terminat deja cu cântecele, dar Arlen avea un sentiment de lipsă: credea că are nevoie chiar de o baladă în film. Tocmai conducea pe străzile din Los Angeles când s-a inspirat - a stat imediat deoparte și a pus pe hârtie o schiță a Peste curcubeu. Dar schimbarea octavei care a declanșat corul nu a câștigat plăcerea lui Harburg, care a scris versurile doar atunci când Ira Gershwin (compozitorul compozitor liric George Gershwin) a confirmat că piesa ar putea deveni un hit uriaș. Chiar și așa, a fost aproape tăiat din film.

Rochie în carouri albastru deschis, coș și pantofi cu paiete roșii. Așa pictează Dorothy în spectacolul actual de comedie - deși pantoful magic este de argint în romanul lui Baum. Cu toate acestea, roșu rubin a predominat pe ecran, făcându-l unul dintre cele mai distinctive accesorii din toate timpurile. Desigur, au existat mai multe versiuni ale acestui lucru, inclusiv un cu nasul ascuțit, poreclit „Arab”, care a fost cumpărat ulterior de solistul piesei, Rain, Debbie Reynolds, pentru a fi scos la licitație pentru peste jumătate de milion de dolari în 2011. Câteva dintre desenele câștigătoare ale arcului Una dintre ele poate fi văzută în Muzeul Smithsonian, alta a fost furată în 2005 de la Muzeul Judy Garland.

În urmă cu 15 ani, unul s-a vândut cu 666.000 de dolari, iar în 2012, Leonardo DiCaprio s-a alăturat unor colegi pentru a cumpăra unul pentru academia de film. Lady Gaga are, de asemenea, câteva dintre ele.

Un alt secret al succesului Oz este o lume vizuală uimitoare, care este și astăzi atrăgătoare - a cărei creație a suferit-o actorii. Sânii Judy Garland erau strânși cu un corset strâns pentru a o face să pară girly. Părul de leu al lui Bert Lahr era făcut din piele de leu adevărat, era teribil de greu și cald, în urma căruia actorul era adesea evitat de leșin. Margaret Hamilton și dubla ei au suferit arsuri din cauza măturii explodante a vrăjitoarei. Când regizorul Victor Fleming, care a lucrat cu metode de lucru dictatoriale, a fost nemulțumit de o actriță care a venit la muncă după o odihnă forțată de șase săptămâni într-o scenă, ea și-a strâns mâna arsă, astfel încât lacrimile lui Hamilton să curgă. Fleming i-a cruțat pe ceilalți: când Garland a râs de înregistrare, a dat o palmă fetei.

Apropo, regizori: în spatele camerelor era haos complet. Scenele sepia nu au fost regizate de Victor Fleming, ci de regele Vidor de la refugiații maghiari din 1848. Deși numele lor nu sunt pe lista distribuției, unele scene sunt înregistrate de George Cukor, de asemenea de origine maghiară, și de producătorul filmului, Mervyn LeRoy.

Cât de mult, oricine ar putea vedea drept dovadă în 2013, la moartea fostului prim-ministru britanic Margaret Thatcher, când Ding, Dong, vrăjitoarea este moartă (Ding-dong), a ocupat topul listei englezești iTunes.