Simpatie - Andrea Fullajtár "tolerez rău nedreptatea"

Am renunțat la disertație în urmă cu doi ani și, de atunci, ar fi trebuit să-mi scriu disertația însăși, dar lucrez atât de mult încât ar trebui să merg cu un fel de bursă de scris timp de o lună. Deci lucrarea nu este încă terminată. În actorie, disertațiile tratează de obicei subiecte care sunt limitate la istoria unui anumit teatru sau rol. Eu, pe de altă parte, am vrut ceva mai unic și, după un timp, a devenit clar că s-a scris foarte puțin despre aceasta, nevroza actorului. Nu este nici măcar un concept existent, de fapt l-am inventat. Ideea este cât de multe moduri pot fi cauzate anxietatea și anxietatea performanței compulsive la actori dacă sistemul nervos și personalitatea actorului nu sunt menținute.

Dar se poate menține acest lucru doar pe cont propriu sau nu?

Sistemul nervos al actorului trebuie să funcționeze foarte precis. Ucigaș, iubit - trebuie să poți juca orice. Acest lucru necesită un sistem nervos care poate parcurge căi uriașe. Dacă o persoană obișnuită se prăbușește, psihologii recomandă de obicei medicamente. Dar dacă un actor se obișnuiește cu calmantele, este ușor să ne imaginăm că nu mai poate juca la fel după aceea. Sistemul său nervos trebuie ținut sub control, în același timp fiind în mod constant capabil de oscilații mari. Nu este bine pentru un civil să ia un antidepresiv, dar nu degradează calitatea operei sale la fel de mult ca cea a unui actor. Să vă dau un exemplu: când a murit tatăl meu, aveam 27 de ani. El a fost luat de un cancer osos rapid teribil, a suferit foarte mult, a fost totul teribil. Gábor Máté m-a sfătuit apoi să lucrez cât de mult am putut, dar nu mi-a trecut prin cap să iau medicamente pentru că nu aș putea juca. Am încercat să-i iau sfatul, am muncit mult și, desigur, perioada de doliu a fost îngrozitoare, dar am reușit fără să iau nimic.

Spuneți că au existat feedback-uri din partea colegilor că nu erau pregătiți pentru aceste dificultăți. Puteți oferi niște îndrumări studenților dvs. în artele spectacolului?

Cred că cel mai important lucru este modul în care răspundem la cazuri individuale. Le spun de multe ori că cunoașterea de sine este esențială pentru a acționa. Este foarte important să fie conștienți de propriile puncte slabe, astfel încât să se cunoască pe ei înșiși, altfel nu vor putea juca bine. La urma urmei, aducem totul pe cont propriu sau îl găsim acolo. Dar cunoașterea de sine este necesară și pentru a ști unde este capacitatea mea de lucru, cum să o opresc pentru a avea o zi de lucru de 14 ore, chiar și pentru câteva săptămâni. Eu și Gábor Zsámbéki încercăm să facem față situațiilor problematice unul câte unul, este un pic ca părinții actorilor novici. Încercăm să-i învățăm să repere semnele la timp și să meargă mai departe. Nu trebuie să credem că este firesc să ne înăbușim mereu sentimentele și să conducem.

Odată ce un medic a râs că acest lucru nu este cazul, chiar dacă este un fenomen existent, iar acest lucru nu este observat doar la actori. Sistemul nervos și funcțiile corporale pot interacționa destul de ușor în orice profesie în care este foarte necesară empatia. Este foarte frecvent ca actorii să aibă o perioadă de repetiție sau un rol care are un efect intens și asupra fizicului lor. Recent, regizorul Balázs Simon a făcut un experiment cu piesa lui Arthur Miller O privire la pod la Teatrul Örkény. Spectatorii și actorii au fost, de asemenea, „cablați” pentru a-și măsura tensiunea arterială și ritmul cardiac, printre altele. Erau curioși de ce se va întâmpla fizic cu publicul în timpul spectacolului. Interesant este că ritmul cardiac a crescut în sincronizare perfectă atât cu publicul, cât și cu actorii în timpul fiecărei scene. Publicul a preluat absolut bucuria, tristețea, anxietatea de la actori. Iar observabilitatea sa pe curba actorilor este, de asemenea, punctul de joacă al rolului. De aceea, genul live este teatru, ceea ce face uimitor faptul că televiziunea și filmul nu vor putea fi reproduse niciodată. În alte genuri, sistemele nervoase și vibrațiile nu pot fi atât de coordonate.

