Școală de fotografie: pe cealaltă parte a scenei

Cuvânt înainte, probleme

„A face fotografii în fața unei scene este de fapt un lucru simplu”. „Am crede că ne-am așeza pur și simplu în al patrulea rând pentru o repetiție și a avea o cameră obișnuită în mână ar fi deja totul ca un cerc. Pentru că ce l-ar face dificil? Există o mulțime de lămpi deasupra noastră care oricum luminează scena frumos, mașina în mâinile noastre, subiectul din fața noastră, să cădem pentru ea!

Apoi, mai bine decât prima expunere, se va strecura o singură eroare. Pentru că nu este atât de simplu: trebuie să fii atent la măsurare, reglând balansul de alb pe o cameră digitală - uneori este foarte dificil să găsești o strângere între luminile care se schimbă și, în cazul focalizării manuale, ochii unei persoane se sting după o un sfert de oră. Și apoi artistul se mută chiar și pentru că nu am adunat sensibilitatea pentru a menține imaginea zgomotoasă. Sau mâinile noastre doar tremură după atât de multe macere din numeroasele imagini corupte. Așadar, să aruncăm o privire mai atentă la ce trebuie să avem în vedere!

Sursa: www.sxc.hu

Scena este prevăzută practic cu lămpi de teatru. Aceste spoturi oferă de fapt o lumină asemănătoare punctului, astfel încât să nu lumineze întreaga scenă. Oriunde sunt direcționați, va fi multă lumină, dar aproape nimic nu va ajunge în altă parte, așa că va fi întuneric. Desigur, cu un număr suficient de lămpi, întreaga scenă ar putea fi aprinsă, dar apoi atmosfera întregului lucru s-ar pierde. Imaginați-vă o performanță medie prezentată în lumina zilei. Obțineți atmosfera, fundalul muzical (în cazul unui concert, muzica în sine). Acest gen va trăi foarte bine doar cu iluminare bine executată.

Înainte de a începe educația inginerească pentru iluminat, reveniți la fotografie. Așadar, vrem să facem o fotografie cu cineva de pe scenă care este luminat, iar în spatele ei este cel mai probabil negru. Ochii noștri (creierul) fac față în mod priceput problemei, în timp ce contorul de lumină al camerei noastre are nevoie de ajutor. Acest lucru se datorează faptului că, la fel ca toate instrumentele, contoarele de lumină încorporate sunt reglate pe un model de referință. Pentru camerele noastre, acesta este un model neutru de gri cu o reflectare a luminii de 18%, deci dacă subiectul dvs. are tonuri predominant întunecate, măsurarea luminii se va strădui în continuare pentru griul respectiv. Rezultatul final va fi o imagine supraexpusă, cel mai probabil datorită vitezei de expunere mai mari rezultate (aceeași problemă poate fi întâlnită iarna, atunci când fotografiați un peisaj înzăpezit, atunci când măsurarea luminii trebuie, de asemenea, corectată - numai într-o direcție pozitivă aici - altfel rezultatul final).

Bună ziua!

Măsurare ușoară

Dacă am menționat deja compoziția, merită să dedicăm câteva propoziții și acestui subiect. Una dintre cele mai frumoase părți ale fotografiei este că putem să smulgem o felie de realitate. Nu trebuie întotdeauna să arăți totul, îl poți compune bine sau pur și simplu să faci fotografii neobișnuite cu perspective speciale. Pentru un portret strâns compus, de exemplu, un obiectiv cu o distanță focală mai mare de 100 mm (în cazul unui film mic) este cel mai potrivit, deoarece proporțiile sunt distorsionate. O imagine ușor briză, în formă completă sau cu trei sferturi, tăiată pe coapsă, un obiectiv de cincizeci de bază oferă, de asemenea, servicii bune. Imaginile care prezintă întreaga scenă necesită un obiectiv cu unghi larg. Cu toate acestea, unghiul larg este bun și pentru altceva: puteți profita de distorsiunea perspectivei și puteți face fotografii interesante din punct de vedere creativ (de exemplu, cu o mașină pusă pe scenă, aproape la picioarele interpretului). De exemplu, au fost realizate două fotografii, cu un obiectiv cu o distanță focală de 135 mm în raportul filmului scurt din stânga și un obiectiv ultra-unghi larg montat pe o scenă din dreapta.

Histograma, compensarea expunerii și alte calomnii

Cu cât este mai mare distanța focală a obiectivului, cu atât este mai mare șansa ca mișcarea mâinii să distrugă imaginea. Pentru aceste medicamente este lentila de stabilizare a imaginii, trepiedul - dar cam asta mai târziu. Merită chiar să ne dăm seama că, în ceea ce privește măsurarea luminii, nu contează modul în care compunem. Cu cât subiectul „umple” mai multe detalii în compoziție, cu atât este necesară o compensare a expunerii mai mică. În schimb, într-o imagine cu unghi larg (dacă sunt aprinse doar câteva lumini), negricitatea ridicată va înșela contorul de lumină.

