„Sunt necesare detalii fine” - interviu cu fotograful Tamás Díner

A absolvit un liceu profesional foto-optic. Cum ai ales această direcție specială?

Eram student la facultate, dar au fost concediați frumos de acolo și, cu asta, am ieșit și din liceu, constrângerea părinților urmată de liceu de seară prin corespondență. Nici nu a devenit cu adevărat nimic, iar tatăl meu vitreg mi-a spus că nu mă vor susține, învăț o profesie. Așa am devenit student optician, am făcut-o.

Cum a devenit fotografie?

Am început să lucrez în diverse magazine de optici în loc de armată și să nu trebuiască să locuiesc acasă. Am înlocuit managerii magazinelor din Salgótarján, Balassagyarmat și Celldömölk. Privind în urmă, este deja o amintire frumoasă, dar viața de zi cu zi a fost destul de dură. Apoi, într-o vară, am întâlnit pe cineva într-un spital care a spus că mă duce la lacul Balaton ca portar de hotel. A continuat o vară, apoi am venit la Pest într-o jachetă din piele de căprioară, am slăbit și m-am distrat de minune - dar nu am primit un loc de muncă. După un pic de gustare, prietenul meu László Ráth s-a apropiat de noi pentru a coborî la Metro Club pentru concertul lui János Bajtala. Am reușit să intrăm spunând că am venit să facem fotografii. Ráth mi-a dat seama să țin blițul și apoi voi fi lăsat să intru. Eu, ca reflector, am ridicat blițul, am aruncat lumina de departe - iar imaginile erau bune, apoi am simțit pentru prima dată că aș putea să-l simt.

Sâmbăta următoare am coborât din nou, am vândut pozele lui János Bajtala pentru două sute de forinți, iar norocul l-a adus pe Bajtala să câștige concursul de jazz al Radio-ului maghiar. Când i s-a spus să-și aducă o fotografie, nu a dat, dar mi-a arătat pozele pe care le-am făcut. De aceea, un telefon a venit în apartamentul nostru de pe strada Váci pentru a obosi - faptul că cineva a fost invitat la Radio Maghiar în acel moment a fost o mare onoare, un lucru fantastic. Au cumpărat poze cu Bajtal și au fost trimiși să facă fotografii pentru un weekend de jazz. Am fotografiat setarea sunetului, a existat un fel de atmosferă bună - ne-am simțit ca unul dintre muzicieni, ne-am îndrăgostit și de jazz. Concertele au venit unul după altul, iar după un timp am făcut fotografii singur.

Așa că a învățat totul singur?

Da! Am devenit freelancer. Seara, un concert, urmat de un apel, mărește - când înveți ceva care are nevoie de el, învață repede. Într-un minut pe care l-am aflat, m-am dus la redacția diferitelor ziare, unde erau 270 de forinți de taxe, adică o zecime din salariu pe lună. Sigur, părinții mei mi-au spus ce genealogie este, dar am locuit într-un apartament de când aveam 18 ani, așa că nu aveau cu adevărat de spus. Mi-am făcut acasă un laborator acasă, totul a decurs frumos.

Și de la concerte a existat o cale dreaptă către copertele discului?

Eram deja foarte sărat până în ’74 - era minunat să mă împrietenesc cu muzicienii, să fac portrete, dar dorința mea principală era fotografia de copertă. În acea perioadă, Lectoratul de Arte Frumoase și Aplicate l-a numit chiar pe cel care putea face o copertă discografică. Károly Frenreisz l-a târât în fabrica de discuri și a spus că coperta următorului nostru disc va fi făcută de Díner. Am fost la internat și în cele din urmă am fost nominalizat - și apoi fiecare cub a fost zdrobit. Îmi amintesc că mătușa Manci îmi făcea mereu fotografiile în fața juriului și șoptea ce au spus despre ele. Acest lucru nu a fost întotdeauna uniform, de exemplu, Tamás Féner a spus odată pe o copertă: întunecat, expus. M-am prăbușit pentru mine, fabrica de discuri a promis să o trimit și săptămâna viitoare. Până atunci, Péter Korniss și Károly Hemző erau deja în juri și i-au lăudat. De atunci, am realizat peste 180 de coperte, primele mele lucrări au fost înregistrările lui Kaláka și Scorpion.

Cum faci o copertă? Este similar cu fotografia de portret?

Fotograful într-un caz bun știe la ce să se aștepte. Aproape întotdeauna știam ce vreau să fac, dar au existat și momente în care muzicienii cereau lucruri. De exemplu, Márta Pista a scăpat din spital pentru a mă duce la Miskolc pentru a face o fotografie cu setul Romeo și Julieta, pentru primul ei album. Fabrica de discuri a ajustat capul lui Márta la acest lucru - doar fețele lui Liszt, Bartók și Kodály ar putea fi pe copertă. Au fost cazuri de acest gen, dar de cele mai multe ori mi s-a permis să realizez ceea ce îmi doresc. Îmi pare foarte rău că marele disc a ieșit din modă, deoarece carcasa CD-ului este deja prea mică, nu arată la fel de bine ca 30 × 30 inch. Dar am reușit să am și o copertă de CD în cea mai recentă expoziție din Tihany.

Ce imagini expuneți?