Cum vă puteți menține sistemul nervos?

Este o călătorie, și eu mă învăț și nu reușesc niciodată. Eficacitatea depinde și de modul în care ne schimbăm. De exemplu, nu mai am aceeași etică de lucru ca acum zece ani. Acum trebuie să-mi spun că trebuie să dorm pentru că altfel nu pot lucra. Apropo, mi s-a întâmplat să îndeplinesc anumite ritualuri, chiar și în perioada de repetiții, mai ales pentru roluri mai grele. Incorporezi obiceiuri mici, cum ar fi să mă duc la un duș rapid după o scenă dificilă sau la sfârșitul unui spectacol sau să-mi dau seama ceva pentru mine, care fac întotdeauna la fel. Acest lucru oferă sistemului meu nervos un mesaj liniștitor că totul este în regulă.

Da, nu este ușor să comutați. Odată ce un psiholog mi-a explicat că păcălim creierul în asta. Când rolul tău este să mori atunci când copilul tău moare și încerci să faci asta de dimineață până seara, trebuie să produci aceste emoții în tine. Pe de altă parte, creierul nu face nicio distincție între dacă aceasta este realitate sau doar „te arde”. Adică, sistemul tău nervos va fi într-o stare ca și cum copilul tău ar fi mort. Cu cât doriți să jucați un rol mai autentic, cu atât creierul dvs. produce mai multe semnale. Trebuie să-ți ajuți creierul să se calmeze după aceea, trebuie să-l anunți că nu este nimic în neregulă, pentru că altfel după un timp îți vei arde sistemul nervos.

Majoritatea oamenilor duc inevitabil acasă ceea ce s-a întâmplat la locul de muncă. Pentru un actor, acest lucru este din ce în ce mai mare. Fiul tău adolescent poartă asta?

Foarte puțini actori sunt capabili să se schimbe complet și să plece pur și simplu acasă după spectacole, așa cum a relevat chestionarul. Din moment ce fiul meu a crescut lângă mine, întotdeauna în funcție de vârsta lui, dar destul de încet am dozat o parte din asta pentru a putea înțelege de ce sunt mai departe de o zi sau de ce sunt trist seara. Ultima dată când am încercat-o pe Mama Kurázsi, ea a venit să mă vadă și apoi am vorbit mult în drum spre casă. În piesă, trei dintre copiii mei mor și eu contribuie și la moartea unuia dintre ei. I-am spus fiului meu că cel mai greu a fost să mă liniștesc după spectacol pentru a-mi spune că nu este nimic în neregulă. Îl sun mereu în timpul pauzelor de la spectacole, iar când s-a terminat această piesă, la fiecare pauză se aștepta ca niște videoclipuri amuzante de pe telefonul meu să elibereze o mică tensiune în mine. Acum trei ani, nu ar fi înțeles cât de greu mi-a fost, dar acum îl simte absolut.

Mari Törőcsik și Judit Pogány s-au plâns, de asemenea, că trebuie să joace o fetiță pentru o perioadă foarte lungă de timp, li s-au acordat întotdeauna roluri mai mici decât vârsta lor. Tu, pe de altă parte, deseori, ca la mama Kurázsi, te joci cu femei mai în vârstă. Este probabil un lucru mai norocos pentru că te trage înainte, nu?

Cu toate acestea, la vârsta de douăzeci de ani nu este ușor să ne împăcăm cu acest lucru. Este bine acum, pentru că îmbătrânesc pentru acea grupă de vârstă, vârsta mea de civil și rolurile mele sunt în contact, deși acest lucru nu este exact adevărat pentru Mama Kurázsi. Aici, Gábor Zsámbéki a dorit în mod specific ca rolul să fie jucat de mine, nu de o mamă Kurázsi obișnuită. Însă, ca actor începător, atunci când toată lumea așteaptă rolurile importante din viața lor, nu este ușor să procesăm asta. Întreaga mea feminitate a suferit din cauza faptului că am fost întotdeauna crezut că sunt cu cel puțin zece ani mai în vârstă. Dar acum mă simt bine și, desigur, am niște roluri foarte bune oricum, nu mă plâng, spun doar că nu a fost o situație ușoară.

Te pregătești pentru o noapte Dietrich. Unul dintre visele tale vechi se va împlini cu asta?