Să vedem și un exemplu practic de compensare a expunerii. Prima dintre cele două imagini arată starea pe care măsurarea evaluativă a luminii ar aduce-o în condițiile de lumină date. Roșii arse, aproape fără detalii pe față și palme. În a doua imagine, valorile de lumină 1,33 au fost corectate în jos față de valorile date de metrul de lumină. Tonurile feței sunt deja bune aici și există un detaliu și pe palmă. Desigur, fundalul este mai întunecat din această cauză, dar din anumite motive, nu strică să ai o fotografie de concert oricum, dacă tema principală este mai bine separată de fundal (la urma urmei, interpretul este iluminat, nu fundalul ).

Histograma este afișată sub imagini. Este denumit în mod obișnuit metru de lumină al fotografiei digitale; apoi 'toate camerele digitale de astăzi o pot afișa după fotografiere (chiar și între timp pe mașini compacte sau SLR în modul „Live View”). Graficul arată „valorile luminozității” imaginii, cu zone umbrite în stânga și evidențieri în dreapta. De fapt, se pot citi multe despre aceasta, dar în acest caz este important să nu se revărseze pe partea dreaptă cât mai mult posibil, deoarece înseamnă că nu vor mai exista informații în unele locuri, o parte din imagine se va arde . La fel ca în exemplul de mai sus, fața și palma, punctul este tema principală. Așadar, merită să vă împrieteniți cu histograma, de multe ori puteți citi mai multe despre aceasta în fața scenei decât pe micul ecran LCD, nu atât de adevărat.

Filtru de culoare Bayer

În plus, poate fi o problemă faptul că camerele medii cu filtre de culoare Bayer nu „plac” roșii și albastru puternic saturate, care sunt culori de scenă destul de răspândite. Prea mult ar putea să nu merite să intrați în acest subiect, dar un exemplu simplu ar putea explica totul. Așa arată o felie de 10 * 10 pixeli a unei camere digitale cu filtru de culoare Bayer:

Imaginea arată că există de două ori mai multe filtre verzi decât roșu și albastru. Acest lucru este necesar datorită caracteristicilor viziunii umane, pinii sensibili la culoare opuși (majoritatea dintre ei) fiind cei mai sensibili la culoarea galben-verzuie. Pentru noi, pe scenă, se întâmplă adesea să existe o iluminare aproape complet monocromă și trebuie să lucrăm de la ea. Contorul de lumină tinde să supraexponeze și mai mult astfel de roșu/albastru, așa că acordați atenție și acestui lucru. Dar asta este doar o problemă. Dacă suntem expuși la o astfel de iluminare roșiatică/albăstruie dominantă, se vor pierde destul de multe informații. De ce? Să vedem un exemplu. Imaginea atașată a fost realizată cu lumină roșie aprinsă.

După cum puteți vedea în fundal (dacă îl puteți numi întuneric), a trebuit să ajungeți din greu la măsurarea luminii, astfel încât fața este pe punctul de a se epuiza. Acum să vedem cum arată locația selecției galbene în imagine în stare brută, așa cum „vede” mașina (cu diferența că, în acest caz, o privim împărțită în canale de culoare, nu toate).

Pentru o animație mai comparabilă, mai mare (1236 * 696), faceți clic aici!

Ei bine, luminile roșii au avut un impact. Aproape nu există informații în albastru, destul de puține nuanțe pot fi observate în verde, dar o felie mare de informații despre luminozitate este limitată la pixeli cu filtre roșii. Amintiți-vă, filtrele roșu/albastru reprezintă 25-25% din numărul total de pixeli, în timp ce verdele reprezintă 50%. Așadar, am aruncat deja un sfert din informații, ceea ce va avea cu siguranță un impact (în claritate și detaliu) apoi asupra imaginii terminate. La fel se poate observa și cu lumina albastră, doar atunci pixelii cu filtru roșu sunt lăsați aproape complet din imagini. Cu toate acestea, în cazul luminilor verzui sau gălbui, filtrele de culoare sunt distribuite destul de uniform, iar verdele sunt în marea majoritate încă de la început.

Capcanele AF

Înainte de a ne roti camera peste cap cu o privire amenințătoare către tehnicienii în iluminat, să ne gândim la câte culori - și mai ales la cavalcada culorilor monocromatice - oferă starea de spirit a unui spectacol, deși nu există nicio îndoială că este cel mai ușor de lucrat cu lumini galben-verzuie. Această problemă tehnică a fost de asemenea descrisă pentru a completa problema contorizării și a trece la capcanele autofocusului.

