Mesajul livrat

În decembrie, s-ar putea să-l ascultăm pe Mahler Four mai mult decât în alte luni, probabil din cauza sanilor, pentru sunetul argintiu al primei mișcări. Cine și când ne-a păcălit cu acest ton de apel, nu știu, poate că a fost un proces lent. Cu siguranță, la rândul meu, nu am călătorit niciodată într-o sanie care suna, dacă ceva se trezește în mine despre vechile Crăciun, nu mai este nostalgie reală, ci doar nostalgia nostalgiei, bunicul bunicului bunicului meu ar fi putut ajunge cu familia în ajunul Crăciunului, tot felul și portocalele în buzunar.

Dar nu primul articol este interesant acum, ci al patrulea. Pe de o parte, o întoarcere la Beethoven, o inversare a banalului, nu începe muzica în care se termină cuvintele, dar dacă nu există nicăieri să intensifice procesul simfonic, vocea va suna. Desigur, Mahler îl intensifică luându-l, între timp nu ajungem la corul care explodează, doar cântecul, simplitatea, copiii.

Ciudat este că la sfârșitul celei de-a patra simfonii, Mahler folosește aceeași melodie pentru a treia oară. Mai întâi a scris o melodie, Viața cerească, apoi a folosit acea melodie la sfârșitul celei de-a treia simfonii și, în cele din urmă, a devenit a patra mișcare de încheiere. Dar de ce? Nu se putea gândi la nimic altceva?

Nu am soluția în buzunar, dar cred că Mahler însuși nu era sigur cât de reușite vor avea operele sale peste o sută de ani. Era ca și cum ar fi fost o misiune de a transmite această melodie la cât mai mulți oameni posibil, așa că a scris, rescris, a înscris-o în lucrările sale de mai multe ori până când a spus că nu va candida mai mult decât atât. Retrospectiv, putem zâmbi că, ce se întâmplă, geniul meu, te-ai depășit pe tine însăți, dar vom ajunge din urmă când și Susterinele îl fluieră pe Mahler.

Ellen Page, atât de fantastică, actrița premiată cu Oscar în Juno, a anunțat că și-a schimbat sexul și acum se numește Elliot Page. Evident, el ciripeste, se încurcă, oh, nu-și putea da seama de nimic interesant, dar cumva încearcă să-și păstreze atenția. După cum a spus Karinthy despre operația pe creier, faceți-o după aceea și testați dacă este o investiție adecvată în scopuri publicitare.

Adevărul trist este că mi s-a amintit și de viața lui Brian, în care rezistenții israelieni stau pe stadionul gol și se organizează împotriva romanilor. În timp ce proclamația este formulată, una dintre ele completează în mod constant atunci când cineva este marcat „el”, el adaugă întotdeauna „sau ea” că acea persoană poate fi nu numai bărbat, ci și femeie. În cele din urmă, cineva vă întreabă la ce vă interesează aici pentru drepturile femeilor, înainte ca acesta să înlăture faptul că și ea vrea să fie femeie, să aibă un copil și dorința ei ca ceilalți să o numească de acum înainte Loretta.

Există astfel de glume peste care zboară timpul. Poate că există doar glume peste care zboară, nu se mai potrivește astăzi, din câte știu, nici măcar nu se obișnuiește să spună glume scoțiene sau polițienești. Încet, și soțiile blonde se epuizează.