Portrete, coperte de cărți, coperte de discuri - într-un cuvânt, imagini de expoziție. Sunt practic acelea pe care le pot clasifica magnific ca lucrări artistice pe care simt că le vor sta pe peretele unei săli de expoziții. Imagini pe care cineva și le face pentru că după un timp dezvolți ceea ce îți dorești. Îmi plac foarte mult anumite reflecții și fleacuri și, în realizare, m-am străduit mereu să fiu la nivelul artelor plastice, realizate cu un proces fotografic. Fotografiile expoziției nu pot fi pictate. Decupaje speciale ale vieții pe care doar un fotograf le poate surprinde.

Potrivit acestora, este posibil să fotografiați o imagine de expoziție directă?

Desigur. Fiecare dintre expozițiile mele are o imagine principală: acesta era oul negru în urmă cu zece ani, îngerul înaripat de acum patru ani, care este de fapt o candelabră reflectată în bara de protecție spate nichelată a unui motor. Imaginea principală a expoziției actuale a fost luată la Paris, la Sacre Coeur, unde fotografia nu era cu adevărat permisă. Această fotografie a fost făcută, acum a devenit imaginea principală a expoziției.

Ce face o astfel de imagine artistică?

Nu trebuie să te gândești la lucruri uriașe, măreție, ai nevoie de mici detalii fine. Mulți oameni trec pe lângă astfel de detalii, dar poți face și poze frumoase în Tihany, de exemplu. Vreau să văd și să arăt armonie cu oamenii. Ce imagine bună este relativă: pe măsură ce aud feedback-ul, toată lumea iubește o imagine diferită, consideră că altceva este cel mai bun și este unul dintre cele mai mari lucruri din lume.

Acest lucru poate fi proiectat pe portret, pe coperta albumului?

Da, poti. Când Pál Vasvári a venit la noi, a selectat o selecție a imaginilor pe care dorea să le pună în înregistrare și, în cele din urmă, a ales ceea ce credeam că este o imagine de expoziție.

Atunci astăzi suntem ocupați?

Fotografie de acasă pentru revista Our Home. Când am închiriat chiar studioul pentru fotografiile de copertă, Titusz Pándi, proprietarul camerei, a spus întotdeauna că ar trebui să facem fotografii la apartamentul meu. Nu am făcut niciodată fotografie la domiciliu, este o profesie separată, cum ar fi fotoreportajul sau fotografia de natură, doar că toți sunt numiți fotografi. Apoi a venit Titus, făcând fotografii, și eu practic i-am opus cum. Acum soția mea scrie articolele, eu fotografiez apartamentele și funcționează.

Mai are un plan care nu s-a concretizat?

Sunt multe, da. Fotografia de construcții și de interior aduce o manie veche. Există o clădire, Capela Ronchamp din Franța, proiectată de Le Corbusier, care este frumoasă. Îmi doresc să fac o fotografie de zece ani, dar pur și simplu nu pot ajunge acolo.

Cum poate fi fotografiată frumos o clădire sau un interior? Este frumos, chiar dacă nu sunt oameni?

Bine ce mai faci? Acest tip de poze au fost adăugate, chiar și în Tihany există o fotografie a unei clădiri făcută acum 30 de ani. Și în fotografia de acasă, facem adesea acest lucru expunându-ne mult timp și pe cineva care trece prin imagine. Dacă este o doamnă drăguță, arată foarte bine, mai ales pentru că bărbații sunt mai puțin disponibili pentru astfel de răutăți. Iar rezultatul este că există oameni și nu există.

De asemenea, ne învață - cât de mult puteți transmite tot ceea ce ați experimentat?

„Învăț” la cursurile foto ale Photo Spectrum, nici măcar nu știu cum m-au găsit - am mers, am vorbit, am ecranizat, am dat totul despre cei 13 ani ai mei la Revista pentru femei, coperțile albumelor, acasă fotografie și au ascultat. Oricât am fost pus la început, lucrurile au mers atât de bine. Unul dintre studenții mei, de exemplu, a reușit să fotografieze clădirea pe care o planifica după sfatul meu. Copii foarte corecți, rareori se întâmplă să vorbesc despre ceva care interesează 40-50 de oameni. Oricum, a preda, a preda este o pâine foarte grea, dar în același timp îi face pe oameni fericiți și văd și fotografii frumoase.

Cât de mult modelezi imaginile după aceea? Cât de tehnic este un fotograf?

Deloc. Se spunea întotdeauna că este important, dar pentru mine nu a fost niciodată. Odată l-am fotografiat pe Zoran, iar un specialist în studio a observat că lumimetrul era setat la 400 ASA și lucram la sute de filme. Am mai făcut o rolă cu inima sângerândă, dar când am adus imaginile „stricate”, au devenit atât de interesante încât am ajuns să le folosim. Dar această post-conversie nu este obișnuită pentru mine, folosesc și computerul doar ca suport pentru brad. Și totuși ar fi bine să știm mai multe despre asta, deoarece lucruri interesante se pot realiza cu el.

Așa că privește totul cu un sentiment de nostalgie?

A fost foarte dureros când marele meu film Mamiyam a devenit mai greu, dar nu pot scăpa de el. În același timp, acum lucrează cu mașini digitale peste tot - iar cei care învață așa vor avea mai greu. A trebuit să învăț ce să fac într-un mod de durere în gât, pentru că, dacă aș înjunghiat-o, nu aș putea face o poză lui Ray Charles a doua zi. În zilele noastre, puteți vedea imediat dacă stricați ceva, obișnuiam să lupt împotriva lui, dar acum accept.