Blogul Casei Mai Manó

În secțiunea noastră de bloggeri invitați, veți găsi astăzi scrierea unuia dintre cititorii noștri, Bence Mádhava Kalmár, despre un grup de artă japoneză. Dacă doriți ca postările dvs. legate de fotografie să fie incluse în secțiunea Guest Blog a blogului Mai Manó House, vă rugăm să ne anunțați. Mulțumesc!

Lucrările grupului de artă prezentate în rândurile următoare sunt exemple perfecte de expresie contemporană, și-au câștigat reputația doar cu câțiva ani în urmă și sunt împreună de mai puțin de zece ani. Lucrările lor se referă mai puțin la ceea ce vedem în imagine și se concentrează mai mult pe fotografie decât pe suport. I-am întâlnit prima dată la Ochiul fotografiei din Paris anul trecut, 2014, organizat de revista Foam, dar au fost expuși în nenumărate locuri în ultimii patru ani, atât în Europa, cât și în Asia.
Nerhol este un grup de artă japonez format din două persoane, care a explodat la festivalurile de artă europene prin proiectul său de focalizare a neînțelegerii din 2012. Yoshihisa Tanaka și Ryuta Iida nu urmează stilul japonez cunoscut prin picturile lui Daido Moriyama sau Shomei Tomatsu, nu au nici măcar un fundal fotografic. Yoshihisa s-a născut în 1980 și a absolvit ca artist fin, în timp ce Ryuta s-a născut în 1981 și a studiat arte grafice. Aceștia cooperează din 2007 și lucrează exclusiv cu tehnica de „sculptură pe hârtie” pe care au numit-o, care devine acum marca lor comercială, iar prima lor lucrare folosind fotografia, punctul de neînțelegere menționat mai sus, a fost realizat și în acest fel.

În acest proiect, au fost realizate aproximativ două sute de imagini ale unui model încă așezat în trei minute. Deoarece este imposibil să rămâi complet nemișcat atât de mult timp (desigur, în primele etape ale fotografiei, acest lucru era de așteptat pentru o imagine clară, dar acolo trepiedele au ajutat la susținerea modelelor) se pot vedea mici modificări în fiecare imagine. Aceste fotografii au fost stivuite una peste alta și tăiate la o formă similară una câte una, astfel încât doar câțiva milimetri din fiecare imagine să fie vizibile până când au ajuns în partea de jos a grămezii. Efectul vizual realizat în acest mod ar putea fi chiar un portret încețoșat în photoshop de la distanță, dar tăieturile stratificate pot fi văzute de aproape, iar imaginea constând din secvențe de mișcare apare doar bidimensională din față. Două sute de fotografii stivuite cu o grosime de aproximativ douăzeci și douăzeci și cinci de centimetri, este ușor de văzut în vedere laterală că nu avem de-a face cu o singură imagine.

În postările noastre despre munca unor celebri fotografi japonezi, poți găsi AICI portretele cu păpuși de ceară ale lui Sugimoto și imaginile pentru adulți ale lui Araki AICI.