De fapt, ciudatul este că acest lucru se întâmpla încă în timpul vieții lui Brian. Până atunci, lumea, și mai ales Marea Britanie, era dincolo de James Morris pentru a deveni femeie. James Morris a fost un jurnalist bine-cunoscut, care acoperea Anglia de situații care altfel păreau masculine, cum ar fi războiul de la Suez sau primul om de pe Muntele Everest. Între timp, a simțit tot timpul că este de fapt o greșeală, trăind într-un corp rău, de la vârsta de patru ani s-a gândit la sine ca la o fată, o femeie, o femeie. Apoi a făcut operația sau poate operațiile chirurgicale, schimbându-și numele din James în Jan. Ceea ce este probabil cel mai emoționant din poveste este că totul nu a avut nimic de-a face cu viața ei emoțională, a trăit cu aceeași femeie înainte și după operație, ei au trebuit să divorțeze doar din cauza legilor. Sunt încă în viață astăzi ... nu, din păcate nu, doar până pe 20 noiembrie, adică până la moartea lui Jan Morris. Apropo, în imagine apare Michael Palin, care joacă și el în Brian și, evident, nu-l supără pentru Loretta.

Continuă să citesc cartea lui Miklós Szüts („A trăi pe Pământ este o ceremonie”) și, după un timp, apare în ea Zoltán Kocsis, ceea ce nu este pur și simplu foarte corect, dar aproape inevitabil, este imposibil să vorbim despre viața culturală a Era Kádár fără Kocsis. Voi retrage imediat fraza anterioară, astfel încât Kádár să nu mai fie cuvântul de chemare. Sau nu știu, poate încă?

Oricum, Kocsis se dovedește că nu își plătește niciodată cafeaua la bufet, dar niciodată, întotdeauna Szüts nu trebuie să-l invite. Apoi apare albumul lui Chopin și Miklós Szüts îl începe și îi scrie o scrisoare pianistului că nu-i place.

Știu că a fost diferit la el, că discul Chopin a cauzat o oarecare nesiguranță în alții, au găsit circulatoarele prea grele, prea rapide, poate credința că ceea ce face Kocsis este cu siguranță la fel de bun pe cât este de rupt aici. Se pare că și el a simțit acest lucru, dar nu era un băiat înfricoșat. Adică, ar fi putut înota sarcina sau ar fi putut juca orbitele cu toți căzându-se din subtilitate și sensibilitate. A jucat-o așa cum a crezut, modul în care a citit-o din partituri, alinindu-l cu numerele originale ale metronomului. Dacă rămânea în el incertitudine, se putea vedea doar din faptul că, atunci când a fost întrebat pe cine voia să audă în direct de la marii muzicieni ai lumii, el a spus să cânte la Bach, să cânte la Paganini, să cânte la Chopin. Chopin și nu Liszt, pentru că piesa lui Liszt poate fi învățată din lucrările sale. Cred că și Paganini l-aș fi înlocuit cu Debussy.

Vorbește cu Miklós Szüts pentru a spune că acum îi plac circurile. Cred că i-ai plăti și cafeaua acum, cu bucurie.

Aceasta nu este părerea mea completă sau oficială despre cartea lui Miklós Szüts, care este intitulată, între ghilimele, „Să trăiești pe Pământ este o ceremonie”, dar mă prinde mereu în timp ce citesc gândul despre cât de rău este să fii un pictor. Că aceasta este autobiografia unui artist bine-cunoscut, pentru că ceea ce este deosebit de interesant este că nu este legat de artist, ci doar de Szüts privat. Fiind sensibil și sensibil, dar nu un filozof sau un aparat de bas, el se uită în permanență la sine și la familia sa pentru ceea ce au făcut și ceea ce am făcut noi. Ce nu au făcut, dar e bine. Cartea ar trebui să stea pe propriile picioare, pentru că s-ar opri că așa am trăit, care a trăit deja, așa am trăit, care s-a alăturat abia mai târziu. Ceea ce contează nu este (cel puțin deocamdată) modul în care trăia pictorul, ci modul în care era posibil să trăiești, scotocit în această (acea) lume șchioapă. Lajos Parti Nagy a editat conversațiile cu Dénes Krusovszky într-o carte, el ar putea fi spiritul bun, dar numai din ceea ce există, experiențele și amintirile sunt cu siguranță originale.