Când vine vorba de dans și mișcare: camerele au de obicei focalizare continuă în plus față de focalizarea unică, atunci când puteți încerca să capturați brusc persoana în mișcare, ținând zona AF curentă la țintă (sau lăsând alegerea mai multor zone AF la camera algoritm). Având în vedere condițiile de iluminare menționate mai sus, sistemul AF are o sarcină și mai dificilă și recunosc, de obicei nu forțez focalizarea continuă. Cu reflexe rapide și iluminare bună, puteți face fotografia fără ea, iar focalizarea continuă pe camerele compacte funcționează deja destul de pasiv chiar și în lumina zilei și în luminile exterioare, este mai bine să uitați de ea. Desigur, aparatul cu oglindă este mai avantajos aici datorită sistemului AF.

Suporturi pentru imagini, trepiede și lentile strălucitoare

Lăsând deoparte dificultățile de focalizare automată, să ne ocupăm puțin de viteza obturatorului. De obicei, scopul este de a face fotografia noastră destul de clară. Condițiile de iluminare a scenei, pe de altă parte, sunt suficient de departe de exterior, așa că nu putem începe cu, de exemplu, un teleobiectiv cu distanță focală variabilă, mai puțin luminos.
De ce avem nevoie atunci? Există de fapt patru lucruri care facilitează viața unui fotograf în această situație: un obiectiv luminos, o cameră care combină sensibilitatea ridicată cu o calitate bună a imaginii, un stabilizator de imagine și un trepied.

Cu toate acestea, un lucru merită remarcat în cazul trepiedului și stabilizatorului: nu puteți începe nimic cu mișcarea subiectului, doar cu fotograful. Desigur, acest lucru poate fi respins și pentru că standul este un dispozitiv greoi și greoi și nu este permis în majoritatea locurilor (în special pentru concerte), dar poate fi și un dispozitiv creativ. Ne putem urmări subiectul - ascuțind astfel subiectul în mișcare, estompând fundalul fix - sau lăsăm subiectul în mișcare în loc fixând în mod stabil mașina. Un exemplu al acestuia din urmă este fotografia atașată a unui trepied cu o viteză de declanșare de un sfert de secundă:

În caz contrar, monopodul este mai mobil, mai ușor de deplasat cu el decât trepiedul cu trei picioare care ocupă mult spațiu și necesită mai multe setări. Acesta din urmă are de obicei doar un dezavantaj (desigur, imaginile cu declanșator lung de mai sus pot fi realizate numai cu un trepied, dar această greutate suplimentară nu este cu adevărat necesară pentru a face imagini generale de scenă).

Folosind blițuri și balans de alb

Viteza obturatorului, luminile, stabilitatea. Pentru mulți subiecți de fotografii, blițul este un instrument recunoscător, puteți evita tremurarea camerei, lumina umbrele feței sau creați propria dispoziție de lumină cu mai multe blițuri. Ei bine, fotografia scenică este exact genul în care blițul nu ar trebui să domine. Poate fi posibil să străluciți puțin pe față pentru a face ochii mai vizibili, există mai puțină umbră în nas. În opinia mea, nu trebuie să eliminați cu adevărat acele pete umbrite, poate că imaginea este mai autentică dacă este vizibilă doar lumina scenei. Nu este faptul că blițul este interzis, dar nu este recomandat să-l folosiți. La un concert, s-ar putea să fim în continuare capabili să clipim, dar într-un spectacol teatral, nu este potrivit să întrerupem spectacolul cu așa ceva. Mai rău, ne pot expune pentru a perturba performanța.

Balansul de alb merită, de asemenea, câteva linii pentru a închide problemele tehnice de înregistrare. Știm că o sursă de lumină poate avea multe culori diferite. Ca urmare, culorile reflectate de obiecte pot fi, de asemenea, diferite. Sursele de lumină utilizate în iluminatul scenic sunt de obicei ajustate la temperaturile de culoare de 3200 K (lumină artificială) și 5500 K (lumina soarelui) obișnuite în lumea filmelor. Cu toate acestea, aceste lămpi includ, de obicei, și un fel de filtru de culoare pentru a obține tonul dorit. Deși putem afla ce lămpi sunt folosite pentru o anumită performanță, cred că este complet inutilă. Pe de o parte, fotografia încearcă întotdeauna să arate o lume idealizată, pe care, datorită numeroaselor și variate filtre de culoare, am încerca să o turnăm într-un rezultat final calibrat, pe de altă parte, ochiul uman se adaptează foarte bine la date condiții de culoare și lumină, deci este inutil să rămâi la o anumită valoare. Nu înseamnă că nu trebuie să te ocupi deloc de ajustarea balanței de alb, pur și simplu nu vrei să pui prea mult accent pe ea. Din acest motiv, este o idee bună să înregistrați (și) imagini în format RAW, de îndată ce este posibil să le setați cu camera dată.

Amintiți-vă: practica, practica nu poate fi înlocuită de nicio cunoștință teoretică! Având în vedere acest lucru, dorim tuturor multă răbdare, un echilibru de alb plăcut și o iluminare bună!