Gergő Zöldi a spus în urmă cu mulți ani că a crezut că ar trebui să cânt melodii Dietrich. De atunci, s-au discutat despre numeroase locuri și regizori, este un miracol că s-a făcut în sfârșit acum. Dar sigur nu va fi ușor, deoarece pe de o parte nu sunt cântăreață-actriță, plus că am o voce destul de specială: contra-alt nu este o voce tipică de femeie, are același ton ca bariton pentru băieți. Deși Dietrich se muta aici undeva, din fericire era și un actor cu voce specială, nu o cântăreață. Când s-a născut această idee, am început să sap în viața mea și am fost uimit de captivată de cât de curajoasă era. El a vorbit cu Hitler și Goebbels, a călătorit pe front cu soldații și a fost primul care a ieșit în Israel după al doilea război mondial. A făcut lucruri pe care mulți dintre colegii săi nu îndrăzneau să le facă. Un activist pentru drepturile omului și un pacifist s-au amestecat în el. Se pare că între timp a fost un monstru, viața lui privată merită și ea o masă, dar chiar îi place atât de tare pentru că stă lângă lucruri.

Dar nu vei cânta doar.

Dietrich a publicat, de asemenea, două documente în limba engleză care nu au fost publicate deloc în Ungaria. Una este Night Thoughts, cealaltă și cu atât mai interesantă este Dietrich ABC, în care a atribuit cuvinte literelor ABC și a scris câteva propoziții pentru fiecare. Există mult umor și cunoștințe umane în el. De exemplu, pentru cuvântul „om”, el a scris: „Un bărbat care tocmai mănâncă mâncarea este de obicei problematic. Și acum nu îmi vizez stomacul ". Cartea este plină de acestea. Eu și regizorul Eszter Novák am crezut că asta este ceea ce poate conecta bine melodiile, dar vom scrie câteva lucruri despre el care sunt doar despre mine. Nu va fi o noapte de imitație Dietrich, ci mai mult despre ceea ce îmi vine în minte despre Dietrich sau despre modul în care văd eu lumea. Toată noaptea este structurată pentru a interpreta melodiile sale, dar nu îl imit - acesta este punctul.

Și ce joci acum în Soldat?

În data de opt vă prezentăm Harper Regan, în regia lui Kriszta Székely. Nici nu este un rol ușor, dar îmi place foarte mult. Este vorba despre o femeie al cărei tată moare și, ca urmare, viața lui până acum se întoarce brusc, încercând să se înțeleagă repede cu tot felul de bărbați consolați. Piesa spune practic povestea a două zile, timp în care lumea se întoarce la 180 de grade, dar Regan se întoarce în cele din urmă la soțul ei. Întreaga performanță este despre o mare explozie împotriva vieții sale. A fost scrisă de Simon Stephens în 2008, deci este o lucrare foarte recentă și cred că subiectul său este foarte actual. Acum începe și repetițiile de lectură ale Pescărușului, în care joc Arkagyina, care este, de asemenea, un rol foarte recunoscător - așa că mulțumesc lui Dumnezeu că am multe de făcut.

Vorbind despre Dietrich, Dietrich este unul dintre acei artiști care este foarte sensibil din punct de vedere social, foarte activ din punct de vedere social. De ce vi se pare atât de important să susțineți anumite probleme?

Tolerez prost nedreptatea. Nici măcar nu am suportat-o ca primă școală elementară. Unul dintre colegii noștri de clasă avea mâini eczematoase, ceea ce este, evident, o batjocură într-o comunitate de copii, dar nu am putut să suport. Am stat în fața clasei și am spus că oricine îi face rău acestei fete are probleme cu mine. Au părăsit-o de acolo, iar părinții ei m-au invitat la cină cu ei, iar ea mi-a mulțumit în cuvinte foarte frumoase pentru că și-a protejat fiica. Așa că am avut deja această trăsătură. Nu-mi place să văd pe cineva suferind. De fapt, voi fi bolnav fizic în mod specific dacă o persoană este torturată într-un film, de exemplu. În spectacolul lui Kornél Mundruczó Este greu să fii un Dumnezeu, am fost atât de rău încât a trebuit să ies. În acest moment sunt într-o stare foarte proastă. Dacă oprim un grup, dacă văd pe cineva suferind, trebuie să fac ceva pentru că simt că înnebunesc dacă rămâne așa. De fapt, este egoist din partea mea, trebuie să fac ceva pentru că altfel nu mă simt bine.

Vi s-a părut interesant articolul? imparte cu prietenii tai!