Astăzi este ziua de naștere a Muzeului de Arte Frumoase, exact 114. Cu siguranță nu va fi mare sărbătoare, nu este momentul potrivit, dar în legătură cu data, cineva este nevoit să ne întrebăm dacă muzeul este o formă utilizabilă la toate. Astăzi, când nu călătorim, de parcă ar vrea să ne convingă să nu călătorim, nu are sens, este nesănătos și poluant, scump și inutil. Astăzi, mâncarea este kilometrul zero al modei, să o producem în grădină, să o mâncăm din copac, vom face bine cu noi înșine și cu Pământul, dacă nu ne uităm la ceea ce iubim, dar ne place ceea ce privim.

Există un punct, dar de atunci ne comportam cu sens?

În comparație, un muzeu a fost o idee foarte sensibilă, dacă nu chiar punctul de plecare, de a cuceri lumea și de a lua acasă tot ce putea fi mutat. Dar, știu, asta au vrut să spună, dar poate și că nu este posibil să trimiți pe toți în Egipt, totuși cineva trebuie să descifreze hieroglifele. Dacă nu ar fi fost Piatra Rozetă, mai exact, dacă Piatra Rozetă nu ar fi la Londra, nu aș fi capabil să desenez pe o bucată de hârtie albă pe care Amon Ré, nep animal de companie. (Nici eu nu știu asta, dar am știut cândva.) În timp ce expozițiile mari devin din ce în ce mai populare în lume, este ca și cum ar veni vremea încet pentru a pune totul înapoi acolo unde îi aparține. Nu doar marmurile numite Elgin, nu numai coloana axum ridicată la Roma (a fost dusă și înapoi), ci chiar orice este un artefact și mai mare de zece centimetri. Evident, acest lucru ar aduce o abundență uimitoare în Italia și Franța, dar în altă parte s-ar naște noi lucrări vedete, broderii locale pe care nimeni nu le-a observat până acum, deoarece exista și un Monet în muzeu.

Nu am nicio idee că ar fi fezabil, nu ar fi posibil din punct de vedere juridic sau tehnic să se rezolve acțiunea, ca să spunem cel puțin, a fost nevoie de ani pentru a lua coloana Axum înapoi, aeroportul a trebuit să fie mărit pentru a transporta cel puțin coloană din trei părți.planul poate ateriza în Etiopia. Dar, din a fi prost, ideea poate fi totuși modernă.

Una dintre relațiile pe care nu le știu nici măcar este o parte distractivă, interesantă sau jalnică atunci când cineva așteaptă o înregistrare. Poate că am întâlnit asta pentru prima dată într-un interviu radio cu András Szegő, el a spus că are un (dacă îmi amintesc bine) Bruno Walter că nu pune, nu despachetează pentru că va veni momentul când va avea nevoie de el . Când discul ajută.

Am și eu un disc ca acesta, poate mai mult decât îmi vine în minte. Unul este un disc Radu Lupu Schubert, o sonată în la major. Întotdeauna au fost atât de frumoase încât la început pur și simplu nu am vrut să termin înregistrarea, lasă-mă să stau acolo proaspăt și totuși suficient de obosit pentru ca atenția să nu rătăcească, dar să nu se estompeze, nu Nu dorm în el, pentru că cum s-ar explica.

Atunci trec anii. Și Radu Lupu s-a pensionat, astăzi împlinind 75 de ani. L-am văzut și eu de câteva ori, nu poate dezamăgi, știu de ce este capabil, nu este nimic de așteptat, nu există niciun motiv să împiedice experiența. Cu excepția cazului în care așteptați ceva în dificultate, atunci când muzica trebuie să vă ajute - și probabil că nu puteți. Sau este doar superstiție? Trebuie să simt că mai am lucruri de făcut în viață, trebuie să ascult sonata lui Schubert?

În zilele noastre, este ca și cum acest portret este de obicei identificat ca portretul lui Janus Pannonius, pe care nu-l înțeleg prea bine. Adevărat, imaginea în sine este panonică, de la Budapesta la Washington (hajh) și are părul deschis, dar chiar și Mantegna nu este pe deplin sigură. Se știe că Mantegna l-a pictat pe Janus, dar pentru mine este încă mai probabil ca imaginea să fie a băiatului blond din Schitul din Padova care ține picioarele gigantului Sf. Cristofor. Nu numai pentru că am crescut în această credință, dar între timp au reconstruit fața lui Janus Pannonius pe baza craniului și a maxilarului care rupe nuci, care este inteligent ascuns în pictura murală (sau, dacă aș vrea să o exprim mai amarnic: asta rupe gâtul figurii) acolo se remarcă. Nu îl văd în portretul sityakos.

Una, desigur, înțelege fenomenul Janus Pannonius dintr-o singură imagine. Ce diferit este să fii pe perete în Padova și să te împrietenești cu Mantegna decât să stai în frigul maghiar cu plămânii răi. Pe de altă parte, acest lucru îl face pe poet poet și acest lucru îl face un erou național, al nostru, primul poet maghiar cunoscut, care, ei bine, a încetat recent să traducă și să traducă din nou, dar descendenții săi târziu s-au săturat de el .

Poate fi un banal în istoria literaturii, dar ieri am fost prins doar de recunoaștere: această poveste a reapărut apoi în literatura maghiară. Nu este internaționalizarea devenirii internaționale, ci groaza soartei că este doar o glumă stupidă pe care Bunul Dumnezeu m-a plasat aici, aș fi fericit în altă parte. Desigur, Endre Ady și Paris. "Respirația înghețată și mirosul carcasei peste fiecare floare." Nu este la fel ca Migdalul Transdanubian? În plus, au un alt oraș în comun, Oradea, unde amândoi s-au distrat relativ bine. Janus în bibliotecă, Endre în cafenea.

Cu greu ar fi posibil să se bazeze o lucrare poetică pe această stare generală de rău de astăzi, piatra aruncată ar putea cădea în altă parte, dar cei care au trăit înainte cu un sistem știu destul de bine despre ce vorbesc oamenii îndurerați.

Nu știu ce altceva mai are de făcut un interpret, în afară de live, de interpretat. El a trăit și a interpretat, iar eu nu am observat deloc. Adică nu vei observa pe cineva care să nu aibă vreo bucurie în cântecele istorice și cântecele renascentiste, dar îmi plac aceste hit-uri cu adevărat vechi. Iar Zoltán Kátai s-a ocupat cel mai mult de acestea. A cântat altceva, cântece militare, poezii muzicale, dar asta a fost adevărata piesă internă. Ceva însoțit de o melodie veche de secol, versuri vechi de secole, lanton sau kobzon.

Apropo, acest lucru pare să fi fost important pentru el, diferența dintre a cânta poezii muzicale și a cânta. El a spus că într-una poezia este terminată și i se scrie o melodie, în cealaltă pe care o face, poeziile sunt scrise pentru melodia terminată. Mai degrabă, mi se pare că cântatul diferă cel mai mult de cântat prin faptul că versurile sunt primare în sacrificarea ritmului atunci când este necesar, dar nu permit inteligibilitatea și completitudinea cuvintelor.

Acest lucru nu poate fi contestat, Zoltán Kátai a murit la începutul lunii noiembrie.

Ascult în fiecare zi de atunci, evident că se va schimba pe măsură ce înregistrările și înregistrările se vor epuiza, dar deocamdată stau în poeziile vechi ca ceva ce unchiul Dagobert în cada de aur pentru a spune ceva cu adevărat deplasat, Balassi (i-a spus lui Balassa) poezii, pot spune din nou că „Ioan se odihnește aici, ororile pentru turci în lupte” și Damjanich îl aruncă pe călău iar și iar pentru „ai grijă, ticălosule, nu-mi scutura barba”. Am o carte de istorie plină de culoare, puternică, ca nimeni alta.

Ați devenit turist în propria țară - Lajos D. Nagy a cântat odată cu condamnare, dar acum că nu puteți fi turist în altă țară, rămâneți al vostru. Și este plăcut, deoarece tot ceea ce este deschis, kong, poate fi accesat acolo sau nu exprimă situația în acest fel. Într-o după-amiază obișnuită, în Biserica Matthias există o singură fată care lasă bărbatul să intre și îi spune să se dezinfecteze. Oricum, totul este gol, dar degeaba este gol, deci biserica este atât de mică. Înțeleg în sfârșit de ce profesorul meu de clasă a spus (chiar și cu o renovare mai devreme) că, deși, Biserica Matthias, ei bine, este o casă de turtă dulce, deși nu a vrut să spună dimensiunile, ci doar pictura, cred.

Nici eu nu mă mir, ci de III. Pe mormântul lui Béla, care, desigur, nu este original, dar nu se preface cu adevărat, păstrează doar forma, petrecerea regală întinsă pe spate, un câine la picioarele lor. Și cineva este forțat să se gândească de ce nu este o stea mai mare printre oamenii din Árpád III. Béla. Se știe cel mai bine că IV. Este mai în vârstă decât Béla, iar introducerea alfabetizării pare să fie legată de el, dar a trebuit să absolvească cu mult timp în urmă. Între timp, un conducător de succes, el însuși a fost unul dintre cei mai câștigători regi ai vârstei sale, căsătorindu-se cu femei din case bune și, dacă într-adevăr a stat în mormânt, a fost un fenomen remarcabil, chiar și fizic, la 190 de centimetri. Chipul său și, conform unor presupuneri, originalul ermei Sfântului Ladislau, privirea sa este regală, să spunem că nu știu despre ce altceva s-ar fi putut scrie.

Știu, sunt cei care spun că nu se află în propriul mormânt, ci în Kálmán Könyves, dar nu este foarte probabil să numiți un uriaș șchiop și înfundat în posteritate. A fost o vreme când III. Lui Richard i s-a spus, de asemenea, că nu este un monstru, că a fost doar cocoșat de posteritate, dar de atunci scheletul a ieșit și are o îndoială urâtă în el. Să acceptăm că poate el încă se odihnește sub pietrele lui Frigyes Schulek și așteaptă învierea. Nu doar acea mare înviere, ci o întoarcere la memoria publică. Într-o zi se va scrie un musical despre asta.

S-a subliniat că, dacă situația virală nu se îmbunătățește, va exista totuși un concert de Anul Nou de la Viena, doar fără public. Deprimant. Acum douăzeci (sau mai degrabă mai mulți) ani în urmă, ar fi fost și mai deprimant pentru că atunci încercam să creez în mine o superstiție: la fel ca concertul de Anul Nou, tot anul va fi așa, dar conceptul s-a dovedit de nesuportat: existau prea multe concerte. Barenboim, Muti, Abbado, uneori chiar și Franz Welser-Möst au ieșit ... De parcă niciunul dintre ei n-ar fi dormit la petrecerea de Revelion, ei i-au condus pe fanii Strauss din lume în aventuri mai lente. A existat și Harnoncourt, care a fost într-adevăr puțin diferit, dar nu suficient. Emoția rămasă este că pentru prima dată puteți vedea o listă de personal de televiziune la sfârșitul anunțului de Anul Nou, nu o experiență proastă, dar un pic slabă.

Anul viitor, Riccardo Muti este selectat, reacția involuntară din nou este tocmai de ce? De ce? Doar pentru că e mai bun decât Dudamel? Apoi mi-am amintit că Filarmonica din Viena cu Muti a reușit uneori să facă lucruri grozave. De asemenea, am ascultat repede Simfonia nr. 2 a lui Schubert, timp de aproximativ cinci secunde am simțit că am fost dezamăgită de memorie, nu este atât de bună, dar este sigur că este atât de vibrantă și elegantă, vocea virtuoză de vioară, și totuși Schubert este fantoma. A fost odată un Riccardo Muti care nu trăia doar din trecut.